Vilka var de blyga kvinnorna och libertinerna som inspirerade och poserade för Gustav Klimt

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I den berömda österrikiska konstnärens liv fanns hundratals kvinnor: rika fruar från wieneliten och fattiga prostituerade, bekanta i många år och avslappnade. Han krediteras med upp till 40 oäkta barn. Varje duk av måleriinnovatorn är mättad med tjock och kraftfull erotik. I alla tavlor finns bara kvinnor. Han skrev sina favoritmodeller många gånger. Men det enda förhållande han bar under hela sitt liv var troligen platoniskt. Han målade denna kvinna bara två gånger, och hon hatade uppriktigt sina porträtt av den stora Klimt.

Gustav Klimt målade inte självporträtt i princip. Han ansåg att hans utseende inte var anmärkningsvärt och inte var värt sin egen pensel. Faktum är att fotografier från början av 1900 -talet förmedlar oss bilden av inte den mest intressanta, om än lite excentriska mannen. Trots detta cirkulerade legender om hans många romaner i Wien. Som en sann konstnär blev Klimt kär i nästan varje modell och visste hur man uppnådde ömsesidighet. Nästan vilken som helst av hans målningar är en historia, om inte om kärlek, då om tveklöst begär.

Den tidiga perioden av konstnärens verk kännetecknas av den nästan fotografiska noggrannheten hos figurerna på dukarna. Galleriet med verk skrivet på klassiskt sätt gjorde honom populär, men med tiden verkar det som att en sådan målning uttråkade befälhavaren.

Med tiden blev han mer och mer fångad av jugendstilen, och tillsammans med detta blev målningarna mer och mer uppriktiga och chockerande. År 1898 exploderade Österrikes huvudstad bokstavligen av glädje och skräck. Under Gustav Klimts ledning ägde den första utställningen av Wien -sessionen rum - en oberoende sammanslutning av konstnärer som bröt med det traditionella måleriet. Klimt själv ställde ut filosofi, en av tre allegoriska målningar som beställde honom att dekorera universitetet i Wien.

Reaktionen på målningen var ett indignerat brev från 87 professorer, där de fördömde denna "pornografiska" målning och krävde att ordern skulle tas från Klimt. Konstnären, som fick ekonomisk frihet tack vare en serie porträtt av de rika beskyddarnas fruar, skriver senare bara vad han vill. Denna serie "ceremoniella dukar", även om den är anmärkningsvärd för sin blygsamhet, bär fortfarande stämpeln av otrolig beundran för kvinnlig skönhet.

Damerna i hans porträtt blev inte otroliga skönheter, konstnären avvek aldrig från sin fotografiska noggrannhet, utan fick någon svårfångad doft av den kvinnliga essensen, vilket gjorde Klimt så populär. Det är inte förvånande att kunderna till hans verkstad aldrig har tagit slut. Mästaren fortsätter dock att chocka publiken. Nästa chockerande verk är The Naked Truth - vulgärt och sensuellt, helt klart inte skrivet från en ädel matron.

Allmänheten exploderade igen. Konstnären erbjöds att prövas, utvisas ur landet och kastreras. Det är känt att vid hans nästa utställning upprepade den berömda samlaren greve Laskoronski, som höll huvudet, flera gånger "Vilken fasa". Befälhavaren själv skrev som svar en duk med titeln "To My Critics". Kroppens förgrund behöver inte kommenteras. Senare fick målningen en mer blygsam titel "Guldfisk".

Man tror att många av hans modeller var prostituerade, varför kvinnors poser i målningarna är så naturligt uppriktiga. Minnen från samtida har överlevt om hur en excentrisk konstnär skapade en riktig orientalisk seraglio i sin studio. Flera nakna modeller gick fritt runt i rummet, pratade eller låg, och befälhavaren själv, i en gammal grekisk tunika och sandaler, arbetade på duken. Ibland ropade han till någon modell "Frys!" och skissade snabbt. Flera tusen av dessa skisser har överlevt.

Konstnären, badad i sin oåterkalleliga sexualitet, fortsatte dock att utvecklas. Hans fans väntade på nästa "gyllene" period av kreativitet och en ny modell, som blev en favorit i många år.

Hustrun till den rika entreprenören Ferdinand Bloch-Bauer beskrevs av samtida på följande sätt:

Om maken till den magnifika Adele hade tvivel om förhållandet mellan hans fru och den berömda konstnären, så kunde de knappast ha stannat efter den första otroligt sensuella "Judith".

Dessa målningar blev världsmålningens gyllene fond i bokstavlig och figurativ mening (konstnären använde guldblad för att skapa dem). Och "Golden Adele" har blivit en av vår tids dyraste målningar.

Överraskande nog fanns det nästan hela hans liv en kvinna bredvid det kärleksfulla geniet, som kallas hans viktigaste musa och stora tillgivenhet. Emilia Flege var vän med Klimt, stöttade och inspirerade honom redan från början av sin karriär - från början av 1890 -talet, när hennes syster gifte sig med konstnärens bror. Den berömda målaren målade bara ett par av hennes porträtt. Den mest kända, som Emilia själv fruktansvärt ogillade.

Det är inte känt säkert om deras förhållande gick i fysisk intimitet eller förblev platoniskt (de flesta forskare är benägna till detta), men det är tveklöst att denna kvinna var den närmaste personen till Gustav Klimt. Den döende konstnärens sista ord var frasen "Skicka för Emilia!"

Modellen för den mest kända målningen av Gustav Klimt "The Kiss" är okänd. Man tror att konstnären som en manlig figur skildrade, om inte sig själv, sina egna erfarenheter och känslor. Men den kvinnliga bilden tillhör möjligen hans mest trogna musa Emilia Flleg. Den här målningen, fylld med otrolig inre energi, har blivit en riktig kärlekssalm och samlar massor av pilgrimer idag. Förvånansvärt nog, för Gustav Klimt, som villigt målade nakenhet hela sitt liv, blev hon också en av de mest kyska.

För de flesta konstnärer förblir kvinnlig skönhet en outtömlig inspirationskälla. Ett exempel är de lyxiga "kvinnorna i Alphonse Mucha": mästerverk av den tjeckiska modernistiska konstnären, skaparen av "konst för alla"