Vad skrev konstnärsmunken, som aldrig tog upp en pensel utan föregående bön

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Italien under XIII-XV-århundradena är en otrolig mängd konstnärliga tekniker. Målare kunde antingen tillgripa extrema konventioner, mätta det med mystik och uttryck, eller så vände de sig till realismens språk. Den medeltida mystikens poesi återspeglas perfekt av Fra Angelico, en munk och konstnär, en ljusmaestro och en klok begåvad skapare av skönhet. Vad är viktigt att veta om arbetet till den största konstnären under 1400 -talet?

Om befälhavaren

Fra Angelico är en italiensk målare, en av 1400 -talets största mästare, vars verk förkroppsligar renässansens lugna anda och återspeglar klassiska influenser. Som artist gick Fra Angelico genom miniatyrskolan. Därför är det inte förvånande att hans verk liknar bokillustrationer som berättar om händelser från heliga texter.

Alla konstnärens verk ägnas åt religiösa teman. Dessa är främst altarbilder för kyrkorna i Florens och dess omgivningar. Tidigare beskrevs altarbilder och fresker av mästaren som ett utmärkt, men redan anakronistiskt uttryck för medeltida religiositet. Men idag uppfattar konstkritiker den dominikanska munkens religiösa målning annorlunda och bedömer den som ganska modern för den tiden. Han utförde också väggmålningar: två av de mest betydelsefulla verken - cykler av fresker i San Marco -klostret och i kapellet av Nikolin i Vatikanpalatset.

Niccolina-kapellet är den enda överlevande cykeln av fyra fresker av Fra Angelico under hans halvt sekel av påvlig tjänst i Rom (från 1445 till 1449). I dessa verk skildrar Angelico scener från Saints Lawrence och Stephen, två ärkediakoner, som har varit mycket vördade i Rom sedan den tidiga medeltiden. Valvet är målat blått, dekorerat med stjärnor, och figurerna på de fyra evangelisterna avbildas vid hörnen.

Bön före arbetet

Konstnären och biografen Giorgio Vasari skrev att Angelico "var en konstnär som aldrig tog upp en pensel utan en inledande bön" och vi ser reflektionen av denna ritual i mästarens fresker. De är fyllda av harmoni, lugn, ljus, fulla av lycka - allt som en person känner under bönen. Enligt Vasari studerade Angelico med den största målaren och miniatyristen i den gotiska traditionen, Lorenzo Monaco, vars inflytande kan ses i den rena, noggranna utförligheten och ljusstyrkan som verkar inspirera figurerna i Angelicos verk.

Dessa egenskaper är särskilt tydliga i de två små altarna, Madonna of the Star och Annunciation.

Vad betyder Angelico?

"Angelico" är inte ett namn, utan ett smeknamn som befälhavaren fick för sitt dygdiga liv. Han var inte bara en konstnär, utan en munk som tillbringade större delen av sin tid i kloster, för vilka han skapade sina största verk: fresker och ikoner. Fra Angelico var inte rik, rikedom var främmande för honom. Han sa att äkta rikedom är nöjd med lite. Vasari kallade honom "helgon och utmärkt", och strax efter hans död kallades han "angelico" ("änglalik") på grund av sin moraliska förtjänst. Detta blev därefter det namn som han är mest känd för idag. Många lägger också till beato, vilket betyder välsignat. Således översätts konstnärens namn som "välsignad ängel".

Betydande verk

Angelico kände och följde noga de nya konstnärliga trenderna i sin tid, främst representationen av rymden genom perspektiv. Till exempel i verk som The Last Judgment (1440–45) och The Coronation of the Virgin (c. 1430–32).

I dem skapar mänskliga figurer som backar själva en känsla av rymd. Det tidigaste verket av Angelico, som kan dateras med förtroende, är en triptyk av enorm storlek, som han skrev för linhandlarnas guild - "Linayol Tabernacle" (11 juli 1433).

Även på 1430 -talet skrev Angelico ett av de florentinska renässansens mest inspirerade verk - "Bebådelsen" - ett altare som långt överträffar allt Angelicos arbete med detta ämne. Den skildrar Edens trädgård, från vilken ängeln drev Adam och Eva. Predela är skickligt uppdelad i tomter med Jungfru Maria, avbildade på ett naturalistiskt sätt. Angelico följde alltid verkligheten noga, även när han använde tekniken för miniatyrism. Då och då använde han sig av medeltida tekniker, till exempel en guldbakgrund (desto mer älskade den tidens kunder den lyxiga bakgrunden).

På murarna i San Marco -klostret i Florens finns det väggmålningar som markerar höjdpunkten i Angelicos karriär. Det finns ett stort krucifix i stora salen. Förutom de tre korsfästa figurerna mot himlen skildrade Angelico grupper av heliga, rytmiskt arrangerade, med en kör av martyrer, grundare av religiösa ordningar, eremiter och försvarare av den dominikanska ordningen (vars släktträd är avbildat under denna slående scen), liksom två Medici -helgon. Således utvecklade Fra Angelico i hela detta arbete ett koncept som inte skapades i hans tidigare altare.

Fra Angelico var en av de första att vända sig till en ny typ av altartavla - den heliga intervjun. Detta är "Annalenas altare". Tidigare var alla former vanligtvis separerade från varandra, men i den nya stilen finns det ingen separation alls. Alla karaktärer placeras i ett enda utrymme, som om de heliga samlades runt Madonna och barnet för samtal (intervju) och bön.

Arv

Fra Angelicos största studenter är Benozzo Gozzoli och den berömda miniatyristen Zanobi Strozzi. Fra Angelicos väggmålningar i San Marco och Nicolino -kapellet visade att målarens skicklighet och personliga tolkning var tillräcklig för att skapa magnifika konstverk utan användning av dyra blå- och guldattribut. I hans verk finns en underbar andlighet och en känsla av lycka och magiskt ljus och oöverträffad teknisk skicklighet. Genom att använda oklanderlig fresko -teknik, klara ljusa pastellfärger, arrangemang av figurer och skickliga uttryck för rörelser visade Fra Angelico sig vara en av de största mästarna under 1400 -talet.