Video: Ryska landskap av konstnären Vasendin, som hans samtid kallar den andra Shishkin
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Förvånar alltid kreativiteten hos de mästare som, efter att ha fått grunderna i måleri och teckning i barnateljéer eller specialiserade skolor, senare drog iväg på en oberoende resa på jakt efter sin hamn i det stora konsthaven. Och det som är nyfiket - många hittar det. Samt berömmelse och erkännande … I vår publikation, målningar av den ursprungliga Arkhangelsk konstnären Yuri Vasendin, som har fått ett namn för sig själv, och hans verk har en plats i samlarna av samlare från Skandinavien, Europa, Amerika.
Någon kommer att säga att konstnärens verk är "antik" stilisering. Ja, kanske tog Yuri Dmitrievich några spektakulära tekniker från de stora mästarna i det förflutna. Det är inte för ingenting som hans skoglandskap ofta jämförs med Ivan Shishkins verk. Men, naturligtvis, i allt mästarens arbete finns hans egen världsbild och glädje. Titta och njut …
Konstnären Yuri Vasendin (född 1958) föddes i Arkhangelsk. En talang för kreativitet manifesterade sig från tidig ålder, särskilt pojken älskade att måla. Därför, parallellt med den allmänna utbildningen, studerade Yuri på en konstskola. Vid slutet av sina studier, bland studenterna i studion, framträdde den framtida konstnären för sina extraordinära förmågor, en djup känsla av komposition, noggrannhet vid utarbetande av former och kunskap om färgpalettens särdrag. Som ett resultat har hans stilleben, pittoreska landskap och minutiöst målade porträtt alltid noterats av skolans och allmänhetens lärare vid stadsutställningar.
Efter examen från Arkhangelsk konstskola 1975 kom den begåvade unge mannen inte in på universitetet, utan fick omedelbart ett jobb som konstnär i kulturhuset i byn Maimaksa. Parallellt med reklam- och designaktiviteter började han leta efter sig själv i måleriet. Huvudtemat för kreativa sökningar under den perioden var skogsdjungel med inslag av mystik och motsvarande bilder.
Med tiden, efter att ha antagit kanonerna för den ryska realistiska skolan för resande som grund, gick Vasendin gradvis från att skildra den dystra, hårda norra vildmarken till lyriska "stämningslandskap". Konstnären stannade inte där: tillsammans med de gamla talllundarna började översvämningsängar, skogsträsk, ämnen i gamla ryska epos, by- och stadsmotiv och magnifika havslandskap dyka upp i hans kreativa arsenal.
Trots sin ständiga hängivenhet för skogsämnen är han fortfarande intresserad av provinsgårdarna i "Gamla Arkhangelsk", Pomor-båtarna på Solombalka och de förfallna "tvåvåningsbyggnaderna" i Gidrolizny Zavod-bosättningen.
Efter att ha njutit av det fredliga bylivet började konstnären leta efter inspiration under resan. Varje hörn av jorden är värd att prisas. Floddalar, svindlande bergslandskap, urbana scener, övergivna byar och avlägsna kloster - det finns poesi i allt, om man ser det med en konstnärs ögon.
Under åren har konstnären utvecklat en författarstil inom oljemålning, vilket återspeglar konstnärens djupa professionalism. Hans verk har deltagit i många utställningar av hans hemland Arkhangelsk, som mer än en gång representerade den ryska norr vid utställningarna i Moskva och Sankt Petersburg.
Och i början av 90 -talet började hans verk vara efterfrågade inte bara bland inhemska, utan också utländska finsmakare. Konstnären tog årligen sina målningar till länderna i Skandinavien och Västeuropa. Och de vann fler och fler nya fans. Hans fantastiskt vackra dukar lockade betraktaren med både naturalism och anteckningar om rysk impressionism och miljöns otroliga charm och uppriktighet.
Yuri Dmitrievichs verk är otroligt pittoreska och livliga. Det lugnande skönheten i det naturliga landskapet, lukten av mossa och tallnålar, prasslet av lövverk är bara några av vad betraktaren ser och hör när man tittar på mästarens dukar. Dessutom väcker vart och ett av hans verk en enorm önskan att ta ett steg till andra sidan av duken, att gå längs ljusa ängar och trampade grusvägar, längs bygator och skuggiga skogsstigar, och personligen känna solens varma strålar bryta igenom grenarna på mäktiga träd.
Och det som är nyfiket: varje tomt, även den mest vardagliga, blir ett utmärkt motiv för en fantastisk duk, när virtuosen Yuri Vasendin tar upp penseln. Hans nordliga landskap väcker publikens fantasi, slående med utförandetekniken, som innehåller både realism och impressionism. Därför är hans målningar så uppskattade på konstmarknaden. Samlare inte bara från Ryssland, utan också från Finland, Sverige, Norge, Tyskland, Danmark och Kanada lägger dem gärna till sina privata samlingar.
Moderna konstnärer vänder sig allt oftare till gamla mästares verk för inspiration och använder "antika" tekniker i sina verk. Vi inbjuder dig att titta på det fascinerande Ryska landskap av Alexander Afonin, gjord i de bästa traditionerna i den klassiska målarskolan.
Rekommenderad:
Google kallar borsch för en traditionell maträtt från det ryska köket
Borsch fanns med på listan över 10 ryska rätter som har gått till historien, enligt internetplattformen Google Art and Culture. Artikeln som publicerades på denna resurs säger att borschtens historia går århundraden tillbaka, sedan på 1900 -talet blev denna rejäla och enkla soppa en obligatorisk maträtt i cateringmenyn från Vladivostok till Brest
Än den unga hustrun till konstnären Makovsky vann hjärtat hos den stora Repin och andra ryska målare
I slutet av 1800- och början av 1900 -talet blev porträttet av en kvinna en av de ledande genrerna inom bildkonsten. Konstnärer letade efter "ful skönhet" (eftersom individualitet, eller med andra ord personlighet, värderades mest av allt). En liknande personlighet med en rik själ kan kallas Yulia Makovskaya (nee Letkova), som var den älskade musan och hustrun till den berömda konstnären Konstantin Makovsky. Många artister sjöng den charmiga bilden av denna tjej med sina dukar
Varför hade konstnären Kuindzhi 3 pass och andra lite kända fakta från den stora ryska landskapsmålarens liv
Arkhip Kuindzhi (1842–1910) var en enastående landskapsmålare, en av de mest minnesvärda figurerna i rysk målning under andra halvan av 1800 -talet. Uthålligheten hos den grekiska föräldralösa pojken, som trots alla omständigheter blev den ryska målningens stolthet, är slående. Intressanta fakta från Kuindzhis biografi talar om den stora konstnärens extraordinära talang, hängivenhet och generösa själ
Ryska landskap av Alexander Afonin, som kallas moderna Shishkin
När man tittar på konstnären Alexander Afonins verk lämnar man inte känslan av déjà vu, som om han hade sett något liknande tidigare. Ändå vinkar de och lockar betraktarens öga och släpper inte taget på länge. Den välbekanta stilen och landskapstemat är redan smärtsamt imponerande. Och saken är att Alexanders målning ofta jämförs med verken av den framstående landskapsmålaren från 1800 -talet Ivan Shishkin. Och hur mycket detta motsvarar verkligheten kan du själv se genom att titta på ett urval av verk av en modern mästare
Död och mirakel i den berömda ryska konstnären Mikhail Nesterovs öde: Okända sidor från hans personliga liv
Mikhail Vasilyevich Nesterov är en berömd rysk konstnär som gick igenom en svår livsstil på 80 år, under vilken det blev tre krig och två revolutioner. Han ändrade upprepade gånger sin kreativa roll: från landskap till väggmålningar i tempel, från ikoner och filosofiska målningar till porträtt. Men i hans verk fanns det något som förenade alla dessa hypostaser: konstnärens speciella inställning till Death and Miracle. Men inte bara kreativiteten, utan hela hans personliga liv var fullt av mirakel och tragedier, där döden och miraklet alltid gick sida vid sida