Innehållsförteckning:
- Vinter akvareller av Abe Toshiyuki
- Amerikanska artisten Roland Loren Lee
- Kanadensiska artisten Bhupinder Singh
- Amerikanska artisten Ken Marsden
- Vinterfärger av norska konstnären Aud Rye
Video: Vilken färg har den vita snön på vinterns akvareller av de berömda akvarellkonstnärerna Abe Toshiyuki, Ken Marsden, etc
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Alla hävdar enhälligt att akvarell är den svåraste och "nyckfullaste" färgen i målarkonsten. Och det är det verkligen. Tänk nu på i vilken utsträckning du behöver ha skicklighet för att skildra akvareller vinterlandskap, och så att betraktaren tror på honom … Om hur konstnärer skildrar snö i akvareller, vilka färger och tekniker de använder, samt några ord om var och en av dem - i vår dagens recension.
Vinter akvareller av Abe Toshiyuki
Enligt många experters uppfattning är den moderna japanska konstnären Abe Toshiyuki mer graciös och noggrann när det gäller att skildra snötäcken och isiga ytor. Snön i hans verk är så magnifik och realistisk att betraktaren helt enkelt fryser förundrad framför sina verk, utan att tro på hans ögon.
Moderna japanska akvarellkonstnären Abe Toshiyuki föddes i Sakata City 1959. Från tidig barndom var han genomsyrad av beundran över naturens prakt som omgav honom. Toshiyuki fick sin konstutbildning vid Tokyo National University of Japan och arbetade som konstlärare i över tjugo år. Alla dessa år uppskattade Abe hoppet om att bli en professionell konstnär. 2008 tog han äntligen beslutet att dra sig tillbaka från undervisningen och ägnade sig helt åt kreativitet. Han koncentrerade sig och med all sin ackumulerade passion störtade han sig i akvarellmålning.
12 år har gått sedan dess och konstnären överraskade verkligen världen. Han målar fantastiska akvareller: luftiga, andningsfulla, mjuka och varma, som ger tittaren en känsla av tidig vår och solig sommar, eller störtar in i en virvelvind av lövfall och oändliga snöiga avstånd - så säger konstnären om sitt verk.
Abe Toshiyukis teknik och tekniker är nästan felfria. Därför gränsar hans verk i sin noggrannhet till hyperrealism, vilket glädjer betraktarens öga. Ofta lämnar befälhavaren sina akvareller utan namn, men hans verk kan berätta mycket om sig själva. Färgens ömhet och rikedom i de finaste nyanserna förmedlas perfekt av ljusfyllda utrymmen och avskilda hörn, vilket inte bara återskapar områdets utseende utan dess känsla.
I nästan alla sina verk kan betraktaren hitta direkta indikationer på den livsfilosofi som odlas av japanerna. Toshiyuki återspeglar kärleken och den djupa respekten för naturen som finns i hans folk. För Abe, även för honom, är den dominerande tanken det
Under det senaste decenniet har Abe hållit många separatutställningar i sitt hemland och vunnit flera prestigefyllda utmärkelser. Och för inte så länge sedan har den realistiska konstnären redan börjat att välförtjänt skörda frukterna av sitt arbete på internationell nivå, efter att ha fått erkännande och berömmelse som en utmärkt akvarellist i vår tid.
Naturligtvis målar konstnären inte bara vintern, han har också fantastiska akvareller av sommar- och höstlandskap. Du kan se dem i vår publikation: Solig akvarellmålning av den japanska mästaren Abe Toshiyuki.
Amerikanska artisten Roland Loren Lee
Roland Lee (född 1949) är känd som en av de finaste amerikanska akvarellmålarna. Han blev känd för sina transparenta akvareller, där han skildrar landskap i sydvästra USA och landskap på landsbygden. Vid en tid tog Roland examen från Brigham Young University. Han bor och arbetar för närvarande i sin studio i Historic St. George, Utah.
Från och med 1979 störtade Roland in i kreativitet. Fungerar endast i akvarell och använder inte vita, svarta och ogenomskinliga färger. Han är medlem i National Watercolor Society. Han har vunnit utmärkelser och priser i mer än hundra akvarelltävlingar och festivaler. Hans verk finns i många konsttidningar och böcker. Artiklar om den unika tekniken i hans målning publiceras regelbundet i många publikationer.
Roland Lees målningar finns i offentliga och privata samlingar i USA och utomlands. Hans ursprungliga akvareller av amerikanska och europeiska landskap finns ständigt på utställningar runt om i världen. - säger Roland Lee.
Kanadensiska artisten Bhupinder Singh
Indiskfödda kanadensiska konstnären Bhupinder Singh. Singh är en självlärd artist. Många känner honom under hans pseudonym - "Kake", det är så han signerar sina verk. Under sin kreativa karriär har konstnären fått många utmärkelser för sina konstverk, som inte bara inkluderar målning, utan även grafik och skulpturer. Han deltar regelbundet i olika nationella och internationella konsttävlingar, festivaler och forum. Hans verk såldes till privata samlingar runt om i världen.
Bhupinder älskar mest av allt spontaniteten och oförutsägbarheten i akvarell i sitt arbete. Han tror att hans verk är någonstans mellan realism och impressionism. Akvarellisten väcker betraktarens känslor genom att förenkla färgen och formen på själva det avbildade objektet, liksom kompositionen. Och detta är särskilt tydligt i hans vinter akvareller.
Amerikanska artisten Ken Marsden
Ken Marsden föddes 1929 i Galena, Illinois. Och vid en tid tjänstgjorde han i två amerikanska arméer. Under fredstid genomgick han en ganska noggrann utbildning i teckning och konst, och tog en examen från University of Illinois. - säger akvarellmästaren om sina verk.
Som du kan se är charmen med landskapen hos den amerikanska akvarellmästaren i minimalismen av plottbilder och i ett mycket magert färgschema. I hans vinterlandskap syns detta tydligast. Det är hur stor skickligheten hos konstnären, som, som man säger, med ett pennestreck kan berätta för betraktaren en hel historia.
Vinterfärger av norska konstnären Aud Rye
Tyvärr finns det praktiskt taget ingen information om konstnären på internet, men vi kan beundra hennes underbara akvareller.
Det verkar som om alla våra läsare har hittat svaret på frågan: vilken färg har snön och hur målarna förmedlar den i sina akvareller. Och säkert fick de flesta av er många oförglömliga intryck, och det finns många av dem som, inspirerade, sträckte sig efter en pensel och målar för att pröva sina akvareller.
Men, och det är inte allt. Idag, som en bonus, inbjuder vi dig att bekanta dig med arbetet med den underbara ryska landskapsmålaren Dmitry Levin. I vår publikation: "Vinterlandskap av rysk natur, som överförs till en snötäckt saga"du kommer att se ett magnifikt galleri med hans oljemålningar.
Rekommenderad:
Den hemliga innebörden av Mikhail Muromovs sång "Äpplen i snön": Varför grät publiken när han framförde den på konserter
Många kommer fortfarande ihåg den tid då hiten "Äpplen i snön" framförd av en av 80 -talets ljusaste sovjetiska popsångare - Mikhail Muromov, blev nummer 1 på alla viktiga konserter och tävlingar. En fantastisk musikalisk komposition och en idols sammetröst erövrade bokstavligen ett stort land över en natt. Men det var mycket kontroverser om texten i den här låten - någon ansåg att det var ett fullständigt nonsens och en uppsättning ord, medan någon såg i den djupaste tragiska innebörden. Vad är hemligheten med den här låten, varför
Vilken hemlighet har dolts i 100 år av den berömda målningen: "The Lady in a Fur Cape"
I mer än 100 år dolde denna bild hemligheten bakom den verkliga författaren till duken. Vem målade den fantastiska målningen på 26 miljoner dollar från Louvren? Hundra år senare hittade konstkritiker äntligen den sanna författaren, men målningens andra hemlighet - modellens personlighet - förblir okänd än idag
Spel av ljus och färg i en ny installation av den berömda franska konstnären
Daniel Buren, den största levande konstnären i Frankrike, presenterade sitt nya verk Catch as Catch Can på BALTIC Center i Gateshead, Storbritannien. Du kommer att kunna beundra färginstallationen fram till den 12 oktober i år
En berättelse i färg: ett dussin svartvita fotografier i färg
Vi har redan blivit kär i fotoprojekt som kombinerar fotografier från det förflutna och nuet. Men historiefans från ColorizedHistory -samhället älskar en färgad historia. Snarare arbetet av professionella konstnärer som närmar sig sitt arbete på ett komplext sätt: de förlitar sig på historisk information, estetiska preferenser och sin egen smak, när de återger färgen till gamla svartvita fotografier. De lämnar tillbaka det, för livet "då" var också fullt av ljus, mättad färg som det är nu
Konst på parabolantenner. Vilken färg har din antenn?
Efter att ha erövrat territoriet för kontor, lägenheter, shopping- och konserthallar, liksom andra lokaler inuti byggnader, har bråttom konsten att bryta sig loss. Konstnärer har länge utforskat ett nytt utrymme och kallat det stadskonst, och bara en bebis har inte hört talas om väggmålningar i graffitistil. Men ytan på staket och hus är uppenbarligen inte tillräckligt för dem - nu målas och målas även parabolantenner