Vilken hemlighet har dolts i 100 år av den berömda målningen: "The Lady in a Fur Cape"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I mer än 100 år dolde denna bild hemligheten bakom den verkliga författaren till duken. Vem målade den fantastiska målningen på 26 miljoner dollar från Louvren? Hundra år senare hittade konstkritiker äntligen den sanna författaren, men målningens andra hemlighet - modellens personlighet - förblir okänd än idag.

Bildens första mysterium är hjältinnans personlighet

"Lady in a Fur Cape" är en oljemålning daterad 1577-1579. Det förvaras nu på Pollock House Museum i Glasgow. Målningen förvärvades av Sir William Sterling Maxwell 1853 och är en del av samlingen av spanska verk som donerades till staden Glasgow 1967 med House of Pollock av hans barnbarn Anne Maxwell MacDonald. Hjärtinnens identitet är fortfarande okänd. Det finns dock förslag om att detta är Sofonisba Anguissola - en italiensk konstnär, den första berömda konstnären i renässansen.

Andra konsthistoriker tror att värdet av päls och smycken med ädelstenar är ett bevis på hjältinnans kungliga härkomst. Kanske någon från den kungliga familjen Louis Philippe (eftersom Alonso Sánchez Coelho var den ledande porträttisten vid hans hov). Den mystiska hjältinnan tittar direkt på betraktaren. Hon har svarta mandelformade djupa ögon som inramas av ljusa kolögonbryn. Flickans pose är skriven i 3/4. Hon kännetecknas av aristokratisk blekhet, röda läppar och röda kinder. Hennes tunna långa fingrar med två ringar lägger till ytterligare uttrycksfullhet i hennes utseende (en ledtråd till hennes gifta status). Hjältinnan är klädd i en beige pälskåpa (därav namnet), och hennes huvud är täckt med en lätt sjal för att matcha udden. Pälsen kan mycket väl tillhöra en hermelin eller en lodjur. Svarta lockar kikar fram under halsduken. Vagt märkbart är halsbandet som hjältinnan bär under sina kläder. Ljust svart hår, ögon och ögonbryn ger damen en orientalisk smak.

Är författningen till duken känd?

Tavlan var inte signerad av författaren, men under lång tid ansågs den vara verk från 1500 -talets mästare El Greco. Ny forskning och närmare analys av mästerverket gjorde det möjligt för experter att bättre förstå stilen hos El Greco och andra konstnärer som arbetade på den tiden. Teknisk analys av National Prado Museum i Madrid, University of Glasgow och Glasgow Museums visade att El Greco inte var författaren.

Dr Mark Richter, som organiserade studien, bekräftade att teknisk analys av färgytan och undersökning av mikroskopiska prover visade att färgens sammansättning i målningen var annorlunda än El Grecos andra verk. De använde också infraröd reflektografi för att upptäcka eventuella preliminära skisser eller teckningar av konstnären, som ofta skymdes av färglager. De tog också röntgenstrålar för att ge information om material och tekniker som använts, liksom konstnärernas stil. Experterna fann att det första lagret på duken var ljusgrått, medan El Grecos arbete var grundat med ett brunrött lager. Dessutom skiljer sig kvaliteten på El Grecos originalritningar radikalt från den målning som studeras. Alla bevis tyder på att de material och metoder som används för att skapa målningen motsvarar 1500 -talet i Spanien. Med hjälp av modern utrustning analyserades 5 möjliga författare och konstnärer, och enligt resultaten av undersökningar visade det sig att författaren till "Ladies in a Fur Cape" är en av de bästa europeiska porträttmålarna under 1500-talet, Alonso Sanchez Coelho (1531 - 1588).

Vem var Alonso Sanchez Coelho?

Sanchez Coelho är en grundfigur i den spanska målningens historia. Konstnären arbetade främst med kungliga porträtt. Hans stil kombinerar objektiviteten i den flamländska traditionen med sensualiteten i den venetianska målningen. Alonso var den främsta porträttmålaren vid hovet av Filip II i Spanien, och vid den tiden var han ännu mer beundrad än El Greco. Coelhos målningar är kända för lättheten och utförandet, värdigheten och noggrannheten i presentationen. Även om de påverkas av Titians målningar, visar dessa porträtt original stil och återspeglar perfekt den spanska domstolens blygsamhet och formalitet. Sanchez Coelho skapade också en rörande serie porträtt av Philip II: s barn.

Den extrema känsligheten i barnets porträtt mjukar upp den strikta etiketten och hövliga stilen. Sanchez Coelho kom med särskiljande innovationer till stilen på hovporträttet, särskilt en stark färgkänsla, klarhet i utförandet och ökad realism.

The Lady in the Fur Cape har fängslat publiken sedan den ställdes ut på Louvren 1838. Även om det har varit ett pussel sedan början av 1900 -talet, har målningen nu äntligen återfått det internationella rykte som Alonso Sanchez Coelho förtjänar. Författare: Jamila Kurdi