Var man ska titta på bilden med schack för att ta reda på vilken historia konstnären krypterade

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det finns många schackmålningar i måleriets historia. Artisterna gillade själva spelet - det gjorde det möjligt att omedelbart och enkelt bygga en komposition genom att placera en tavla i mitten. Men, viktigast av allt, själva figurerna och spelreglerna gjorde det möjligt att berätta om målningarnas hjältar på symboler och allegorier. Den moderna betraktaren upptäcker ofta inte omedelbart innebörden av målningarna, men om du tittar lite kan du se intressanta detaljer.

Lucas van Leiden, Schackspelet, tidigt 1500 -tal

Man tror att detta är ett verk av en fjortonårig pojke som senare skulle bli den ökända Lucas Leiden. Det antas representera brudparet. Bruden hade just kommit, och brudgummen erbjöd sig att spela ett spel vid detta tillfälle. Men flickan slår snabbt och oundvikligen honom, och brudgummen är starkt avskräckt.

Det finns en vacker version som på detta sätt - med ett schackspel - de skämtsamt kollade vem som skulle ha ansvaret för huset, så scenen är tydligen humoristisk. Förresten, spelet använder en långsträckt kurir schackbräda.

Giulio Campi, Schackspelet, 1530-1532

I ett stort antal målningar tillägnade schack slår en kvinna en man. Detta beror inte bara på att många tidigare passionerade och starka schackspelare är kända, till exempel Louise Savoyskaya eller Natalia Pushkina (ja, Alexander Sergeevichs fru). Man tror att tomten med målningar med en kvinna som vinner ofta hänvisar till målningen av Campi, där Venus (eller Afrodite) slår Mars (eller Ares). Denna duk i allegorisk form hävdar att den feminina principen på lång sikt alltid kommer att övervinna det maskulina, och kärleken kommer att erövra vildheten. Det är inte förvånande att själva schackspelet på många dukar blir en symbol för kärlek, flört och romantik.

Det är svårt för en modern person att omedelbart avgöra vilka dessa damer och riddaren som sitter med ryggen på bilden, men under renässansen erkändes dessa två gudar av attribut. Så, framför Venus, kärleksgudinnan, ligger en blomma tillägnad henne - en ros. Riddarna, å andra sidan, hade inte för vana att sitta i rustning för sekulär underhållning, så konstnären gjorde det klart att detta är Mars själv, krigsguden.

Venus gör det traditionella tecknet på seger i schack, som har bevarats i många århundraden - riktar fingret mot brädet. Samtidigt vänder hon sig själv till narren - förmodligen retade luraren henne under spelet, men i slutändan visade sig alla hans skämt vara en fåfäng hån. Det är förresten klart att Venus och Mars inte lekte med svartvitt, utan med svarta och röda bitar. Vi är vana vid att se schackvärlden i svartvitt, men i århundraden har det varit en värld med tre färger - svart, vitt och rött. Rött kan ersätta antingen vitt eller svart, eller så är tavlan röd och vit eller röd och svart. Det fanns inga strikta regler i denna fråga.

Gilbert Charles Stewart, Porträtt av fröken Hattie och Mary Morris, 1795

Konstnären använde schack för att visa systrarnas karaktär: eldig (röd) och lugn (vit). Han betonade också deras karaktär med frisyr och pose. Systern till vänster, som spelar för de röda, sitter och tar självsäkert plats, lutar armbågarna på bordet och ger sitt sprudlande hårhuvud fullständig frihet. Systern till höger, damen till de vita, verkar försöka vara mindre - hon slunkar lite, gömmer armarna, döljer håret med en turban. Bakgrunden för systern till vänster var en kolumn som betonade flickans självförtroende; bakgrunden till systern till höger är en gardin, som tycks tala om hennes isolering, osocialitet.

En nästan magisk historia är kopplad till bilden. Huset där hon hängde brändes nästan helt. Bara en del av en av väggarna var orörd av branden. På denna plats hittades ett porträtt av två systrar oskadade.

Lucy Madox Brown, Ferdinand och Miranda spelar schack, 1871

Målningen visar en scen från Shakespeares The Storm. Av en slump, på den obebodda ön, dyker det upp gamla fiender i tur och ordning - trollkarlhertigen och kungen som en gång utvisade honom (skäggiga män vid dörren). Men deras barn blir förälskade i varandra, de bryr sig inte om fädernas fejder. Medan hon spelar schack i pjäsen anklagar Miranda, hertigens dotter, skämtsamt för Ferdinand för fusk - i versionen till exempel av den franska konstnären Saint -Evreux gör hon detta för att röra den unge mannens hand, och han förstår mycket väl att han flörtar med.

I tolkningen av pre -Raphaelite -konstnären, medan Miranda talar om fusk, känner Ferdinand sig mycket begränsad - han har inte den lekfullhet som finns i den franska målningen. Och om du tar bilden av Ferdinand som helhet är det lätt att hitta en aning om anledningen - han håller otvetydigt en schackbit nära hans ljumske så att den påminner om en typisk ungdomlig reaktion på en vacker tjej; handen gömd mellan benen kan också vara en visuell eufemism för en annan del av kroppen, som nu är lika noggrant dold. Samtidigt berör Miranda en annan schackbit av Ferdinand, som mot bakgrund av hans hållning ser ut som en allegorisk gest: hon retar bokstavligen hans sensualitet.

Föräldrarna till Miranda och Ferdinand skjuts bokstavligen in i ett hörn i den här bilden, även om de i pjäsen är ganska aktiva just nu. I mitten av bilden är den elektrifierade atmosfären mellan unga människor.

Michael Fitzpatrick, A Day in the Life, 2013

Enligt konstnären var tavlan tänkt som en övning i pyramidkomposition, men gick utöver den. En ung tjej deltar i en turnering (klockan nära styrelsen berättar om det). Hennes spänning och fördjupning i processen förmedlas av en intressant visuell teknik: tavlan reflekteras i hennes glasögon - som om det var i hennes ögon. Ett litet leende av nöje spelar på schackspelarens läppar: spelet har precis börjat och allt är framför oss.

Intressant nog bildar tjejens figur tillsammans med brädan och bilden bakom hennes huvud (som förresten inte fanns i de första skisserna) tillsammans silhuetten av en schackrok, en figur som symboliserar målmedveten rörelse och styrka. Vi verkar veta vem som vinner det här spelet.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, slutet av 1800 - början av 1900 -talet

Det verkar som om en annan bild om en dam och en herre vid ett schackbord, som det fanns många av, faktiskt inte är så enkel. Den konvexa spegeln ovanför deras huvud förvandlar sig till schackmän, reducerar groteskt sina reflektioner och tvingar dem att titta på spelarna uppifrån, som att titta på ett schackbräde. Effekten förstärks av damens quiltade kjol och herrens anklar täckta med svarta lugg, som liknar "halsarna" på figurerna som står framför honom på brädet. Spelarna själva är inne i spelet, och vem leder dem? Kanske ödet?

Jean Léon Gérôme, Almeas spelar schack, 1870

Målningen målades efter ännu en resa till Egypten, som konstnären älskade att besöka. Eftersom vi har att göra med en allegori finns det lite som är historiskt och etnografiskt tillförlitligt i den. En almeya, i modern mening av Jerome - en gatudansare, möjligen prostituerad - är uppriktigt klädd, sminkad, med öppna armar, nacke, hår (om än i en fri pose). En annan almeya, i ordets gamla bemärkelse - en dansare i kvinnokvarteren, en följeslagare av ädla damer - även om hon är klädd ganska öppet, men hennes hår är dolt av ett nät, har hon en slöja där hon kan linda sig upp när som helst, hennes bröst är stängt, det finns inga iögonfallande smycken och färgen är så lugn som möjligt. Förresten, hennes kostym är bysantinsk, inte egyptisk.

Mannen nära den andra almeya står, som om hon skyddar henne, och böjer sig ner och kikar på festen. Men om du följer huvudets vändning stirrade han först på halsen först. En man lovar att vara nära dygd och sträcker sig efter synd - det här är vad bilden varnar tittarna för, inte utan bitterhet.

Josef Franz Danhauser, Schackspelet, 1800 -talets första hälft

Det verkar som om damen i svart spets, som nästan inte hade några figurer, plötsligt satte en schackmatta på sin motståndare - han sprider händerna förvirrade och känner igen hennes seger. Spelet verkade intensivt, med många som tittade. Glädjen av en ung man som sitter på en kudde på golvet syftar dock inte tydligt på en schackspelares schaktalang.

Förresten, hon är avbildad i en ovanlig pose - knäböjande på en fåtölj, vänd i sidled till schackbordet och har akimbo. Det är något kavalleri med detta, särskilt om du kommer ihåg att damerna åkte i sidled till häst. Förresten, ett av hennes sista drag, om man tittar på tavlan, är ett riddardrag.

Francesco Galante, "Schackets spel", XX -talet

Det ser ut som om bilden är en scen från Italiens liv på fyrtiotalet. Män är på rysk front och om de kommer att återvända därifrån är okänt. De återstående kvinnorna - mor, dotter och svärdotter, som, att döma efter hennes utseende, var på jobbet under dagen - lever under tiden på ett ekonomiskt sätt. Även om det inte var särskilt bekvämt, satte de sig ner under en gemensam lampa: två för att spela schack, en för att göra handarbete.

Huset är coolt, och alla tre föredrog att ta på sig tröjor snarare än att sitta vid spisen - de måste också spara ved. En man (kanske den enda i huset) har definitivt inte återvänt - flickan till vänster har en ring på höger hand, som änkor bär på katolicismen. Av någon anledning är en av de svarta bitarna på två rutor samtidigt. Det är svårt att veta om denna detalj har en mening.

Francis Cotes. Porträtt av William, Earl of Welby och hans första fru, 1700 -tal

Det verkar som framför oss är ett vanligt ceremoniellt familjeporträtt. Dessa avbildas ofta med attribut som säger något om familjens ursprung, sysselsättning eller hobby. Framför jarlen och grevinnan av Welby ligger ett schackbräde. Det är oavgjort, det är bara två kungar kvar, som enligt reglerna inte kan närma sig varandra, vilket innebär att de inte kan sätta varandra i schack eller schackmat. Man tror att det är så konstnären återspeglade principerna om jämlikhet som råder i denna familj. Men om du tittar noga, även om båda spelarna pekar på brädet med en segergest, lägger mannen också till en nederlagsgest - en öppen handflata. Han är redo att galant ge efter för sin älskade.

Jan Franz Floris Claes, Schackspelet, 1800 -talet

En scen av total besvärlighet och inre spänning. Det verkar som att tonåringarna har sett varandra mer än en gång vid ett schackspel - och de var inte begränsade till samtalet vid styrelsen. Detta är desto mer sannolikt eftersom det finns flera bilder på unga människor som i hemlighet kysser över schack, vilket tydligt använder spelet som en ursäkt för ett datum.

Flickans pappa eller storebror började misstänka något och bestämde sig för att följa hur de spelade schack - under förevändning av vanligt publikintresse. Han hänger bokstavligen över brädet och älskare, som om han förbereder sig för att fånga dem på fel gest. Den unge mannen tittar på honom, krympande av rädsla, som han inte kan övervinna på grund av skuldkänslan. Flickan omarrangerar figurerna med tänkt lugn. Hennes hållning speglar i allmänhet en ung mans, och detta förstärker känslan av koppling mellan dem.

Remy-Furcy Descarsen, "Porträtt av Dr. de S. Spelar schack med döden", 1793

En man i morgonrock, en sängficka, leende, pekar på brädet med en vinnares gest. Döden, å andra sidan, gör en gest av de besegrade: han drar sin öppna hand till brädet. Hon reste sig som om hon skulle gå. Varför är den här mannen ens avbildad som leker med döden? Kanske var han allvarligt skadad eller sjuk? Nej, bakom honom hänger en målning som visar en scen från myten om Asclepius, den legendariska forntida läkaren som lyckades rycka patienter ur händerna på dödens gud själv, Hades.

Även om konstnären inte hade undertecknat porträttet av Dr. de S., skulle den här bilden ha föreslagit för oss att vi står inför en läkare som kan jämföras med framgången med hans behandling med Asclepius. Det är inte för ingenting att hans mantel är färgad med blommor - som klädseln till Hades hustru, Persefons, som varje år på våren övervinner döden och lämnar sitt rike, så att livet åter blommar på jorden.

Okänd konstnär, "Kurfursten Johann Friedrich den ståtliga spelar schack med en spansk adelsman", 1548

Bilden ser ut precis som en uppsättning ceremoniella dubbelporträtt, där hjältar spelar schack - till exempel porträtt av fäder och söner eller två vänner … Om man inte tittar för noga. Men om du tittar noga kan du upptäcka att mannen till höger, som bara gör ett drag, är väldigt spänd och bokstavligen tog tag i sitt svärd.

Det är inte förvånande - trots allt skildrar bilden kurfursten i fångenskap av spanjorerna. Fångarna hade få möjligheter till underhållning, och schack är en av dem. Mannen till höger är klädd i spanska, vaktar tydligen kurfursten och av respekt för fången gick med på att spela med honom, men behåller sin vakt om detta är ett knep och kurfursten tänker fly. Det är också känt att väljaren spelade schack vid den tidpunkt då han fick veta om ordern att avrätta honom. Det mer slående är fångens lugn, som tydligt tänker njuta av spelet till slutet. Det ser förresten ut som att schackpjäser är gjorda av guld och silver.

Schack är inte det enda som berättar historier i bilder. Kärlek och ogillar: Detaljer om målningarna som omedelbart förstod av 1800 -talets publik.