Vad är hemligheten med kultfilmen från en infödd i Ukraina, utan vilken det inte skulle finnas några "Starship Troopers" och "Alien": "Dune" av Khodor

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Han kallades för profeten i biovärlden. Den oavslutade episka sagan Dune är en av de mest kända kultfilmerna i biohistorien. Endast uppräkningen av dem som var inblandade i denna bild har en kraftfull hallucinogen effekt. När du läser den här listan kan det tyckas att allt detta är för fantastiskt för att vara sant. Faktiskt, i vilken vanföreställningsdröm det kan hända att Salvador Dali och Mick Jagger kan spela i samma film, och Pink Floyd och Magma skriver musiken …

Direktör från Chile, Alejandro Jodorowsky, var son till judiska emigranter från Ukraina. Hans sanddynas historia går tillbaka till december 1974. Den fantastiskt surrealistiska och verkligen episka filmen slutfördes nästan av Jodorowski på 1970 -talet. Regissören ville skapa ett oförglömligt konstverk baserat på Frank Herberts fantasysaga. Idén var fantastisk, men filmen var inte avsedd att se tittaren. Hur uppstod detta ovanliga och komplexa företag och plötsligt försvann, som en sandmask som jagar mat i öknen?

Vissa kritiker kallar den "den största filmen som någonsin gjorts" … Jodorowskis vision om vad Dune skulle vara är verkligen fascinerande. " Alejandro ville starta bandet med ett långskott, som skulle förkroppsliga alla moderna prestationer inom bio science science. Slutet skulle vara universell upplysning och förvandlingen av ökenplaneten Arrakis, på vilken händelserna i filmen utspelar sig, till ett blommande paradis.

Mest troligt var den främsta orsaken till att denna idé misslyckades att projektet byggde på kreativa snarare än kommersiella intressen. Nu är Jodorowski 91 år gammal och han säger följande om detta:”Van Gogh skar en gång av örat … Men det är ganska svårt för mig att föreställa mig att en Hollywood -regissör skär i örat eftersom han inte kan skjuta sin bild, även om jag var redo att göra detta är.

Ett tidigare försök att anpassa Dune till skärmen misslyckades. Tidigare producenter ville att David Lean ("Lawrence of Arabia") skulle spela i filmen, men han var inte intresserad … Och uppgifterna innan alla deltagare i projektet var helt enkelt kolossala - det är inte så lätt att ta med på skärmen Frank Herberts galna surrealistiska värld. Jodorowski sov inte i veckor och arbetade med målningen. Han kämpade för att komma in i denna surrealistiska gyllene medelväg. Bandet lovade att bli en motkulturell hit.

Vad som kunde ha blivit Herberts värld från Jodorowski kan du tänka dig genom att titta på hans tidigare målningar - "Mole" (1970) och "Sacred Mountain" (1973). Dessa filmer visade sig inte bara vara surrealistiska, utan shamanska, till och med ockulta. Naturligtvis handlar det för det mesta om "Sacred Mountain". Filmen lockade pengar från fans av regissören som John Lennon och Yoko Ono. Regissören, inspirerad av framgången med "Mole" och tillräckligt med pengar, förkroppsligade alla hans vildaste idéer. Bilden har blivit en kult.

Den första boken av Frank Herbert, utgiven 1965, berättar historien om hjälten Paul Atreides och kampen om makten mellan adelsfamiljer i den avlägsna framtidens planetsystem. Kampen kretsade kring någon form av "medicin" som gjorde att de som tog den bokstavligen kollapsade rymden. Ett franskt konsortium förvärvade rättigheterna till manuset och skrev ett kontrakt med Jodorowski. Enligt regissörens idé skulle det vara en tio timmar lång saga fylld med fantastiska vyer och ljusa djärva bilder.

Bland produktionsdesigners var H. R. Giger, några år innan han hjälpte till att skapa Ridley Scotts Alien. Senare var Scott involverad i sitt eget projekt, där han och Giger först korsade vägar. Dan O'Bannon var ansvarig för specialeffekter på Dune - av en slump skrev han det första kapitlet i xenomorph -äventyrsfranchisen efter att Jodorowskis film aldrig blev klar. Alejandro har anställt de bästa, ljusaste och mest begåvade kreativa människorna för att fylla detta unika universum.

Orson Welles skulle spela skurkbaron Harkonnen. Han kan ha blivit smickrad när han fick veta att regissören hade filmat Wells film från 1958, Touch of Evil, för det planerade öppningsskottet av Dune. Mick Jagger skildrade Feyd-Rauta, en släkting till baronen som motsätter sig Atreides. På bilden fanns också stjärnor som Gloria Swanson, Alain Delon, Geraldine Chaplin och David Carradine. Herve Wilscheis, som steg framåt på storbildsskärmen samma år som Nick Nack i The Man with the Golden Gun, fick rollen som Gurney Halleck.

Surrealisten mötte en surrealist när Salvador Dali gick med på att spela rollen som kejsare Shaddam IV. Även om Dali visade sig vara en mycket kall realist, när det kom till hans avgift, bad han om fantastiska $ 100 000 vid den tiden … en timme. Sly Alejandro planerade att skjuta alla scener med Dali på sextio minuter, och annars, om möjligt, använda en dummy. Den legendariska Pink Floyd, som just vunnit en rungande framgång och världsomspännande erkännande med sitt album "The Dark Side of the Moon", var tvungen att skriva musiken.

Jodorowski var perfekt för den unika atmosfären i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, när allt blandades: LSD, maoisma, yoga, tarotkort, alkemi, rörelser som förkunnar en återkomst till jorden och ett enkelt liv och en alltförtärande önskan att förändra värld. Regissörens filmer lockade både urbana intellektuella, utvidgade sinnet och besökare till nattsessioner på grindhouse -biografer, där filmer med ett överflöd av blod och nakenhet vanligtvis visades. Det fanns allt i Alejandros målningar. Alla kunde hitta i dem något som skulle passa dem.

Dune kunde bli mer än bara en kultfilm, den skulle bli en riktig legend om en kultbio. Som ofta händer och det som är särskilt kränkande att allt gick sönder på grund av en banal brist på pengar. För att förkroppsliga alla regissörens idéer tog det från tio till femton miljoner dollar. Detta är utöver det faktum att vid scenen av bildens kollaps var det redan elementärt att de inte hade sådana medel. De försökte sälja filmen och den färdiga storyboard till Hollywood. Projektet var precis rätt för honom. De köpte det inte där bara för att den "galna" regissören platt visade sig minska timingen, och den var inte mindre än tio timmar lång!

Två miljoner dollar har spenderats. Teamet lyckades inte samla in de femton miljoner dollar som behövs för att hålla huvudet ovanför vattnet (eller närmare bestämt ovanför sanden). Så drömmen dog.

Jodorowski anpassade några av filmerna till den grafiska romanen Incal (1980–2014). Konstverket levererades av Jean Giraud, även känd som "Möbius", som också arbetade med produktionen av filmen. Dokumentären "Jodorovsky's Dune" släpptes 2013 och gav tittarna en glimt av det arbete som en gång var färdigt.

En annan konsthusdirektör tog över tyglarna i Dune 1984. Filmen blev en kultfilm, men underskattades av den vanliga publiken och några kritiker. David Lynchs vision framställdes av Kyle McLachlan som Paul, Jose Ferrer som Shaddam IV, Kenneth McMillan som baron och Patrick Stewart som Gurney Halleck. Mick Jagger blev aldrig Fade-Rauta, även om en annan rockstjärna, Sting, tog på sig rollen. Toto och Brian Eno ersattes på Pink Floyd -soundtracket.

Jodorowski åkte till Paris för att se den här filmen.”Jag var så glad, så glad, så glad eftersom filmen var skit! Jag insåg att "Dune" ligger utanför vem som helst. Det är en myt ".

Frank Herberts Dune anpassades nyligen för den lilla skärmen av Sci-Fi. Nu väntar fans på versionen av Denis Villeneuve, som släpps i december, med Timothy Chalamet i huvudrollen. Jodorowski ser fram emot denna premiär. Regissören är övertygad om att slutprodukten kommer att bli”industriell bio”, och inte vad som behövs.

Trots tidens sand som sprinklade Alejandro Jodorowskis galna idéer om historien om Frank Herbert, fortsätter de att leva i fantasin hos biobesökare. En av de främsta fördelarna med den oavslutade bilden av profeten är biograf, "tänk om". I den meningen har den mycket mer kraft än en färdig produkt någonsin kunde. "Dune" kan kallas den bästa filmen i regissörens karriär. När allt kommer omkring finns bilden bara i vår fantasi, och därför är den helt perfekt.

”De var rädda för vad min film kan göra med dem, mot deras sinnen. Systemet gör oss till slavar, utan värdighet, utan djup … Filmer har ett hjärta! Det finns medvetande! Det finns styrka, det finns ambition!.. Och jag ville göra just en sådan film - kraftfull, fantastisk. Varför inte? Det var en drömfilm. Drömmar förändrar också världen …”(Alejandro Jodorowski)

För dem som är fan av intellektuell film handlar vår artikel om en annan legendarisk filmfigur varför hatregissören Stanley Kubrick hatade sin första film och varför han inte lät publiken se "A Clockwork Orange".