Varför sovjetiska tecknade filmer inte är för moderna barn och hur man väljer rätt bland dem

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

För de flesta moderna föräldrar förknippas sovjetiska tecknade serier (läs tecknade filmer från deras barndom) uteslutande med varma minnen och eviga värderingar. Många mödrar och pappor är säkra på att endast barnbio, ursprungligen från Sovjetunionen, kan ge barn det nödvändiga bagaget med moraliska värderingar och kunskap. Frukterna av barns animatörers arbete har länge blivit nästan ett föremål för nationell stolthet, men behöver moderna barn en sådan moral och kan de till och med dela sina föräldrars glädje?

Flera generationer växte upp på gamla, bra (det är dessa epitet som vanligtvis används i deras adress) sovjetiska tecknade serier, föräldrar som har absorberat, bland annat genom dessa filmverk, vad som är bra och vad som är dåligt, väldigt ofta vill dela med deras barn en bit av sin barndom. Detta imponerar inte bara (de säger, "här blev jag uppfostrad på dem och växte upp en bra person och du, son, kommer att sätta på mina tecknade filmer"), men låter mig också känna mig som en utmärkt förälder. Men barnet delar av någon anledning inte glädjen med "Hedgehog in the Fog" och "Who Said Meow", har tydligen redan lyckats revidera moderna "zombie" -teckningar. Inte annars.

Men tiderna förändras och de en gång, förstås, geniala och högt efterfrågade av deras generation, sovjetiska tecknade filmer, passar inte in i livets moderna rytm, dess dekorationer, sätt, handlingar verkar föråldrade och hjältarna - irrelevanta. Därför måste du förstå vilka gamla tecknade serier som ska visas för moderna barn, och vilka som inte ska. Alla är inte lämpliga för vår tids unga tittare.

Vad är den största skillnaden mellan moderna och sovjetiska tecknade serier

Den kanske största och mest slående skillnaden är den tydliga gränsen mellan gott och ont i sovjetiska tecknade serier. Inga halvtoner eller övertoner. Vargen är dålig, haren är bra. Och hela handlingen utvecklas mellan förhållandet mellan dessa två karaktärer och det goda triumferar alltid över det onda, även om han måste anstränga sig mycket. Det senare är i själva verket det pedagogiska ögonblicket. Och trots att vuxna kan urskilja det negativa i harens handlingar och tillskriva vargen positiva egenskaper, kan barnens psyke inte dra så djupa slutsatser.

Barnpsykologer hävdar att detta är en mycket korrekt position, barn identifierar sig alltid med en positiv hjälte, och om han börjar bete sig utan att passa in i tanken på det goda kommer det inte att bli något gott av sådan betraktelse. Till exempel den älskade och välkända moderna tecknade "Masha och björnen", det finns inga "dåliga" eller "bra" karaktärer i den, men Masha, som huvudperson, är mycket imponerad.

Men låt oss vara ärliga. Masha är bara en outhärdlig nyckfull och egoistisk tjej som bestämde att hon av någon anledning har rätt att förgifta livet för en utomstående björn och förresten öppet hindra honom från att etablera sitt personliga liv och helt ta sin uppmärksamhet. Med tanke på att ett litet barn inte kan skilja det privata från det allmänna, rörd av Mashas spetälska, kommer han att uppfatta hennes beteende som normalt.

Detta betyder inte alls att det är värt att utesluta moderna tecknade serier och helt byta till sovjetiska (det finns också frågor för dem, men mer om det nedan), det är bara värt att välja rätt. Dessutom rekommenderar psykologer att titta på tecknade filmer med barn för att kunna reagera korrekt på en viss situation, vilket ger deras vuxna och auktoritativa bedömning av vad som händer på skärmen. Tanken är naturligtvis korrekt, men genomförbar endast i ett parallellt universum. Uppfanns inte tecknade serier för att avlasta föräldrar, och inte tvärtom?

Genom att begränsa visningen av moderna tecknade serier kan du oavsiktligt bidra till att barnet faller ur samhället, eftersom grunden för deras subkultur till stor del är byggd på hjältarna. Detta måste förstås och accepteras som ett av stadierna i uppväxten. Förresten, psykologer rekommenderar att visa teckningar med mänskliga karaktärer för barn från 5 år, inte tidigare.

Plasticine kontra datorgrafik

Detta är kanske huvudargumentet för dem som förespråkar sovjetiska tecknade serier, säger de, i moderna finns det mycket ljus animering och en mängd olika färger. Ja, att jämföra "Plasticine Crow" med moderna 3D -serier, åtminstone inte rättvist. Men den abstrakta bilden, med vilken det finns många tecknade filmer från det förflutna, kommer inte heller att spela till förmån för barnets psyke.

En fisk med en kvinnokropp, inte en sjöjungfru, men just denna konstiga syntes av en kvinna och en fisk som inbjudande sjunger "stanna, pojke med oss", Moidodyr, jagar pojken runt i staden, en berusad varg, som säger den legendariska frasen används under högtider "Just nu ska jag sjunga" … Hjältar som bara barn kan se, men de bor någonstans i närheten: Karlson, Kuzya, brownien, också mycket spänd situationen. Du vet, inte alla barn vill att något ska börja under hans säng, även om det är en sagohjälte. Så kanske de gamla teckningarna verkar snälla bara för att föräldrarna tittade på sina barn och uppfattade mycket exakt genom prisma i barnets medvetande?

Modern teknik har inte bara gjort det möjligt att skapa söta karaktärer som inte orsakar rädsla hos barn, och dessutom blir deras favoriter, utan också gör rymden tredimensionell. Och det fanns tillräckligt med experiment med form, färg och textur med ett fruktansvärt resultat i sovjetisk film. Det räcker med att komma ihåg "Wings, Legs and Tails", "Absent-minded Giovanni", "Big Secret for a Small Company" för att bestämma att det faktiskt är bättre att granska tecknade filmer på egen hand innan de visas för ditt eget barn.

Sovjetiska tecknade filmer som du definitivt borde presentera ditt barn för

Att vara kategorisk i en så känslig fråga som uppfostran är inte den bästa kvaliteten. Det är bara i sovjetiska tecknade filmer som allt är extremt klart vad som är dåligt och vad som är bra, men det finns inget definitivt svar på frågan "vilket är bättre än moderna eller sovjetiska tecknade filmer". För att båda är bra, för bland både dem och andra finns det tillräckligt med konstiga hjältar och läskiga tomter som barn bättre inte ska titta på.

Det är osannolikt att moderna barn oväntat kommer att stöta på riktigt bra tecknade filmer från sina föräldrars tid i sitt mediala utrymme, och därför kommer deras äldres hjälp i denna känsliga fråga fortfarande att behövas. Så med vilka sovjetiska tecknade filmer, som har blivit klassiska modeller, är det värt att introducera moderna barn och hoppas att de kommer att uppskatta dem?

"Vänta på det!" - de flesta vuxna känner fortfarande lite spänning när de hör melodin från introt av den här legendariska tecknade filmen. Det är inte förvånande, eftersom sovjetiska barn, inte bortskämda av YouTube, kunde titta på tecknade filmer vid den tidpunkt som strikt tilldelats av TV -programmet, och därför - om de hörde en välkänd melodi - måste du släppa allt och springa till TV: n.

Tecknad film med en hare och en varg i huvudrollen var tänkt att bli en kult, och han klarade sin uppgift. En betydande budget anslogs för dess skapande, och uppgiften betecknades som ett vagt "något roligt". För skapandet bjöds fyra unga och ambitiösa komiker in, som fick uppgiften: "att svara tillräckligt på Disney." Kurlyandsky, Hait, Kamov och Uspensky bestämde att det skulle vara en jaktplan. Som huvudpersoner övervägdes olika alternativ, men i slutändan bosatte de sig på haren och vargen, som är bekanta för rysk folklore.

Förresten är vargen i stort sett en kollektiv bild från folklore - en dåre som gräver ett hål för andra, men alltid faller i den själv. Och den blåögda haren är personifieringen av intelligens, skönhet, vänlighet, generositet och mycket mer. Förresten, haren var inte så vacker direkt. De första bilderna på huvudpersonerna var mycket i den sovjetiska traditionen. Gennady Sokolsky, som sköt det första avsnittet, kritiserades och fortsatte inte vad han hade börjat, moderna hjältar skapades av Vyacheslav Kotenochkin. Förresten föreslogs det att röja vargen till Vysotskij, men eftersom han inte var tilltalande för alla gick hans kandidatur inte igenom.

"Vänta på det!" - en verklig samling av rysk konst, liv och värderingar. Alla avsnitt utspelar sig på platser där sovjetiska familjer vanligtvis har roligt och finns, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, populära på den tiden, vanor, värderingar och mycket mer hörs - nästan en utflykt till det sovjetiska förflutna. Förresten, detta är en av få tecknade serier för vilka ett undantag gjordes, eftersom det är ett kulturarv. På grund av att vargen inte släppte ut en cigarett från munnen kunde tecknad film få 18+ status och alla åtföljande begränsningar på displayen.

"Nalle Puh" - trots att den sovjetiska filmatiseringen av tecknad film inte är den första och Walt Disney redan har släppt flera avsnitt om en rolig björn och hans sällskap, verkar denna version mycket välförtjänt mer imponerande och intressant för många.

Fedor Khitruk - skaparen av den inhemska "Winnie the Pooh", började skapa en tecknad film utan att ha sett skapelsen av Walt Disney, skapade uteslutande nya karaktärer enligt sitt eget koncept och jag måste säga att de visade sig vara mycket rörande. Många björnar och grisar drogs innan ett lämpligt alternativ hittades. Ursprungligen var björnen för hårig och Piglet var för fet.

Kanske är det viktigaste som kan läras av denna tecknad film att det inte är nödvändigt att vara perfekt för att du ska ha vänner som accepterar dig som du är, eftersom björnens sällskap är mycket brokigt.

"Kid och Carlson" - Filmatiseringen av romanen av den svenska författaren Astrid Lindgren mottogs entusiastiskt, så att även uppföljaren "Carlson är tillbaka" släpptes. Den tredje delen, trots planerna, filmades aldrig.

Förresten, denna tecknad film sticker ut bland andra barnteckningar från den tiden. Det finns redan dold reklam i den (på en förbipasserande buss när barnet passerar vägen), det finns referenser till de tidigare skapelserna av Soyuzmultfilm. Till exempel är rånarna som förrädiskt tar bort lakan från galgarna väldigt lika detektiverna från tecknad film om grisen Funtik, och Kid's föräldrar är ganska typiska, åtminstone farbror Fyodor från Prostokvashino är väldigt lika.

Teckningen är mer sannolikt avsedd för föräldrar, eftersom det är till dem som huvudbudskapet adresseras - att vara mer uppmärksam på sina barn, att behandla med förståelse för deras rädslor och önskningar, att lita på dem mer och slutligen köpa dem en hund.

"Krokodil Gena och hans vänner" - kanske ett av få sovjetiska verk där en hjälte dyker upp, som uppfanns av animatörer. En varelse med stora öron, snäll och tillitsfull, han hittar vänner och återstår att bo i Sovjetunionen, även om han enligt handlingen är ett tropiskt djur som av misstag anlände i en låda med apelsiner.

Det finns också en negativ karaktär här - den gamla kvinnan Shapoklyak, tillsammans med råttan Lariska, är hela tomten byggd på att det är extremt svårt för någon varelse, även om det är Cheburashka, att leva ensam, så du måste sträva efter samhället och var en god vän med all kraft. Det kan diskuteras hur relevant detta är med modern standard, men för det sovjetiska samhället var det en av grundarna.

"Tre från Prostakvashino" - en av skapelserna där både tecknad film och verket på grundval av vilken den spelades in är populära. Mycket av det som fanns i historien om Eduard Uspensky ingick inte i filmatiseringen. Det är roligt, men längst fick konstnärerna inte bilden av en dag, som, även om den inte är huvudpersonen, dyker upp regelbundet och bidrar till helhetsintrycket. Och kultfrasen tillhör honom.

Så daw fungerade inte. Det kom till den grad att konstnärerna bad alla som kom in i rummet att göra en skiss. Så Leonid Shvartsman, skaparen av den tecknade Cheburashka, hade en hand i skapandet. Trots att farbror Fedor är den enda karaktären som omedelbart adopterades och godkändes, är det han som förändrar mest från serie till serie.

Om du går bort från nostalgiska attacker kan du plötsligt inse att farbror Fyodor, eftertryckligt oberoende, börjar leva sitt eget liv för tidigt, och hans föräldrar, anständiga människor, förresten, skyndar inte att leta efter barnet, utan föredrar att lida för honom från lägenheten. Mamma är särskilt framgångsrik, som då och då utbrister att hon jobbat och vill vila och i allmänhet är klänningarna ännu inte ute, det verkar som att farbror Fyodor är för ensam. I själva verket var detta en bitter verklighet i det sovjetiska förflutna, när föräldrar, som arbetade hela dagen, eller till och med i skift, kom hem bara på kvällen, medan barnet lämnades åt sig själv hela dagen.

Ingen kommer att argumentera med att film och i allmänhet allt som visas på tv -skärmar ofta används för att manipulera och påverka medvetandet. Sovjetisk animering klarade också denna uppgift, och dess främsta mål var att odla värdiga medlemmar i ett socialistiskt samhälle, att utveckla kollektivism, patriotism och ansvar, ofta offer. Många tomter av den tiden är helt enkelt inte begripliga för moderna barn, ja, besvara deras frågor kan du spendera många roliga gemensamma minuter, men är det värt det, för för dem är det möjligt på ungefär samma sätt som myterna om Ancient Grekland för föräldrar.

Påståenden handlar inte bara om moderna eller gamla tecknade serier av inhemsk produktion. Disney anklagas till och med för rasism och andra nackdelar med minoriteter.