Innehållsförteckning:
Video: Var är hjältinnan i Walkers film "Lost on the Path"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Walkers målning blev särskilt populär efter 2016 -utställningen "Fallen Woman", som hölls på London Foundling Hospital. Målningen blev omslaget till utställningsguiden. Walkers arbete blev till och med en meme (en direkt igenkännbar bild i politiska och humoristiska tecknade serier). Naturligtvis var verkligheten i situationen som Walker drog knappast en anledning till humor, eftersom handlingen gällde övergivna barn och kvinnor.
Om artisten
Frederick Walker föddes i London den 26 maj 1840, son till guldsmeden William Walker. Hans far dog när han fortfarande var barn. Därför förblev mamman, som var en broderare, den enda försörjaren för de sju barnen. Efter att ha slutfört sin grundutbildning vid North London University School i Camden Town tog Walker ett jobb som assisterande arkitekt. Från en tidig ålder älskade Walker att måla. 1858 blev han student vid Royal Academy of Arts. Parallellt arbetade den unge mannen som illustratör för Josiah Wood Whimper i Lambeth.
1859 anmälde han sig till Langham Society of Artists, en klubb där unga konstnärer arbetade tillsammans på samma tema och sedan jämförde sina resultat. Samma år började hans tryck visas i tidskrifter som Good Words, Once a Week och Everybody's Journal.
År 1860 började William Makepeace Thackeray använda Walkers illustrationer för sitt nya Cornhill Magazine, inklusive illustrationer för Thackerays The Adventures of Philip.
Frederick Walkers tycke var svårt. Blyg, reserverad och känslig, han ville eller kanske inte prata om sin konst med andra. Walker var mycket nervös och tog all kritik skarpt. Å andra sidan kunde Walker vara energisk och glad. Målaren var vän med ett antal inflytelserika viktorianska konstnärer, inklusive Everett Millais, som målade Walkers älskade katt, Eagle Eye, i sitt verk Flood.
Den brittiske historikern Walter Armstrong skrev:”Förutom konst så fanns det inga händelser i Walkers liv. Han gifte sig aldrig och bodde med sin kusin John och hans syster Fanny. Och även om Walker inte hade fru och barn, lyckades han skapa ett djupt arbete tillägnat familjen och den övergivna kvinnans tragedi.
Om målningen "Lost on the way"
Lost Her Way är den första oljemålningen som målades och ställdes ut på Royal Academy av Frederick Walker. Walkers målning visar en respektabel kvinna. Under den viktorianska eran hävdades det att om kvinnor avvek från de sociala normerna för äktenskap, moderskap och familjeliv, mötte de ett antal negativa konsekvenser, inklusive prostitution, sjukdom och tidig död, som nästan var oundvikliga.
Författare som Charles Dickens, Wilkie Collins och Elizabeth Gaskell beskrev situationen för en fallen kvinna år innan Walker kallade samhället till allmän sympati med sin duk. Även om dessa författare fick läsarna att sympatisera med de fallna kvinnorna, presenterade de dem fortfarande som "för alltid infekterade". De undviks och utesluts från samhället.
Walkers hjältinna är inte alls klädd efter vädret. Hennes tunna kappa och lätta hatt gör ingenting för att hålla henne borta från kylan. På bilden är kvinnan inte bara vilse i snön. Enligt tidens konservativa åsikter måste denna ogifta mor ha följt omoralisk väg. Hon fastnade i en snöstorm, som förvandlade hennes väg till en kontinuerlig snödrift. Hon har en sovande bebis i famnen, insvept i en sjal. Hennes halvt iögonfallande ansikte, till vilket hon pressar hårt den dyrbara skatten, visar hennes mod i kampen för sitt liv och sitt barn. Delikat och luftig färgpalett betonar en kvinnas och hennes bebis bräcklighet
Det här är inte bara en kvinna i en snöstorm. Detta är Walkers mästerliga demonstration av ögonblicket när en fallen kvinna som en social utstötare passerar gränsen. I detta fall är det gränsen mellan liv och död. Hon är på många sätt en gränsfigur, en kvinna”på randen” som, efter att ha gått vilse, avvek från dygdens väg och nu är dubbelt förlorad. Dessa kvinnor befinner sig utvisade från hem och familj, utsatta i snön på gatan, som Walkers hjältinna.
Vart tar hjältinnan vägen?
Det är troligt att den olyckliga mamman vill gå till barnhemmet och lämna sitt barn där tills hon kan hämta honom och försörja sig själv. Under den viktorianska eran var Foundling Home ett barnhem för småbarn. Han var väldigt populär. Där tog kvinnor med sina barn, de födde utan make och hade inte möjlighet att försörja och stödja sina barn. Så att modern efter många år kunde känna igen och ta sitt barn, lämnade hon identifieringsmärken i barnets saker. Det kan till exempel vara ett broderat hjärta med moderns och barnets skrivna namn. Eller något annat attribut.
Frederick Walker är det mest framträdande samtida exemplet på hur en konstnär uppnådde skönhet och enhet genom blind underkastelse till sina egna instinkter och känslor. Hans enda syfte i livet var att förverkliga sina egna idéer och uttrycka sina känslor. Walkers konst var så ny och attraktiv att den verkligen påverkade en galax av unga mästare. Vid 30 års ålder hade Walker behärskat sin talang inom tre konstområden - som trädesigner, som akvarellmålare och som oljemålare. Och detta kan bara göras av ett riktigt geni.
Rekommenderad:
Den märkliga lyckan hos den idealiska kvinnan Babe Paley, som blev prototypen på hjältinnan "Breakfast at Tiffany's"
Man tror att ideala kvinnor inte existerar. Den ena saknar skönhet, den andra saknar sekulära seder. Sökande av Lady of Perfection behöver dock inte förtvivla. Det fanns definitivt en sådan kvinna. Under 1900 -talets första hälft gjorde hon hela New York galen. Babe Paley blev en av prototyperna för huvudpersonen i boken och filmen "Breakfast at Tiffany's". Hon har varit i toppen av Amerikas bäst klädda kvinnor fjorton gånger, och Marilyn Monroe erkände att hon i jämförelse med henne”känns som en
Mysteriet om den lilla hjältinnan från Renoirs målning "Girl with a Cat"
En av de mest kända konstnärerna har målat många porträtt av kvinnor, som har väckt konstälskares uppmärksamhet i mer än ett sekel och finns i samlingarna av de bästa museerna i världen. Samma magnet är porträttet av Julie Manet "Girl with a Cat"
Bakom kulisserna i filmen "Afonya": Varför Vysotsky inte kastades i huvudrollen och hur semolina hjälpte hjältinnan att bli ett önskemål vid danserna
Den 25 augusti firar den berömda filmregissören och manusförfattaren People's Artist i Sovjetunionen Georgy Danelia sin 88 -årsdag. Tack vare honom dök filmer upp som har blivit klassiker inom sovjetisk film-"I Walk Through Moscow", "Mimino", "Autumn Marathon", "Kin-Dza-Dza" och "Afonya". Många roliga nyfikenheter hände på uppsättningen av Afoni, som regissören berättade om många år senare
Vem gömde sig bakom bilden av hjältinnan i låten "Murka": Marusya Klimovas verkliga prototyper
Förmodligen har alla hört låten "Murka" minst en gång i sitt liv. Det finns många varianter av det, men den mest kända är den där Marusya Klimova nämns. Försök att upprätta en verklig prototyp av hjälten i den här låten har gjorts mer än en gång, och versionen om en tjekistisk tjej med samma namn och efternamn som introducerades i kriminella världen i Odessa anses vara den mest sannolika. Men i andra versioner av låten visas hjältinnorna under olika namn, vilket tvingar forskare att lägga fram nya antaganden. Cn
Kavalleritjej: vad var egentligen den kvinnliga officeraren som blev prototypen på hjältinnan från "Hussarballaden"
Shurochka Azarova från den berömda filmen av E. Ryazanov "The Hussar Ballad" hade en riktig prototyp - en av de första kvinnliga officerarna i den ryska armén, hjälten från kriget 1812, Nadezhda Durova. Bara denna ballad borde inte ha kallats en husar, utan en "ulan", och i denna kvinnas öde blev allt mycket mindre romantiskt