Innehållsförteckning:
Video: Moskva, som inte längre finns, på Sergei Volkovs nostalgiska primitiva landskap
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Inte ofta, med tanke på modern konst, kan du få uppriktiga positiva känslor och estetiskt nöje, le vänligt och känna en liten smak av nostalgi. Har dock kommit i kontakt med kreativitet Moskva -konstnären Sergej Volkovsom arbetar inom genren av ett primitivt stadslandskap fångar spektrumet av dessa livliga känslor bokstavligen betraktaren i nostalgisk fångenskap. Vi uppmärksammar dig ett utmärkt urval av målningar tillägnade Moskva och muskoviterna på 70- och 80 -talen.
Det är svårt för dem som är likgiltiga att gå förbi målningen av Sergej Vasilyevich Volkov. Hans målningar är intressanta för både barn och vuxna. Dessutom ser barn på dem som något fantastiskt och leksak, och vuxna känner ett slags subtilt samband som drar till kontemplation och klamrar sig fast i själens tunna strängar, där minnesöar från de fantastiska tiderna fortfarande bevaras, när människors liv fortsatte i en helt annan rytm, i andra bekymmer och glädje och hade helt andra värderingar. Därför skulle det vara mest korrekt att säga att Volkovs målningar är som en tidsmaskin, som tar bort den moderna mogna betraktaren under sin barndom eller ungdom.
Urban legender, skönlitterära romaner och anekdoter från sovjettiden, allt detta syns tydligt i konstnärens verk. Författarens kärlek till huvudstaden och dess invånare överförs till alla som ser Sergej Volkovs verk, därför finner hans verk alltid svar i publikens själar.
Om artisten
Sergey Volkov (född 1956) är från staden Petrozavodsk. Han flyttade till Moskva med sina släktingar vid 8 års ålder. Huvudstaden erövrade den begåvade pojken med sin storhet och arkitektur. I tidig barndom var han mycket förtjust i teckning, så Volkov tog examen från en konstskola samtidigt som en gymnasieskola. Sedan fanns det en studie vid Abramtsev Art and Industrial School uppkallad efter. Vasnetsov. I början av 80-talet blev Sergei Volkov permanent deltagare i helryska och internationella utställningar. År 1990 blev han medlem i Moskva Union of Artists-Painters.
Stadslandskapet blev den blivande konstnärens favorittema. Medan han fortfarande var student upptäckte han gradvis, en efter en, Moskva boulevarder för sig själv. Studerade deras personlighet, deras humör. "… Den mest teatraliska är Tverskoy, den mest intelligenta är Chistoprudny, den dammigaste är Yauzsky, den mest bullriga är Suvorovsky, den mest litterära är Gogolevsky …"
Med tiden upptäckte han att om du går genom alla Moskvas boulevarder, alléer och gator och kombinerar intryck av var och en av dem får du ett unikt panorama över hela staden. Volkov blev uppriktigt kär i det som nu är omöjligt att återvända eller förfalska, nämligen det som nu definieras av frasen - "gamla Moskva". Det var hon som fann reflektion i konstnärens verk, och det var hon som är huvudpersonen i alla hans målningar än idag.
Med tanke på sin ungdomsstad kunde Sergei Vasilyevich naturligtvis inte ignorera Arbat, en gata som anses vara en symbol för gamla Moskva.
Om stil och teknik
Som nämnts ovan arbetar konstnären inom genren av ett primitivt stadslandskap. Det var på detta sätt som tillät Volkov att skapa originalmålningar baserade på motiv och teman, som är inneboende i den ryska andan och original ironisk stil.
Det mycket primitiva av Sergej Volkov, som en konstnärlig enhet, är bokstavligen mättad med en atmosfär av mjuk lyrik, subtil ironi och lätt komisk. Denna teknik känns i bilden av även de minsta detaljerna i storstadslivet. Det verkar som om stiliserade primitiva målningar - fantiserar så mycket du vill. Men nej, målaren - allt som rör arkitektoniska ensembler, biltransport, mode i kläder och många andra detaljer försökte fånga och förmedla betraktaren med dokumentär noggrannhet.
Volkov i sin mirakelstad överraskar först och främst betraktaren med invecklingarna i verkligheten och fantasin, subtil humor och ironi. Intressant är också tillvägagångssättet för kompositionslösningen, som ofta används av konstnären som en slags virvelvind, till vilken all handling som sker på bildplanet är underordnad. Den sfäriska horisontlinjen som används av befälhavaren ser mycket imponerande ut och ger hans verk en speciell glädje.
Men det är inte allt. Konstnären väljer ofta en hög synvinkel i sina verk, och ibland får han till och med betraktaren att sväva över marken. Denna teknik låter dig täcka så mycket som möjligt med en blick både föremål och pågående händelser.
Moskvas gator och muskoviter
Än en gång skulle jag vilja notera att många av de ämnen som konstnären avslöjade kommer från barndoms- och ungdomsminnen från författaren själv, liksom från Moskvas folklore och olika anekdotiska situationer.
- så noterar kritiker arbetet med denna fantastiska konstnär.
Konstnärens originalitet i sin relation till de valda motiven. Han beundrar var och en av dem, känner genuin sympati för var och en av karaktärerna.
Dessutom förmedlar Sergey Vasilyevich, uppriktigt kär i sin stad, med dess invånare, på ett fantastiskt sätt dessa varma känslor till publiken, fyller deras hjärtan med någon form av inre glöd och deras ansikten med leenden.
Och avslutningsvis måste det sägas att artisten har många beundrare av sin talang över hela världen. Många verk av Sergej Volkov ingick i samlingarna från kulturministeriet och Rysslands konstnärsförbund, men lejonparten av dem gick till privata samlingar, inte bara i Ryssland, utan också i USA, Kanada, Frankrike, Spanien, Österrike, Italien. Bara i Sverige finns mer än 130 målningar av konstnären i samlaresamlingar.
P. S
Vid de sällsynta tillfällen när Volkov lyckas promenera lugnt genom de välbekanta platserna i sin älskade huvudstad blir han ofta besviken. Stadens stil förändras snabbt, och inte till det bättre, enligt hans mening. Gamla byggnader försvinner efter varandra, reklam och skyltar täcker husfasader, dyra restauranger, klubbar och kasinon öppnar istället för mysiga kaféer. När man tittar på allt detta angriper nostalgi bokstavligen konstnären. Nostalgi för Moskva, som inte längre finns.
Och i slutet av vår publikation inbjuder vi vår läsare att göra nostalgisk utflykt genom de gamla Moskva -gatorna med målningar av Alexei Shalaev.
Rekommenderad:
Yum som inte längre existerar: Produkter från Sovjetunionen som inte produceras nuförtiden
Människor som levde under sovjettiden minns ofta "hur det var". Något var dåligt, som en brist. Men det fanns också underbara stunder. Och oftast talar de med kärlek om vissa livsmedelsprodukter som inte går att hitta idag. Läs om en slags chokladvaluta, om en festlig gryta och om gelé, som barn glatt gnagde istället för chips
14 mästerverk i Moskva som är värda att se, även om de inte finns i guideböcker
Moskva är bara ett förråd med extraordinära byggnader, för "så mycket blandas här". Ack, turister som kommer till Moskva är vana vid att besöka samma attraktioner. Men i Moskva kan du hitta ovanligt intressanta hus, där stora arkitekter arbetade! Och inte alla är allmänt kända. Vi erbjuder dig att bekanta dig med några av dessa mästerverk och helt enkelt med ovanliga byggnader som du definitivt borde se
Varför Sergei Bezrukov och Ekaterina Guseva och andra inhemska aktörer inte längre vill agera tillsammans
Framgången för vilken film som helst beror först och främst på skådespelet. Ibland är kreativa tandem så framgångsrika att de senare dyker upp i andra målningar och gör dem framgångsrika. Men dessa stjärnduetter, som harmoniskt passade in i deras favoritfilms berättelser, slutade plötsligt att visas tillsammans. Vad var anledningen till att dessa inhemska aktörer vägrar att medverka i gemensamma projekt?
"Frånvaro" är ett tjatande fotoprojekt om människor som inte längre finns
Den argentinska fotografen Gustavo Germano är författare till det tjatande projektet Ausencias ("Frånvaro"), skapat av honom från fotoalbumen från fjorton familjer från Argentina och Brasilien. Alla dessa familjer förlorade nära och kära i "Dirty War" - militärdiktaturen som inrättades i Argentina 1976
Inte längre en konstnär, inte ännu en sömmerska. Tråd- och stiftkonst av Debbie Smyth
Vem kommer ihåg att den unga brittiska konstnären Debbie Smyth en gång studerade till textildesigner, om alla idag känner henne som en unik konstnär som målar hennes målningar utan penslar och färger, pennor och kritor, men använder för kreativitet vilka material som är mer användbara för skräddaren? Faktum är att flickan inte har gått långt från yrket som hon valde vid universitetet, men ändå är hon inte ännu en sömmerska och är inte längre konstnär, och hennes fantastiska målningar är värda det