Video: Kai Boysens träleksaker: Hur en apahängare blev en symbol för skandinavisk design
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Kai Boysens leksaker, roliga apor, trogna tresoldater och bedårande zebror har blivit standarden för skandinavisk design. Flera generationer av barn har lekt med hans söta trädjur, och produktionen av leksaker runt om i världen har styrts av Boysens skapelser - naiv, miljövänlig och oklanderlig kvalitet. Men först vägrade de att acceptera hans idéer - med ett mycket roligt argument …
Kai Boysen föddes 1886 i familjen till Ernst Boysen, utgivare av den danska satiriska tidningen Octopus. Äldre Boysen ägnade mycket tid åt utvecklingen av kreativitet hos sina barn. Tillsammans huggade och monterade de leksaker, generaliserade i form, enkla och uppfinningsrika på samma gång. Kai, som hans far ville, växte verkligen upp som en kreativ pojke. Från en ung ålder drömde han allvarligt om en karriär som juvelerare och var bestämd. År 1910 i Köpenhamn avslutade han en kurs i smycken, studerade sedan i Tyskland, varefter han lärde sig hantverkets hemligheter i Paris … Där arbetade Kai Boysen som metallarbetare i flera år och skapade bestick, tekannor och silverkoppar. Den unge mästaren gillade inte den redan omoderna men fortfarande efterfrågade jugendstilen med sina komplexa flödande former. Han ville ha något innovativt och välkomnade gärna framväxten av nya, rena och rationella former.
Han var inte likgiltig för den danska industrins öde och stod vid ursprunget till dansk design - under de år då detta ord inte existerade i dess moderna betydelse. Tillsammans med sina kollegor bildade Boysen Den Permanente, en sammanslutning av konstnärer och hantverkare. Fram till 1981 var Den Permanente en plats där skandinaviska designers utbytte erfarenheter, öppnade utställningar, ingick kreativa avtal …
1919 blev Boysen en lycklig man och pappa. Innan hans karriär som leksaksmästare var det fortfarande tio år kvar, men redan med sonens födelse började designern tänka på att ändra sina aktiviteter. Sonen växte upp och Boysen bestämde sig för att experimentera. Han hade trots allt världens bästa leksaksprovare - ett litet barn.
Från början av 1920 -talet började Boysen designa träleksaker, vanligtvis sex till tio tum höga, med rörliga lemmar. Dessa inkluderade en apa av teak och lemmar, en ekelefant, en björn och en hare av ek och lönn, en gunghäst av bok, en papegoja, en tax och leksaksoldater från det danska kungliga gardet - en trummis, en privat med ett gevär och en standardbärare. Lite efter lite lades figurer till pojkar och flickor, skidåkare och dansare till dem …
Boysen kombinerade i hans verk principerna för folkleksaker och funktionalism - släta former, rörliga element, hållbara material, hårda ytor, "leende", med egna ord, linjer … Inga onödiga detaljer - dessa träfigurer måste vara säkra. Leksaker ska inte upprepa verkligheten - de ska inspirera, utveckla barnets kreativa fantasi.
Han öppnade sin egen lilla butik-verkstad och sålde leksaker, tallrikar och möbler. Där arbetade han i sin vita kappa framför kunderna, och hans fru stod vid disken och tog emot och utfärdade order. Med sina egna händer skapade Boysen mer än tvåtusen exemplar av träleksaker som var mycket populära i de skandinaviska länderna. Landsmän kallade honom "en man som älskar att spela." Av de många modellerna och variationerna av hans leksaker var den mest kända apan, som kunde klamra sig fast på alla tillgängliga ytor med sina långa ben - befälhavaren lämnade barnen själva att avgöra om den skulle hänga på en ljuskrona eller hålla en bukett med blommor i tassarna. Hon föddes 1951 och hade ingen exakt likhet med någon av de befintliga aporna, efter att ha fått lite av varje. Den var tänkt som en hängare - hållbar och ergonomisk, men Boysen bestämde sig för att lägga lite spel till den funktionella produkten. Träapen, tillsammans med gunghästen, skulle bli en symbol för skandinavisk design, men dess väg till berömmelse var inte lätt.
Boysen, redan en välkänd och betitlad mästare, föreslog det för övervägande av landets officiella kommission för valet av de bästa nationella souvenirerna. Strikta experter var upprörda:”Monkey? Du är galen - det finns inga apor i Danmark! " Boysen skrattade bara: "Ingen såg sjöjungfrurna med egna ögon heller!" Strax efter det fick han en order på tusen exemplar - dock inte från staten, utan från direktören för just den Permanente. Och så kom träapan till … museet. Det blev en del av den permanenta samlingen av Victoria and Albert Museum i London på 1950 -talet.
Trots att Boysen förblev i världsdesignens historia som "leksaksmästare" förblev intresset stort nog. Samtidigt arbetade Boysen med skapandet av barnmöbler, slutade inte göra dekorationer och hushållsartiklar. Samma år 1951 fick han Grand Prix vid Milan Triennial inte alls för träzebror och apor, utan för en funktionell uppsättning bestick i rostfritt stål. Denna uppsättning, även kallad "Grand Prix", donerades för permanent användning till det danska kungliga hovet. Men Boysen sa: "Alla har rätt till bra design!" Det var därför "Grand Prix" var tillgängligt inte bara för kungar, utan också för människor från medelklassen … Kai Boysen förblev en glad, barnsligt spontan person hela sitt liv, som kunde charma bokstavligen alla. Han gick bort 1972 och hans skapelser fick evigt liv. Hans ättlingar är engagerade i att bevara mästarens arv. År 2011 återupplivade Boysens yngsta barnbarn, Sousse Boysen Rosenquist, som visat ett stort intresse för design sedan barnsben, hennes farfars verksamhet. Sedan dess har Boysens leksaker regelbundet återutgivits och varit tillgängliga för kunder över hela världen, proverna förvaras på museer och namnet på”mästarens leksak” har för alltid varit inskrivet i världsdesignens historia.
Rekommenderad:
Den legendariska Woodstock är 50: Hur den legendariska rockfestival som blev en symbol för generationen hölls 1969
För exakt 50 år sedan ägde en epokskapande händelse rum i musikvärlden - Woodstock Rock Festival. Den öronbedövande framgången med denna händelse kunde aldrig upprepas. En hel konstellation av redan nu legendariska artister som: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana och många andra. Men detta är inte huvudpoängen. Inte ens att Jani -festivalens rubriker avled bokstavligen ett år senare
Den blonda djävulen från Auschwitz: Hur en ung skönhet som torterade tusentals människor i ett koncentrationsläger blev en symbol för sofistikerad grymhet
Under rättegången mot nazistiska brottslingar 1945 stack en flicka ut bland de anklagade. Hon var ganska vacker, men satt med ett oläsligt ansikte. Det var Irma Grese - en sadist, vad ska man annars leta efter. Hon kombinerade konstigt skönhet och extraordinär grymhet. Att ge tortyr till människor gav henne ett särskilt nöje, för vilket tillsyningsmannen för koncentrationslägret fick smeknamnet "blond djävul"
Hur såg parfymen "Krasnaya Moskva" ut, som blev en symbol för prestationerna för sovjetisk parfym
Dessa parfymer var bekanta för alla i Sovjetunionen. En glasflaska med ett rött lökformat lock var föremål för önskan för många sovjetiska modekvinnor. De stod på toalettbordet i många lägenheter, och på gatan, inom transport och olika organisationer kunde man fånga den lite berusande lukten med inslag av kryddnejlika. De säger att franska modekvinnor också tyckte om att använda parfymen "Krasnaya Moskva". Men i den segerrika socialismens land visste de inte ens vem som egentligen stod bakom skapandet av
Hur en tjej från en fattig familj blev en symbol för det bohemiska Paris: Kiki från Montparnasse
Kanske är det inte många som känner till Alice Pren, men många har säkert hört talas om Kiki från Montparnasse. De är en och samma person. Och det var hennes rygg som målades som en fiol på den berömda målningen av Man Ray. År 1928 blev denna modell, kabaretsångare och socialite, som den amerikanska konstsamlaren Peggy Guggenheim kallade "fantastiskt vacker", drottningen av Montparnasse och symbolen för bohemiska Paris. Men vem var egentligen Kiki, och vilka konstnärer ägnade sina dukar åt henne?
"En kvav kvinna, en poetens dröm!": Hur Natalya Krachkovskaya blev den bästa Madame Gritsatsuyeva, och hur det blev för henne
Den 24 november kunde Rysslands hedrade konstnär, den berömda teater- och filmskådespelerskan Natalya Krachkovskaya ha fyllt 78 år, men i mars 2016 gick hon bort. Hennes mest slående roll var bilden av Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stolar". Men trots att denna roll gav Krachkovskaya berömmelse och framgång blev hon en stötesten i den fortsatta utvecklingen av sin filmkarriär