Hur Pjotr Konchalovskij lyckades undvika förtryck och varför konstnären kallades sovjetiska Cezanne

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Inte många målare som trotsade den socialistiska regimen under det blodiga förtrycket lyckades fly straff. Idag skulle jag vilja komma ihåg namnet på en av dem - Petr Petrovich Konchalovsky … Under dessa hemska år lyckades konstnären förbli en "ren" målare som undvek förkroppsligandet av den socialistiska verkligheten och porträtt av dess ledare i sina skapelser. Dessutom, för att ta utgångspunkt i sin kreativitet riktningen för den fientliga västerländska konsten, på grund av vilken han namngavs vid en tidpunkt - sovjetiska Cezanne.

Det bör noteras att den stora förtjänsten av Anatoly Lunacharsky, den första folkekommissären för utbildning i RSFSR, var att Pyotr Petrovich fick skapa fritt, trots attackerna från kritiker som var törstiga efter proletär kumach och extas av socialistiskt arbete i konstnärens verk. Anatoly Vasilyevich övertygade väktarna om den socialistiska realismens dogmer att Konchalovsky på ett modernt sätt "sjunger poesin i vårt dagliga liv" och tydligen gjorde folkkommissären det bra.

I verkligheten lyckades Pyotr Petrovich Konchalovsky leva ett fantastiskt liv, fullt av paradoxer och darrande kärlek … Den enda kvinnan, hans barns mor, till vilken han inte bara var en pappa, utan också en trogen vän och krävande pedagog, passerat hela sitt liv. Och i en tid då många kreativa människor som inte kunde acceptera revolutionen emigrerade och resten försökte anpassa sig till verkligheten i sovjetisk verklighet, fortsatte han, Pyotr Konchalovsky, att bo i Ryssland och måla sina berömda stilleben med syrener, porträtt av deras nära och kära, vänner och bara människor som han, utan att fördjupa sig i de hårda verkligheterna i vardagen i hans moderna liv.

En gång fanns det till och med en legend om att Konchalovsky vägrade att måla ett porträtt av Stalin, vilket motiverade hans vägran med att han var realist och inte målade porträtt från fotografier. Faktum är att Pyotr Konchalovsky inte vägrade, utan bara frågade en partiarbetare: Han förklarade omedelbart för honom att ett personligt möte med ledaren var uteslutet och att "folkets fader" skulle behöva skrivas från en fotografera. Till vilket Konchalovsky uppriktigt kastade upp händerna och klagade över att han tyvärr bara kunde måla från livet, och tyvärr var han inte utbildad från ett foto.

Detta svar var inte bara djärvt utan också vågat. Men allt löste sig, och med tiden kommer Petr Petrovich att bli pristagare av Stalinpriset. Paradox. Säg … så har du rätt.

Flera sidor ur konstnärens biografi

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - son till en ärftlig adelsman, förläggare och översättare, föddes i Slavyansk, Kharkovprovinsen. Pojken visade sin talang för att rita från tidig ålder. Peter Jr. fick sin första konstutbildning vid Kharkov Drawing School. Men på sin fars insisterande tvingades han gå in i naturvetenskapliga fakulteten vid Moskvas universitet. Men snart lämnar den framtida konstnären, som inser sitt sanna öde, sina studier vid universitetet och fördjupar sig helt i måleri.

På den tiden, tack vare sin fars förlagsarbete, var Peter redan nära bekant med kända ryska artister - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Och det var absolut inte konstigt att den unga mannen, roterande i en så högt konstnärlig miljö, var helt absorberad av konst.

År 1896 åkte unge Konchalovsky, på rekommendation av Korovin, till Paris och blev student av Laurence och Benjamin-Constant. Och efter att ha återvänt till Ryssland bestämde sig den blivande konstnären för att gå in på St. Petersburg Academy of Arts. Men hans kreativa säkring varade inte länge: den akademiska institutionen orsakade honom en känsla av djup besvikelse. Han lämnar akademin och går som student till Pavel Kovalevskijs slagmålningsverkstad, där han ska försöka hitta sitt eget sätt och stil.

Vid 26 års ålder gifter den unga konstnären sig med dottern till konstnären Vasily Surikov. Lyolechka, som Pyotr Petrovich kallade sin fru, hade mycket tur med sin man och deras barn - med sin far. Konchalovsky ägnade sig helt åt sina avkommor: han lade personligen sin son och dotter i sängen, berättade sagor och sjöng vaggvisar, han satt outtröttligt vid deras säng under sjukdom, tog dem på promenader och lärde naturligtvis att rita. Lelechkas huvudsakliga uppgift var att älska, inspirera och vara hennes makes främsta kritiker och modell. Hon tog också hand om huset, tog barnen till klasser, undervisade i musik och främmande språk.

Hitta dig själv

Konchalovskij förstod att bland galaxen av sådana härligt kända samtida ryska målerimästare, som arbetade vid tvåhundratalet, skulle han knappast kunna sticka ut. Därför, på jakt efter sin egen riktning i kreativitet, åker han igen utomlands. Denna gång till Spanien, där han upptäcker postimpressionisterna. Konchalovsky berördes djupt av verken av Van Gogh, Cezanne, Matisse, vars inflytande är mycket uppenbart i konstnärens tidiga verk. Om jag får uttrycka det så föddes Konchalovsky som målare i Spanien. Det var där som den säkra rösten från en ny talang, som hittade sin väg i konstvärlden, lät.

Sedan var det Paris, där han blev nära direkt till Le Fauconnier, Matisse, Picasso, och efter att ha återvänt till Ryssland ansluter han till avantgardeartisterna - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. År 1910 deltog han i utställningen av avantgardeföreningens verk "Jack of Diamonds". Konchalovsky antar äntligen sin passion för Cezanne:

Efter att ha blivit en stor beundrare av Cezanne och Matisse började Konchalovsky måla härliga porträtt: uttrycksfulla, djärva, som återspeglar kärnan i karaktärerna och öden för de porträtterade personerna.

Första världskriget gjorde dock egna anpassningar av konstnärens kreativa liv. Han mobiliserades. Konchalovsky, på de främre vägarna, bar han alltid sin frus brev, teckningar och den första dikten av hans dotter nära sitt hjärta och värmde hans själ. Efter demobilisering bodde Konchalovskys en tid på Krim, där konstnären entusiastiskt målade landskap.

Familjen Konchalovsky mötte revolutionen i Moskva. Emigration i deras hus diskuterades inte ens, även om jag under dessa vindskyddsår var tvungen att bo i en ouppvärmd lägenhet. Familjen tillbringade kalla kvällar som mysades vid gjutjärnsugnen. Efter att ha värmt upp med te satte Peter sig vid pianot och Lyolechka lärde barnen franska. I flera år försökte konstnären att undervisa i VKHUTEMAS målningsstudio, men han insåg snabbt att undervisning var för mycket ett hinder för konst.

Konstnären förvärvade huset i Bugry, i Kaluga -regionen, 1932 som en dacha. Konchalovskys tillbringade mycket tid i det, det var här som både konstnärens barn och barnbarn kom. Här, i Bugry, har befälhavaren skapat många magnifika landskap och stilleben. Här avslutade han sitt liv 1956.

Enligt påminnelser från anhöriga har målaren under de senaste åren blivit mycket försiktig med tiden - han arbetade ständigt, outtröttligt, som om han försökte vara i tid så mycket som möjligt.

Bonus

Familjen väver i Pjotr Petrovitsj Konchalovskijs familj är så anmärkningsvärda och intressanta att det är omöjligt att inte säga om dem. Som vi redan vet gifte sig konstnären med dottern till den berömda målaren Vasily Surikov, Olga. Sonen Mikhail gifte sig i sitt andra äktenskap med spanjoren Esperanza, och hans dotter, poeten Natalya Konchalovskaya, var för första gången gift med underrättelseofficer Alexei Bogdanov, och hennes andra make var författare, dramatiker, poet (då fortfarande bara en nybörjare) - Sergei Mikhalkov. De hade två söner, som senare blev kända regissörer - den äldste Andrei Konchalovsky och den yngre Nikita Mikhalkov. Sergej Mikhalkov adopterade också Ekaterina, Natalias dotter från sitt första äktenskap, som senare gifte sig med författaren Yulian Semenov, som blev känd som skaparen av bilden av den berömda Stirlitz från sjutton vårmoment. Här är en sådan fantastisk sammanflätning av öden i en familj.

Läs också: Som en favoritartist av Stalin målade Alexander Gerasimov i hemlighet bilder i genren "naken".