Hur sovjetiska fashionistas från 1960 -talet omarbetade västerländskt mode för att passa verkligheten i Sovjetunionen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

60 -talet av förra seklet blev en mycket gynnsam period för medborgarna i Sovjetunionen. De flesta av dem lever i en känsla av välbefinnande, stabilitet, människor får boende, löner, kan tillgodose sina konsumentintressen. Lusten att klä sig vackert, att få estetiskt nöje av kläder, modetrender och att uttrycka sitt eget "jag" genom utseende blir logiskt. Västern, som dikterade mode, var vid den tiden "sjuk" med Beatlemania; det filtrerade genom "järnridån" och anpassade sig något till sovjetisk verklighet.

Mode: inte värre än andra

Efter andra världskriget började sovjetmode utvecklas med ett öga mot väst, men mycket långsammare. Det finns också "förtjänsten" av krigsåren, invånarna i de ockuperade områdena såg ett annat sätt att leva, en annan inställning till utseende, olika stilar. Från Amerika och andra länder skickades humanitärt bistånd, där det bland annat fanns en annan klädsel ovanlig för sovjetmedborgare. Och slutligen skakade vinnarna, som återvände med troféer, slutligen grunden för den sovjetiska modeindustrin och visade hur utländskt mode lever. Och det är värt att notera, medborgarna som bor bakom ridån gillade det.

Trots att inhemska designers började dra idéer från västerländska modehus, från 50 -talet, gjorde de det med extrem försiktighet, vilket korrelerade trender med sovjetisk verklighet. Till exempel försökte de inte ens erbjuda kvinnor den ultrakorta mini, som bärs helt i väst. Och inte alls för att tjejerna själva skulle vägra visa smala ben. Snarare skulle moralens väktare, som var i tjänst med härskare vid ingångarna till utbildningsinstitutioner, inte ha släppt in unga fashionistas inuti (och då hade det funnits ett hot om samtal med sina föräldrar, diskussion vid ett möte och andra metoder för censure), för att inte tala om det faktum att det också fanns egna”vårdnadshavare” på det fashionabla stadiet.

Sovjetmode måste uppfylla följande krav: • vara praktisk • inte skada hälsan, vara bekväm att bära • följa normerna och standarderna för medicin och hygien;

Inte en enda antydan till skönhet och stil, dessa två begrepp, traditionellt i Sovjetunionen, betraktades som ett infall och ett dumt infall. Och mellan skönhet och praktik sattes ett likhetstecken.

Medan hela världen klippte och bar nya stilar var de i Sovjetunionen mer oroliga för att storleksintervallet skulle vara så enhetligt som möjligt. Det är ingen hemlighet att färdiga kläder inte passade bra och ofta krävde ändring och justering. Det beslutades att åtgärda detta problem utan att utöka storleksintervallet, till exempel när det gäller höjd och fyllighet, men genom att mäta massor bland män och kvinnor i olika åldrar i alla regioner. Från dessa data härleddes en genomsnittsparameter, enligt vilken kläderna borde ha passat 80% av befolkningen. Det är värt att notera att i detta fall togs hänsyn till regionala (nationella) drag i fysiken.

"Bolshevichka", baserat på dessa parametrar, utökade sitt sortiment avsevärt, saker började produceras i olika fullständighet. Så, 1960, tillverkade fabriken rockar för 4 typer av figurer. Detta är i alla fall det mest humana sättet, med tanke på att moderna kvinnor i mode, trots överflöd av modeller, färger och texturer, erbjuds bilder för endast en typ av figur från catwalks.

En annan trend som beskrevs i de sovjetiska mode -lobbyerna var en passion för syntet. Sovjetiska designers skyndade sig att behärska konstgjorda tyger och övergav kanske den viktigaste fördelen med den inhemska textilindustrin - naturliga tyger. Det räcker att komma ihåg hur mycket en yllekappa av bra kvalitet kostar nu för att med ett rysande hjärta få reda på att nylon, vinyl, lycra gick av med en smäll! till både köpare och tillverkare.

Naturligtvis har konstgjorda tyger sina obestridliga fördelar - de är mer bärbara, mindre skrynkliga, bekvämare att tvätta, och dessutom är de extremt prisvärda. Dessa fördelar motiverade nackdelarna i form av obehagliga texturer och låg luftgenomsläpplighet. Sedan började kärleken till konstpälsar. Dessutom användes de också av dem som hade råd med naturlig päls. Det senare ansågs vara för gammaldags och tråkigt. Det är värt att notera att trenden tenderar att upprepa sig, men nu serveras den under såsen "ekomotivation" och kärlek till djur.

Moderiktigt tö

Storhetstiden för modetrender faller på 60 -talet. Det är under dessa perioder som samhällets inställning till mode förändras, det blir mer vänligt och intresserat, människor blir mer mottagliga för nya produkter, det är lättare att gå med på vissa experiment. Lyudmila Gurchenkos uppträdande på den officiella kanalen med låten "5 minuter" från filmen "Carnival Night" (1956) i en klänning som gjordes enligt västerländska modetrender blir ett outtalat tillstånd för nya bilder. Detta blev en outtalad signal för designers och vanliga kvinnor och öppnade en ny fashionabel sida i historien.

Det fashionabla livet är i full gång, trender rapporteras i tidningar, både federala, republikanska och regionala. Och sådana nyheter uppfattas inte sämre än ledare om mjölkutbyte och foderberedning. Modeevenemang och shower hålls aktivt, årstiderna har tendenser, kollektionerna börjar delas upp i nytt och gammalt. Naturligtvis saknade allt detta en touch av socialism, för även modetidningar utförde utbildningsarbete och upprepade outtröttligt att klädkulturen spelar en viktig roll för att bygga en ljus socialistisk framtid.

"Hipsters" var fortfarande i skam, men snarare uppfattades deras kläder som en överdrift, "jag ska ta på mig det bästa på en gång", och inte som ett brott mot sovjetmakten. Så, en liten trendig upptåg, ett försök att uttrycka din individualitet genom kläder. Tja, vilken ungdom syndade inte med detta?

Västra filmer istället för modetidningar

Trots att sovjetiska modetidningar då och då bländade med foton från shower och förberedda material med en tydlig lista över modetrender, lyckades de inte sätta huvudtonen. Sovjetiska kvinnor drog idéer från bio, naturligtvis inte alls sovjet. Bilderna av Brigitte Bardot kopierades med särskild kärlek. Tack vare hennes hjältinnor bestämde sig många sovjetiska kvinnor för att experimentera med hår - frodiga lockar, hårfärgning. Jacqueline Kennedy satte också tonen inte bara för världsmode utan också för sovjetiskt mode. Med tanke på att han bara föredrog återhållsamma nyanser och ett elegant snitt.

Det var under denna period som man började tro att hårets naturliga nyans var för enkel och de försökte ändra det på alla möjliga sätt. Eftersom det inte fanns så många kemiska färgämnen då användes henna, basma och till och med lökskal med valnötskal. Sminken blir också ljus. Pilar dras flitigt och ofta med barnpennor sprids bläck, ljusrött läppstift bärs både på festen och i världen.

Hårnålen, som hittills inte bärs av inhemska kvinnor, bryter plötsligt in på mode catwalks och det blir tydligt att det är perfekt kombinerat med allt annat som fashionistas redan har blivit kär i. Och även om hälen föll i rulltrappans steg, gjorde det omöjligt att gå på terrängen och skoningslöst präglat på asfalten smält av värmen, gick kvinnorna med på dessa svårigheter, bara för att bli ägare till denna oöverträffade skönhet och nåd.

Samtidigt är byxor ännu inte på modet, kvinnor i denna klädsel har kritiserats, förutom arbetsrockar och sportbilder. Därför sjönk också denna begränsning mycket snart, byxor började dyka upp på modevisningar på 60 -talet med avundsvärd regelbundenhet.

Grundläggande skillnader mellan västerländskt och sovjetiskt mode

Trots att sovjetiskt mode utvecklades längs västerländska linjer och antog huvudtrenderna, kan det inte sägas att kopieringen var fullständig och otvetydig. Snarare kreativt nytänkt och anpassad till inhemska verkligheter och behov.

Trots att det fanns en syntetisk boom i Sovjetunionen, lyckligtvis var det inte möjligt att helt byta ut naturliga tyger eller åtminstone överföra dem till en minoritet. Därför är den största skillnaden från västerländskt mode de tyger från vilka outfitsna från sovjetiska fashionistas sys. Men bomull och ull var mycket billigare än nylon eller lycra. Främst syntetmaterial användes för att sy smarta kläder för att gå ut, och inte för vardagliga.

Om vi pratar om silhuetter, trots den allmänna likheten, fanns det fortfarande skillnader. Den sovjetiska tolkningen var mer livskraftig. Till exempel, i Sovjetunionen, användes Diors smala kjolar, där det var omöjligt att gå, aldrig. Det smala snittet var relevant, men det var inte bärbart. Det finns en förklaring till detta, den sovjetiska kvinnan var oftast en representant för arbetarklassen och säkert en arbetarkvinna, och inte en hemmafru från medelklassen, vilket västerländskt mode styrdes av.

Landsmän, även om de försökte vara vackra och fashionabla enligt den västerländska modellen, förstod ändå att de i dessa kjolar och blusar skulle behöva springa till dagis på morgonen, sedan komma till jobbet och med kollektivtrafik, och sedan, efter jobbet, ta också med mig ett par häftklamrar med matvaror. Diors silhuetter, förlåt mig, är ganska olämpliga här. Därför var varje trend på det sovjetiska sättet mer vardaglig och anpassad till livet.

Naturligtvis satte den inhemska textilindustrin sin prägel på de föredragna färgerna. För det första har passionen för praktiska färger och icke-märkande nyanser inte gått någonstans, men det som finns där är fortfarande svart och brunt de mest relevanta färgerna när det gäller grundläggande garderobsprodukter eller skor och accessoarer. För det andra var funky calico det mest prisvärda tyget, och därför användes en liknande färg för sömnad.

Två motsatta trender i nyanser sameksisterade mycket fredligt, med tanke på det faktum att en sovjetisk kvinna är en kamrat, kollega och vän, och först då en fru, mamma och bara en kvinna, var det tydligt klart var man skulle ha en brun ulldräkt och var en ljusgrön kjol - Sun. Här var misstag sällsynta och klädkoden fanns i nästan alla institutioner.

Med tanke på att Sovjetunionen var ett multinationellt land, kläder användes också för självidentifiering av folk, nationella element introducerades aktivt, som hänvisade till folkdräkten. Det kan vara en färg, snitt, siluett, en viss detalj, tillbehör. I väst praktiserades detta inte och var ett inhemskt kunnande.

När det gäller silhuetter var sovjetiska klädmönster mjukare och mjukare, medan västerländska mönster dikterade en styv, kantig form. Detta förklaras inte bara av en arbetande kvinnas roll i unionen, utan också av typen av figur. Inte alla sovjetiska skönheter kunde skryta med en midja i Gurchenko-stil och en timglas-silhuett.

Ikoniska föremål från 60 -talet eller garderoben måste ha

Genombrottet har säkert gjort vissa saker ikoniska, även om detta händer hela tiden, och vissa garderobdetaljer börjar symbolisera en hel era. För 60 -talets sovjetiska garderob börjar Bologna spela en stor roll. I själva verket är detta ett ganska tvetydigt tyg av för snäv riktning. Du kan inte sy något annat än en ljung eller en regnrock ur den. Egentligen var detta element i den yttre garderoben gjord av det, och sovjetiska medborgare bar det gärna.

Italienska regnrockar var då på höjden av popularitet, men de var väldigt dyra, och det var problematiskt att hitta dem, eftersom de bara användes i en smal cirkel. I Italien användes de förresten som arbetskläder. Armhålorna på sådana regnrockar hade små hål för luftventilation. Men det hjälpte dåligt, för parken motsvarade perfekt sitt namn - folk ångade faktiskt i den. Även om du tar på dig en sådan regnrock över en tröja, så kan du gå så här till sen höst.

Färgerna var olika, de vanligaste - blå, det fanns också brunt, rött och en halsduk (en typisk arbetsuniform) borde också gå till en riktig "firma".

En annan sovjetisk kärlek är mohair. Det var också värt fantastiska pengar, både män och kvinnor bar halsdukar och mohairhattar. De mer aktiva piskade och kammade sina halsdukar för att få dem att se "mohair" ut. En lyxig herrdräkt - en fårskinnrock, en muskratmössa och en mohair halsduk - det var väldigt få som hade råd.

Du kan sticka en mohair halsduk själv, men det kan inte vara billigt heller. Ett gram kostade cirka 1 rubel. Men det här är inte skrämmande, hantverkskvinnorna lyckades sticka en lätt spindelnät, som tog minsta mängd garn, och sedan kammade den för en större volym. Ett foder gjordes för en sådan produkt och det var inte bara moderiktigt, utan också varmt.

Mohair föredrogs av äldre damer, de som byggde en babbet på huvudet och för att frisyren skulle passa in i en hatt tvättades den och torkades i trelitersburkar, vilket sträckte formen på ett huvud med en hårstruktur.

Crimplen -tyget var extremt efterfrågat på den tiden, ljusa färger, en speciell textur av tyget - detta gjorde kostymer av sådant tyg till de mest önskvärda i fashionistas garderober. Tja, låt det vara fast syntet. Nylontröjor har varit eftertraktade av både män och kvinnor. Dessutom, i den kvinnliga versionen, var en lyxig krage ofta fäst vid blusen. Färgerna var ultramoderna, i den manliga versionen var det mörka vinrött särskilt uppskattat.

Sovjetunionens första damer hade enorma möjligheter jämfört med andra kvinnor. De reste till andra länder, pratade med modedesigners och kunde bära det de bär i väst. Men inte alla makar till de första personerna i staten använde detta tillfälle, med tanke på att mode och estetik är den tionde och inte värt en sovjetmedborgares uppmärksamhet..