Innehållsförteckning:
Video: Hur vaudeville blev till, och vad var början på slutet av populariteten för musikaliska komedier
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Förvandlingen av en livssituation till en "vaudeville" lovar inte gott - detta ord har blivit synonymt med fars i det moderna språket. Och även om genren i sig nu verkar något gammaldags, har vaudeville helt klart ingen brådska att lämna det förflutna, håller fast fans genom nostalgiska minnen eller förvandlas till något mer i takt med tiden. Detta har redan hänt, vaudeville provade olika masker och kläder, beroende på eran eller landet där han hittade sin publik.
Vaudeville: ursprung och historia
Att återvända till ursprunget till vaudeville leder till staden Val de Vire, eller Vaux de Vire, i Normandie. Det var där i slutet av 1400 -talet som de lokala poeterna Olivier Basselin och Jean Le Gu sjöngs med glädje. De sjöng som regel under en fest, när de fann stämningen inte bara för att slappna av, utan också för att skratta och skämta, helst med en touch av pikant - det är det fransmännen är till för. Normanerna uppfann inte något särskilt nytt i denna mening, men efter ett tag spred sig själva låtarna utanför regionens gränser, och ett nytt spår av vaudeville finns redan i Paris.
Det var redan "voix de ville", "stadens röst" - den andra komponenten i det etymologiska spåret av vaudeville. Hur det än är, och sånger från vanliga fransmän om enkla intriger och intriger, med en varvat satir, oundviklig för folkkonst, blev så småningom en del av folkkulturen. På 1700 -talet var vaudeville -sånger redan en oumbärlig egenskap för rättvist liv, och efter den stora franska revolutionen, 1792, öppnade teatern i Vaudeville i Paris, vilket markerade början på omvandlingen av denna beteckning på folkvisor till teatergenre.
Eftersom allt franskt för en tid nu lockade den ryska adeln, och under första hälften av 1800 -talet kunde ryska aristokrater inte bara perfekt detta främmande språk, utan tillbringade ofta tid i Paris, det är inte förvånande att vaudeville snart blev på modet i det ryska riket också - anpassat till de nya förutsättningarna.
Vaudeville på ryska
Franska vaudeville översattes ofta, ersatte karaktärernas namn med ryska, lägger till slag som var väl förstådda av det lokala samhället, ibland med hjälp av ordspel och tips - så här föddes ett musikstycke som gav resonans med Moskva och Sankt Petersburg. offentlig. Det verkar som om vaudeville inte togs på allvar - i alla fall, i klassiska litterära verk finns ofta skeptiska uttalanden om denna fråga, men ändå var besök på teatrar där vaudeville gavs stor ära bland den ryska aristokratin.
Dessutom ändrades innebörden av detta teaterbegrepp, "mognade" - vaudeville anpassades både till författarnas ambitioner och till allmänhetens krav. Det var ett tillfälle att inte bara underhålla publiken, utan också att beröra de mest angelägna ämnena - enkelt, lekfullt. Vaudeville var inte lämplig för en seriös verklighetsförståelse eller hård satir, varför kanske efternamnet Perepelsky finns i en serie författare av vaudeville - som inte säger något till de flesta läsare, men är pseudonymen till Nikolai Alekseevich Nekrasov. Och den första ryska vaudeville, ett litet musikstycke, iscensatt på scenen, anses vara "The Cossack the Poet" av Alexander Shakhovsky, en pjäs som blev en stor framgång för publiken. De bästa skådespelarna spelade med nöje i vaudeville - Mikhail Schepkin, en av grundarna av den nationella skådespelerskolan, uppträdde upprepade gånger på scenen som en vaudeville -artist.
Ryska vaudeville kritiserades dock mycket: omvandlat från franska fick den en märkbar betänklighet, besvärlighet: det som i originalet verkade levande, lätt och kvick, i Ryssland såg fejkat och onaturligt ut. Coquetry av franska kvinnor, till exempel, såg den ryska publiken inte hos landsmän och kände därför inte särskilt igen dem på scenen. Författarna syndade ofta och rimmade direkt - låtarna var roliga, men skilde sig inte åt i stort konstnärligt värde. Det var sant att denna brist inte särskilt påverkade genrens popularitet: vaudeville tills sextiotalet av XIX -talet förblev den mest utbredda typen av föreställningar på ryska teatrar. Det fanns också sådana verk, vars popularitet överlevde deras skapare, till exempel "Lev Gurych Sinichkin, eller Provincial Debutante", en vaudeville skriven av Dmitry Lensky 1839.
Operett, som återigen kom från Frankrike, blev ett nytt sätt, som för en tid drev ut vaudeville från scenen, var operetten, som återigen kom från Frankrike: en genre där både musik och koreografi upprätthölls i samma stil, framförde inte en hjälpfunktion för utveckling av handlingen, men att vara en del av den allmänna idén om den musikaliska komedin.
Ah, vaudeville …
Men historien om vaudeville slutade inte där, han bara "ändrade bilden" igen. Denna teatergenre väntade fortfarande på intressanta förändringar. I USA och Kanada, till exempel, förstod nästan vilken show som helst under termen "vaudeville" sedan 1880 -talet: en uppsättning antal musiker, dansare, trollkarlar, tränare, komiker och andra andra artister fick detta namn. Samtidigt hade föreställningen ingen allmän uppfattning och spelade fortfarande en ren underhållningsroll: att presentera publiken för en trevlig och glad kväll.
Inom sovjetisk konst är vaudeville främst förknippat med bio - tack vare flera lysande filmer, få i antal, men satt sina spår på rysk konst. Sådan var filmen "Stråhatt", vars handling är hämtad från 1850 -talets franska vaudeville. Blandat på rent franska verkar det som en kombination av galanteri och företagsamhet, lättsinnighet och etikett, den sovjetiska publiken gillade vaudeville - kanske främst på grund av den lysande gjutningen. Förresten, efter Straw Hat -framgången gav regissören Eldar Ryazanov upp tanken på att bjuda in Andrei Mironov och Lyudmila Gurchenko till sin nya film: skådespelarnas senaste "vaudeville" -roller spelade en roll. Det var sedan planerat att skjuta "The Irony of Fate".
Ett annat fint exempel på vaudeville i sovjetisk stil var filmen "Ah, vaudeville, vaudeville …" från 1979, där Oleg Tabakov villigt gick med på huvudrollen, och Galina Belyaeva, stjärnan i den nyligen släppta filmen "My tillgiven och mild djur ", spelade rollen som hjältinnan. Manuset baserades på historien om Pyotr Grigoriev "Dotter till en rysk skådespelare", och filmen hamnade i kategorin de bästa filmerna i Sovjetperioden tack vare sångerna av kompositören Maxim Dunaevsky.
Förresten, en av låtarna i filmen "Ah, vaudeville, vaudeville …" blev nästan mer populär än själva filmen.
Rekommenderad:
"Otaliga resultat" av Eldar Ryazanov: varför regissören ansåg att hans komedier var naiva och vad han skämdes för
18 november till en av de mest framstående regissörerna under 1900 -talet. Eldar Ryazanov kunde ha fyllt 89 år, men för ett år sedan gick han bort. Till minne av författaren till de mest älskade filmerna publicerar vi utdrag ur hans bok av memoarer "Unsummed Results", där regissören berättar om intressanta filmmoment, om skådespelarnas arbete och om de mest intima
Hur behandlade de sömn och drömmar i Ryssland: Vad var katten Bayun, vad är faran för sömnlöshet och andra gamla övertygelser
Sömn i gamla Ryssland togs på största allvar. Man trodde att detta är ett tillfälle att besöka den andra världen, se in i framtiden eller det förflutna, se människor som är borta för länge och till och med ta reda på deras öde. Många karaktärer i sagor och vaggvisar krediterades med förmågan att skapa sömn eller beröva en person denna fördel. Från början av 1800 -talet började drömvärldens hjältar beskrivas i litterära verk, deras bilder användes i måleri och musik. Läs hur katten Bayun var, var det en fantastisk drömört
Var kan du se monument över hjältarna i Gaidais populära komedier och vad du ska göra för att få lycka till
Traditionen att bygga monument för filmhjältar uppstod för inte så länge sedan, men många av dem dök upp på gatorna i stora städer och små byar. Som regel är det skulpturer i människostorlek installerade direkt på asfalten eller på små piedestaler. Det finns till och med tecken förknippade med dessa monument: om du gnider en viss del av kroppen eller håller en bronsstaty i handen, kommer det säkert att ge lycka till i affären
Vad som fanns kvar bakom kulisserna i "Carnival": varför Muravyova gick med blåmärken och vad var det egentliga slutet på filmen
Den 20 juli är det 93 år sedan filmregissören och manusförfattaren Tatyana Lioznova föddes, vars berömmelse togs med filmerna "The Sky Submits to them", "Three Poplars on Plyushchikha", "Seventeen Moments of Spring", "We, the undertecknad". Ingen förväntade sig att hon efter dessa verk skulle ta upp skapandet av en musikalisk komedi, men den här genren överlämnade också till henne. 1982 släpptes filmen "Carnival" - en rörande, rolig och lyrisk berättelse om hur provinsiella Nina Solomatina framförde av Irina Muravyovo
"Merry Fellows" hemligheter: hur den första sovjetiska musikaliska komedin dök upp och varför den blev ödesdigra för Lyubov Orlova
Den 25 december 1934 släpptes filmen "Merry Guys", som blev det första oberoende verket av regissören Grigory Alexandrov och filmdebuten för skådespelerskan Lyubov Orlova. I slutet av inspelningen blev deras kreativa tandem en familjeförening, även om båda inte var lediga vid den tiden. Filmen, som idag kallas en klassiker av sovjetisk komedi, var en otrolig framgång både i Sovjetunionen och utomlands. Men inte alla människor som var inblandade i skapandet av "Funny guys" kunde njuta av denna triumf