Innehållsförteckning:
- Hur bollar blev ryska adels favoritunderhållning
- När krävdes masker vid bollen?
- Dans före kärleksförklaringar
Video: Hur de dansade på bollar i Ryssland för 200 år sedan, och vilken dans talade om herrens allvarliga avsikter
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Det var det bästa sättet för människor att se och visa sig för den tiden. Polonaise skulle demonstrera kläder och förmåga att behålla hållning, minuetter var som en artig och graciös inbjudan till dans, vals, och på 1800 -talet ansågs det ibland vara en oanständig dans, men mazurkaen öppnade underbara möjligheter att förklara kärlek. Bollar från 1700- till 1800 -talet är en separat värld där framgång åtföljdes av de mest galanta och artiga herrarna, och damerna behövde inte bara klädens elegans och förfinade manér, utan också en bra "sport" form.
Hur bollar blev ryska adels favoritunderhållning
Du kan glömma namnen på karaktärerna från "Krig och fred" eller "Anna Karenina", men hur många har tagit bort beskrivningen av den första bollen av Natasha Rostova eller en annan, där en dödlig känsla uppstod mellan Anna och Vronsky, och Kittys hjärta var trasigt? Det är osannolikt - både den högtidliga huvudbollen med kejsarens medverkan och den mer blygsamma, men mer glada Moskvabollen tack vare Tolstoj blev nästan till de egna minnena från gårdagens skolflickor.
En av bollens huvudfunktioner var verkligen att hålla en "brudmässa" bland adeln, och många saker tjänade detta: tull angående klädsel och en strikt ceremoni och outtalade regler och seder som gjorde det möjligt att urskilja i potentiella makar den värdighet som är viktig för att leva tillsammans.
Början av bollens historia i Ryssland är förknippad med Peter I - 1718 beordrade kejsaren sammankomster som gradvis lärde de ryska adelsmännen denna västerländska tradition. Först var allt något enklare än i Europa: sammankomsterna innebar ganska vänliga sammankomster med danser: stark alkohol serverades, mycket tobak, olika spel och roligt startades, i uppfinningen som Peter själv var en stor mästare. Värdarna och gästerna på sådana församlingar var inte riktigt nöjda med härskarens egendomar, men det fanns ingenstans att ta vägen: de tog med sina fruar och döttrar och tvingade sig att dansa - dessa händelser förklarades som en obligatorisk tradition.
Men så kom kejsarinnornas tid - och de älskade så mycket att klä ut sig och visa sig i all sin prakt vid bollar, att aristokratin mycket snart blev kär i denna typ av tidsfördriv. Ingen tvingade någon annan - tvärtom, att få en inbjudan till bollen betraktades som en ära och ett bevis på att tillhöra de privilegierade kretsarna i samhället. Att delta i bollar, det var ganska lätt att göra nödvändiga bekanta, vinna värdefulla gästers gunst, gifta sig framgångsrikt med en dotter eller gifta sig med en son. Det var sant att saken inte längre var begränsad till bara en ankomst till bollen - sammankomsterna är ett minne blott, det är dags för en speciell ceremoni och strikt balsalsetikett.
När krävdes masker vid bollen?
Naturligtvis förutsatte maskeradbollen obligatorisk närvaro av en mask, och även en kappa. I andra fall dök män upp på bollen i en frack eller i en ceremoniell militäruniform och säkert i handskar, kvinnor dök upp på bollar i klänningar i alla färger och olika stilar, men halsen och axlarna måste vara öppna. Och i så fall antogs det att damen nödvändigtvis skulle ha antingen ett halsband, eller en kedja eller annan prydnad.
De obekväma skorna från Petrintiden hindrade inte längre dansarnas rörelser, skorna blev bekväma. Om inte militären kunde skryta och framträda vid bollen i stövlar, och även med sporrar - var detta inte godkänt, eftersom fållarna på damklänningarna led under danserna, men framgångarna för unga officerare i världen var alltid tillräckligt stora för att vända blunda för sådana avvikelser från reglerna. Det obligatoriska balsaltillbehöret för damer var en liten carne -bok, där numren på danserna och namnen på herrarna spelades in.
Etikett krävde att mannen inte skulle dansa med en dam mer än en gång per kväll - bara under andra hälften av 1800 -talet blev denna regel lite mindre strikt. Men ändå, mer än tre gånger var det bara brudparet som kunde dansa tillsammans. Med en sådan rikedom av dansplaner för kvällen är det inte konstigt att balsalböcker har dykt upp. De blev för unga damer en bekräftelse på framgång i samhället, och männen som bjöd in dem att dansa fanns med på listan över personliga segrar.
De flesta danserna unga damer, särskilt de som gick ut i världen under den första säsongen, väntade med andedräkt, men bollens program innehöll också speciella sådana, som om de var speciellt utformade för romantiska förklaringar. Bollen öppnades med en polonaise, eller, bokstavligen översatt från franska, "polska" - en högtidlig procession, en promenad till musiken, medan värden var ihopkopplad med den mest hedrade gästen och värdinnan - med den mest hedrade gästen. I Ryssland var polonaisen den första av de "importerade" västerländska danserna: och detta är återigen Peter I.s förtjänst. Faktum är att polonaisen var en demonstration av dansarna själva: deras kläder, hållning, förmåga att behålla sig själva, deras känsla för rytm och artighet mot sin partner …
Polonaisen följdes av menuetten, en annan ceremoniell dans som bestod av en sekvens av bågar och curtsies. Det utfördes på halvfingrar, varade länge och krävde förresten uthållighet och god fysisk form av dansarna - rörelserna i menyn blev mer och mer komplexa med tiden. Kejsarinnan Elizaveta Petrovna, som var känd för att kunna dansa flera minuetter i rad, var visserligen en av de mest outtröttliga damerna bland dem som dansade denna dans. Men gradvis minskade menuettens popularitet; vid trettiotalet av 1800 -talet var menyn sällan med i bollprogrammet. Sedan Katarinas tid började adelsmän i Ryssland dansa fyrkantdansen, vilket inte heller är den enklaste dansen; han krävde avrättningen i par av olika figurer, som meddelades av programledaren. Under fyrkantdansen var det inte särskilt möjligt att prata - det var lätt att göra misstag i rörelser.
Dans före kärleksförklaringar
Efter flera kvadriller, vinklar, polkaer, kom mazurkans tid - själva dansen som Kitty Shtcherbatskaya väntade med andedräkt. Damerna målade först mazurkaen, och i allmänhet ägnades mycket uppmärksamhet åt det i ljuset. Möjligheten att dansa en mazurka -brunn likställdes med "högre" balsalutbildning. Efter dansen tog herren damen till bordet för middag; under balen serverades rätter på små bord i små vardagsrum. Tiden efter mazurka ansågs vara den mest romantiska och lämpliga för erkännande och förklaring.
Bollen slutade dock inte med middag. Slutet på kvällen var cotillionens dans, dansspelet, som återigen "kontrollerades" av det ledande parets herre. Ibland dansade de i slutet av kvällen en vals, som har blivit populär sedan åttiotalet av 1700 -talet. Generellt sett var det en slags revolution i balsalets etikett: är det en hörd sak för en gentleman att vidröra en dam på ett så uppriktigt sätt, så att dansarna också befinner sig ansikte mot ansikte?
Men detta var fördelen med den nya dansen. Kavaljären och hans dam fick möjligheten att inte bara utbyta kommentarer som inte var hörbara för andra, utan i hemlighet kunde överföra anteckningar till varandra från andra gäster. På 1800 -talet kunde valsen bli bollens första dans, medan polonaisen tvärtom fullbordade kvällen. Förresten, det var valsen som började bollen i romanen Anna Karenina, samma som började relationen mellan hjältinnan och Vronsky.
Bollar för ryska adelsmän var en alltför viktig del av det sociala livet för att kunna behandlas lätt. Det var en gång helt otänkbart att få en bra utbildning utan att ägna tid åt danslektioner. Denna typ av utbildning ingick i programmet för Tsarskoye Selo Lyceum. Och för att förbereda små aristokrater för att delta i riktiga vuxenbollar ordnades ofta barnbollar för dem. Naturligtvis varierade bollarna i skala och prakt. Huvudstadens hovfestligheter lockade flera tusen gäster och antog lyx och sofistikering i allt, inklusive godis. Moskvabollarna var enklare när det gäller etikettens svårighetsgrad. Provinsiella markägare organiserade också sina kvällar.
Enligt etiketten innebar en inbjudan till bollen en "plikt" att dansa, och också - att bete sig lätt, glatt, att ha en avslappnad konversation som inte skulle beröra onödigt allvarliga ämnen. Och här hur en adelsman ska bete sig om han dansade med en tjej, och andra könsobjekt i tsar -Ryssland.
Rekommenderad:
Hur lägenheter hyrdes för 100 år sedan: Vad var hyreshusen för eliten och hur gästerna levde fattigare
Förrevolutionära hyreshus är ett särskilt ämne och ett speciellt lager både i rysk arkitektur och i bostadsbyggande i allmänhet. I slutet av XIX - början av XX -talet började populariteten för denna trend växa så snabbt att hus för uthyrning av lägenheter och rum för uthyrning började dyka upp i stora städer som svamp. Rika köpmän förstod att det var lönsamt att bygga sådana hus. Det är mycket intressant vilken utveckling denna riktning skulle ha fått ytterligare, men tyvärr hände en revolution … Lyckligtvis kan vi fortfarande göra vad som helst
Fedoskino miniatyr: Hur för 200 år sedan dök upp en lack saga i Ryssland som erövrade världen
Det finns bara fyra skolor av lackminiatyr i Ryssland: Palekh, Mstera, Kholui och Fedoskino. Den senare är den äldsta, den grundades på 1700 -talet. Detta är den enda ryska traditionella målningen som inte är associerad med ikonmålning. Även på 1800 -talet studerade Fedoskino -mästare vid Stroganovskolan och satte en hög standard för sig själva - de var lika med renässansens artister. Idag tillverkas och målas kassetter på Fedoskino på samma sätt som för 200 år sedan. Varje verk är
Händer i kokande vatten, huvudet i en frenesi, riven av ryggen: Hur barn arbetade för 100-200 år sedan och hur det hotade dem
Det nittonde och början av nittonhundratalet tycks vara tiden för civilisationens början. Kvinnor överallt började utbildas. Barn från bönder och fattiga urbana familjer erkändes som praktikanter. Vetenskapliga och tekniska framsteg kopplade allt fler människor till varandra. Men tyvärr, vad gäller mänskligheten, lämnade denna period faktiskt mycket att önska. Främst på grund av attityderna till barnarbete
Bollar på bollar. Glaspikselskulpturer av den japanska författaren Kohei Nawa
Skulpturerna av den unga japanska författaren Kohei Nawa, glittrande som täckta med is, har länge lockat betraktaren, till och med sofistikerad som läsarna av Culturology.ru. Dessutom är dessa skulpturer intressanta inte bara i sig själva, som de ursprungliga representanterna för genren, utan också i tillverkningstekniken, liksom i de utvalda materialen. Avslöjar en hemlighet: Kohei Nawa arbetar med gosedjur och tusentals glasbollar med olika diametrar och färger
Hur klassiska konstnärer såg Krim för 200 år sedan, och hur nutida mästare ser det
Krimhalvön med dess vackra landskap och milda klimat lockade hela tiden konstnärer: konstnärer och poeter, regissörer, skådespelare och musiker. Många åkte till Krim på semester och för kreativ inspiration. Underbara landskap lockar fortfarande borstens mästare. Det kommer att handla om de konstnärer vars verk förknippades med denna unika plats