Varför mästerverket av fransmannen Jean Fouquet, tillägnad Jungfru Maria, betraktades som hädande: "Melenskij diptyk"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den franske målaren och manuskriptillustratören Jean Fouquet var en ledande 1400 -talsmålare i Frankrike och den första målaren i Nordeuropa som följde den italienska renässansen. Berömd och i tjänst av kung Karl VII. Konstnärens ikoniska verk är Melensky Diptych, som är ett skandalöst mästerverk. Åsikterna om honom varierar. Vad är den provocerande karaktären hos Fouquets huvudsakliga skapelse och varför ansågs den vara hädande?

Om artisten

Fouquet föddes i Tours och var den oäkta sonen till en präst. Utbildad i Paris som illustratör av manuskript. På vägen till berömmelse skapade Fouquet ett porträtt av påven Eugene IV med sina två brorsöner. Han gjorde ett stänk! Och huvudorsaken ligger inte bara i verkets magnifika prestanda, utan också i det faktum att det skapades på duk (och inte på träet som var populärt vid den tiden).

Ett annat viktigt resultat av resan till Rom var att Fouquet introducerade begreppen och metoderna för italiensk renässanskonst i fransk målning. Hans efterföljande arbete med måleri, paneler, manuskript och porträtt gav honom ett rykte som 1400 -talets viktigaste franska konstnär. I Italien inspirerades Fouquet av Fra Angelicos fresker. Den berömda florentinernas verk har haft ett stort inflytande på honom. Den nya perspektivvetenskapen i italiensk konst påverkade också hans arbete. När han återvände från Italien skapade Fouquet en individuell målarstil, som kombinerade element av monumental italiensk och detaljerad flamländsk målning.

År 1447 fullbordade Fouquet ett magnifikt porträtt av kung Karl VII. Detta verk blev en av de mest kända franska målningarna från renässansen. Därefter blev Jean Fouquet inbjuden att arbeta som konstnär för kung Karl VII. Efter att ha upplevt en allvarlig sjukdom instruerade Charles VII i förväg Fouquet att skapa en färgad dödsmask för en offentlig begravning. Detta bevisar inte bara Fouquet högsta skicklighet, utan också kungens gränslösa förtroende. Under Charles efterträdare, Louis XI, utsågs Fouquet till peintre du roy (officiell hovmålare). I denna vördade position drev Fouquet en stor verkstad som producerade målningar och manuskript för hovet.

Diptyk Melenskij

Runt 1450 skapade Fouquet sitt mest kända verk, Melensky Diptych. Jean Fouquet religiösa diptyk från Notre Dame -katedralen i Melun är ett av 1400 -talets mästerverk i fransk målning och konst. Kunden var Etienne Chevalier, kassör för kung Charles VII, för vilken Jean Fouquet redan hade skapat ett magnifikt upplyst manuskript av Timeboken.

Mästerverket, som nu anses vara en av de största renässansmålningarna i Frankrike från 1400 -talet, består av två delar. På den vänstra panelen avbildas kunden Etienne Chevalier i knäställning. Till vänster är den helige Stephen. Den senare, klädd i en diakons mantel, rymmer en bok som är en ojämn sten - en symbol för hans martyrskap. Blod droppar från ett dödligt sår ovanpå huvudet. I handen har han de viktigaste identifieringsattributen - evangeliet och stenen som han senare dödades med. Båda hjältarna tittar på den högra panelen med Jungfrun.

Den högra flygeln visar Madonna sittande på en tron i ett abstrakt utrymme. Bakgrunden är gjord i stil med italiensk renässans och liknar mycket kyrkans inredning. Den visar pilaster som omväxlar med inlagda marmorpaneler. Fresken med inskriptionen "Estienne Chevalier" (en hänvisning till verkets klient) är tydligt synlig. Ett annat omnämnande av givaren finns i Jesus. Barnet sitter i knäet på Madonnan. Hans finger pekar i riktning mot Chevalier, som om det antyder att hans bön om gudomlig barmhärtighet kommer att höras. Madonna är avbildad med en förvånansvärt tunn midja, trendig frisyr och underbar klädsel. Hennes tron är utsmyckad med imponerande pärlor, ädelstenar och utsökta tofsar i guld. Bakgrunden är fylld med keruber målade i ljusrött och blått. Agnes ansikte och hud är målade i en ljusgrå, som påminner om grisaille. Detta är förmodligen författarens anspelning på att hon dog 1450.

Skandalös känsla

Författarens vision gjorde inte bara ett stänk i den tidens samhälle, utan visade sig också vara skandalöst. Den främsta anledningen är att samhället kände igen hjältinnan. Det här är Agnes Sorel - en exceptionellt vacker och inflytelserik kungarinna (hon är avbildad med geometriskt rundade topplösa bröst). Kunden och kassören Chevalier styrde tillsammans med Agnes Sorel det skakiga kungariket Karl VII. Diptyken innehåller en inskription på baksidan av Antwerpen -panelen från 1700 -talet. Hon rapporterar att diptykan donerades av Etienne Agnes efter en ed som han avlade efter hennes död.

Nakna bröst förblir ett mysterium. Det är helt klart att det inte ens finns en antydan på duken att Madonnan skulle mata Jesus. Den stora storleken, vågade utseendet och perfekt sfäriska formen är en avsiktlig demonstration av sensuell skönhet, vilket är helt olämpligt för himmelens drottning. Med tanke på diptykens läge - i kyrkan - ser bilden bara blasfemisk ut. Enligt hovkrönikörerna Chastellen och Enea Silvio Piccolomini (senare påven Pius II) spelade målningen dock till förmån för kungen. Vid den tiden skulle få troende ha ansett det hädligt att kalla den avlidne kungliga älskarinnan Jungfru Maria. Det fanns olika åsikter om arbetet. Till exempel godkändes inte målningen av den nederländska konsthistorikern och medeltida krönikören Johan Huizing, som kallade målningen skrämmande.

Den vänstra panelen med ett porträtt av Etienne Chevalier och en skildring av Sankt Stefan kom in i Berlin Picture Gallery 1896. Och den högra panelen, som visar Madonna, har tillhört Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen sedan början av 1800 -talet. Dessutom finns en emaljmedaljong med ett självporträtt av Jean Fouquet, som en gång prydde ramen på diptyk, och nu förvaras i Louvren. I januari 2018 ägde en sensationell återförening rum mellan de två delarna av diptyken i Berlin (om än för en kort tid). Händelsen hjälpte till att återställa den förlorade enheten i det stora konstverket.

Glömt efter döden, men återupptäckt på 1800 -talet, anses Fouquet fortfarande vara en enastående konstnär inom europeisk konst. Han anses av konsthistoriker vara den största franska målaren på 1400 -talet och kombinerar metoderna för de italienska målarna från den tidiga renässansen med tekniken för de nederländska renässansmålarna.