Hur man skapar tecknade filmer från sand, gelé och annan animeringsteknik

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Animation är en konstform populär bland både barn och vuxna. När allt kommer omkring används det både i skapandet av inte bara roliga tecknade serier, utan också i reklam, presentationer och till och med i den "seriösa" filmindustrin. Tecknadskaparens yrke tvingar skaparna av animationsvideor att ständigt förbättra och uppfinna något, att komma med nya skjuttekniker. Och det spelar ingen roll hur författaren arbetar med att skapa en animerad film - med hjälp av en dator eller manuellt. I den här recensionen finns det några av de mest ovanliga sätten att skapa tecknade serier.

Digital teknik

Om vi pratar om digital teknik, så är de förmodligen den snabbaste förändringen. Dessutom är de i överväldigande majoritet av fallen inte särskilt märkbara för en vanlig tittare på skärmen. Få människor på allvar betonar hur texturerna i moln, vävnader, hår eller människans hud förändras mot "livlighet". Men allt detta är en banal förbättring av redan befintlig teknik. Men i princip nya tekniker för animering baserad på "siffror" skapas inte så ofta.

En av dessa är tekniken för att se en tecknad film i 360 ° synlighet direkt på en datorskärm. Samtidigt kan själva tekniken för digital animation förbli ganska "traditionell". Den första VR -tecknen - Pearl, skapad av USA: s oberoende regissör Patrick Osborne, nominerades till och med till en Oscar.

Filmen berättar historien om en far och hans dotter, vars hela liv spenderas i en gammal halvkombi. Betraktaren, som självständigt ändrar betraktningsvinkeln med markören i det övre vänstra hörnet av skärmen, kan observera både pappan som kör bilen och dottern växer gradvis upp i bilens baksäte.

Nålanimation

Tekniken med nålanimation i sig är inte ny - den uppfanns av en fransk regissör med ryska rötter, Alexander Alekseev, redan i början av 1930 -talet. Kärnan i denna teknik är följande: nålar (eller stickor) rör sig fritt i hålen på en improviserad vertikal skärm. När den trycks in på vissa ställen gör multiplikatorn på andra sidan av "monitorn" en slags skulptur eller basrelieff. Samma animation skapas med hjälp av skuggorna som dessa nålar kastar. Tekniken är ganska komplicerad, liksom "skärmarna" själva: för närvarande finns det bara 2 sådana enheter i världen. Det finns också få anhängare av Alekseev som behärskar grunderna i en sådan animering.

En ny "version" av nålanimationstekniken uppfanns av sydkoreanska regissören Jin Man Kim. Istället för nålar fyllde han sin skärm med vanliga långa nudlar. Koreanernas tecknade bild erhålls inte så mycket från skuggorna som från själva pastan, som viks antingen till en basrelie eller till en motrelieff. Samtidigt skildrar både karaktärerna själva och filmens miljö. Jin Man Kim kallade helt enkelt sin "pasta" -tecknad film med en fascinerande handling - Noodle Fish.

Pulver eller fritt flödande animation

Under det senaste decenniet har fritt flödande animationer från en mycket original och sällsynt tecknad teknik blivit nästan den mest populära. Nästan alla är vana vid att det är uteslutande tillverkat av 2 material: fin sand eller malet kaffe. Men begåvade regissörer skapar animering med nästan alla medel som kan smulas.

Vanligtvis är den största mängden sådana material "till hands" i köket. Det betyder att du bokstavligen kan skjuta en intressant tecknad film utan att lämna ditt hem. Detta är precis vad regissören från Sankt Petersburg Natalya Mirzoyan tyckte när hon skapade tecknade "Chinti" av olika te -sorter om en rolig myra som bor i Indien.

Mycket intressanta "fritt flödande tecknade serier" erhålls också, till exempel från små metallspån. Med en enkel magnet kan regissören flytta detta material för att skapa nyckfulla bilder och bilder. Förutom spån kan andra små metalldelar också vara lämpliga: muttrar, brickor, kugghjul etc.

Animering med gelé

Om vi fortsätter temat”köksanimation”, kan vi inte annat än komma ihåg den magnifika animerade filmen av Anita Kwiatkowska-Naqvi, en ung regissör från Polen. Den skapades med flerfärgad gelé. Handlingen i filmen som helhet är fantastisk, men den har en mycket specifik filosofisk implikation.

I en animerad film som heter Protozoa ("The Protozoa") verkar en man komma ut ur skum som flyr ur en köksgryta. Han växer, äter och skaffar sig till och med en livspartner. Till slut sönderfaller "hjälten" i primitiva partiklar och blir vad han var från början - den enklaste organismen.

Medicinsk bildanimation

En mycket intressant teknik baserad på den välbekanta och populära datoranimationen. Den kanadensiska regissören Nicolas Brault har skapat en verkligt extraordinär film som heter Foreign Bodies. För inspelningen av hans tecknad film använde Nicholas olika typer av medicinska bilder. Bland dem finns röntgenstrålar, datortomografi, MR-bilder och andra.

I filmen omvandlas bilder av mänskliga organ på mirakulöst sätt till ovanliga, besynnerliga djur. Man får intrycket att detta inte är en animerad film, utan en dokumentär filmad på en annan planet. Och alla dessa "varelser" verkar vara verkligt levande och på något sätt främmande.

Pixilation

Detta är inte att säga att pixilation är någon form av ny animeringsteknik. Trots att det är ganska lätt att spela in färgglada och ovanliga filmer med dess hjälp, använder animationsregissörer inte särskilt ofta pixilation i sitt arbete. En av de mest kända animerade filmerna inom denna genre är Victoria Mather's Stanley Pickle. Filmen berättar om livet för en ung uppfinnare som skapade en "mekanisk" redskapsfamilj för sig själv. Geniet levde i sin konstgjorda värld tills han träffade en riktig tjej.

Filmtekniken består i att regissören monterar enskilda bildrutor av en riktig video på ett sådant sätt att den som en följd börjar likna en enkel animering. En person på detta "sätt" kan fås att flyga utan att röra marken, eller skicka honom djupt under vattnet utan dykutrustning.

Scratch animation (filmskrapa)

Scratch animation, eller, som det oftare kallas, "tubeless animation", liksom nålteknik för att göra filmer, har varit känt sedan länge. Det är dock inte många regissörer som använder den. Trots att det är ganska enkelt vad gäller teknik. I scratch -animering tillämpas bilden på den färdiga inspelade filmen. Oftast repas det helt enkelt med ett vasst föremål. Därav namnet på denna animeringsteknik (engelska scratch - "to scratch"). Med hjälp av scratch animation kan du skapa mycket dynamiskt och intressant arbete när det gäller handlingen.

I Ryssland är regissören Boris Kazakov den erkända "gurun" för rörlös animationsteknik. Hans verk är regelbundna deltagare och nominerade till olika internationella animationsfestivaler och tävlingar.

Faktum är att det finns dussintals icke-standardiserade tekniker för att filma animerade filmer i världen. Detta bevisar att för en verkligt kreativ och kreativ person är det inte viktigt från vad ett riktigt mästerverk kan skapas. Det räcker bara att inkludera fantasi och uppfinningsrikedom.