Video: Sanning och fiktion om Freddie Mercury: Bakom kulisserna i filmen "Bohemian Rhapsody"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För 29 år sedan, den 24 november 1991, dog den legendariska musiker som blev en kultperson i konstvärlden, Freddie Mercury. Det faktum att intresset för det inte har bleknat fram till denna dag bevisas av hyreshistorien för filmen "Bohemian Rhapsody": för 2 år sedan blev premiären en av de viktigaste och mest intjänade filmhändelserna, och tvister om den fortsätter till detta dag. Även om filmskaparna valde den biopiska genren, vilket innebär att man följer biografiens verkliga fakta, uppmärksammade musikerens fans att det fanns mycket felaktig, om inte helt felaktig information på skärmarna.
För första gången uttrycktes tanken på att spela in en biograf av Queen -gitarristen Brian May redan 2010. Filmen med den preliminära titeln "Freddie Mercury" skulle släppas 2014, men dessa planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse.. Sökandet efter en skådespelare till huvudrollen fortsatte länge. Inledningsvis skulle bilden av Freddie Mercury förkroppsligas på skärmarna av den brittiska komikern Sasha Baron Cohen. Han planerade dock att presentera en skandalös tolkning av musikerns bild i filmen med ett R-betyg, vilket ger möjlighet att demonstrera scener med användningen av olagliga droger, liksom användningen av svordomar. Producenterna och medlemmarna i Queen -gruppen motsatte sig denna idé - enligt deras plan borde den här filmen ha varit avsedd för familjevisning. Gitarristen Brian May och trummisen Roger Taylor fruktade att den cyniske Cohen skulle göra familjebilden till en provocerande parodi på Freddie Mercury.
Som ett resultat lämnade komikern projektet och citerade "kreativa skillnader med bandmedlemmarna." Efter det blev det en lång paus i arbetet med filmen. Cohen erkände att han inte ville dölja sanningen om musiker och ansåg det därför nödvändigt att prata om hans dåliga vanor och om orientering. Skådespelaren Rami Malek, som så småningom fick huvudrollen i den här filmen, sade senare att han i allmänhet var nöjd med sitt arbete, men medger att hans tolkning av sångarens image inte är fullständig nog på grund av den alltför uppenbara önskan från producenter, kollegor och vänner av Freddie Mercury för att”adla” den här bilden och komma runt skarpa hörn, bara i förbifarten säga om viktiga saker. Malek säger om musikerens personliga liv: "". Enligt hans åsikt skulle detta hjälpa till att avslöja bilden djupare, att förstå hans psykologi och motiv för hans handlingar, och viktigast av allt, att inse graden av inre frihet som alltid kändes i allt han gjorde.
Svårigheter på uppsättningen uppstod också på grund av att direktören Tom Hooper lämnade projektet med Cohens avgång. Dexter Fletcher började arbeta istället, men han vägrade också att delta i inspelningen på grund av kreativa skillnader. Efter honom kom Brian Singer, som snart avskedades på grund av förseningar och konflikter på sajten. Sedan återvände Fletcher till projektet och avslutade det han hade börjat. Filmens öde var mycket svårt, arbetet tog flera år, medan kontroversen inte avtog, men resultatet överträffade alla förväntningar - till och med skaparna av biopiken förväntade sig inte en sådan kassasuccé.
I "Bohemian Rhapsody" återges många detaljer om Queen -gruppens verkliga framträdanden med dokumentär noggrannhet. Så för scenen med en storskalig välgörenhetskonsert "Live Aid" byggde de en enorm uppsättning - en kopia av fotbollsstadion i London 1985. Gruppens uppträdande återskapas så exakt som möjligt: musik, Freddies rörelser och hans luftpussar, till och med glasögon med Pepsi, stående på pianot, som sångaren spelar i början av uppsättningen.
Samtidigt fanns det vissa felaktigheter och uppenbar fiktion - vilket är helt logiskt för en långfilm, även inom den biopiska genren. Den konstnärliga bilden innebär alltid en viss mängd konvention, så detta kan knappast betraktas som en felberäkning av manusförfattarna, som de skrev i vissa publikationer. Förtydligande av detaljer var snarare viktigt, inte för vanliga tittare, utan för sångarens fans, som är väl bekanta med fakta i hans biografi. Vad anklagades skaparna av filmen "Bohemian Rhapsody" för?
I filmen träffar Freddie Mercury först gitarristen Brian May och trummisen Roger Taylor 1970 under en konsert av bandet "Smile". I verkligheten träffade sångaren medlemmarna i denna grupp medan han studerade vid College of Art i London och var vän med solisten Tim Staffell. Och när han lämnade "Smile" accepterades Freddie i laget istället för honom. Och han övertygade May och Taylor om att ändra bandets namn till Queen.
Situationen med gruppens upplösning på skärmarna såg ut som om detta beslut dikterades av den personliga, lite själviska önskan från Freddie Mercury att driva en solokarriär. Påstås tecknade han ett solokontrakt utan att varna gruppens andra musiker om det, och efter misslyckandet med denna satsning återvände han. I själva verket var hans soloaktivitet inte ett misslyckande, men det viktigaste är att 1982 var och en av deltagarna redan var engagerade i sitt eget soloprojekt, och därför var beslutet att upplösa gruppen enhälligt. De ville alla ta en paus och ta en paus från sina gemensamma aktiviteter, men redan 1983 återförenades bandet och började arbeta med ett nytt album. Live Aid -konserten visas i filmen som bandets första framträdande efter ett långt kommunikationsavbrott, även om bandet faktiskt släppte albumet ett år tidigare och gav sig ut på en världsturné för att marknadsföra det.
Filmen innehåller en karaktär som heter Ray Foster, en etikettchef för EMI, som droppade låten Bohemian Rhapsody eftersom den var för lång och rekommenderade att bandet skrev mer kommersiellt attraktiv musik. Det finns faktiskt inga dokumentära bevis för att en sådan karaktär verkligen fanns, eftersom chefen för "EMI" Roy Featherstone i verkligheten var ett stort fan av gruppen.
På skärmarna möter Freddie Mercury sin blivande pojkvän Jim Hutton på en fest han organiserade, där Hutton var närvarande som servitör. Faktum är att de träffades på en nattklubb i London på 1980 -talet, då musiken redan var känd, och Hatton arbetade då som frisör, inte som servitör. Och deras relation började 1985 och varade i 6 år, fram till Merkurius sista dagar. Kanske av denna anledning visas Jim väldigt lite i filmen, eftersom filmfinalen visar Live Aid -konserten 1985, då paret precis hade börjat sitt förhållande.
De flesta klagomålen från uppmärksamma tittare orsakades av att sångaren erkände för gruppmedlemmarna att han är HIV-infekterad. I filmen kommunicerar han detta i finalen, strax före konserten 1985. Denna berättelse är ren fiktion, utformad för att hålla känslorna i slutet av filmen. Enligt Jim Hutton visste Freddie ingenting om sin sjukdom förrän 1987, han meddelade detta för sina kollegor i gruppen 1989 och gjorde en offentlig bekännelse först 1991, dagen innan han lämnade.
Snedvridningen av detta faktum orsakade en uppsjö av upprörda recensioner. En av kritikerna skrev: "".
Många fans av Freddie Mercury trodde att filmen inte visade den viktigaste och svåraste perioden i hans liv - de senaste 5 åren, efter konserten "Live Aid", utan vilken det är omöjligt att förstå hans karaktär. De uppmärksammar också det faktum att många slående avsnitt av musikerns biografi förblev bakom kulisserna: Lite kända fakta om Freddie Mercury.
Rekommenderad:
Bakom kulisserna i det episka "Sköld och svärd": Hur filmen förstörde stereotyper om scouter och förändrade Oleg Yankovskys öde
Den 6 april är det 88 -årsjubileum för den berömda skådespelaren och regissören, People's Artist of the RSFSR Stanislav Lyubshin. En av hans mest slående filmer var den sovjetiska underrättelsetjänstemannen Alexander Belov (Johann Weiss) roll i filmen "Sköld och svärd". Redan 5 år före den legendariska Stirlitz framträdde på skärmarna spelade pojkarna på gårdarna scouten Weiss, som blev en kultfilmhjälte. Faktum är att han hade en riktig prototyp, tack vare vilken han lyckades förstöra de stereotypa idéerna om underrättelsetjänstemän. Tecken
Sanning och fiktion om "dödsmatchen" - en fotbollstrid mellan sovjetiska idrottare och fascistiska luftvärnskanoner
Det stora fosterländska kriget kommer ihåg för många grandiosa strider där sovjetiska soldater försvarade sitt moderlands självständighet. Men i historien om konfrontationen mellan Sovjetunionen och Nazityskland finns det en unik strid som inte ägde rum på slagfältet utan på fotbollsplanen. Detta är en match mellan det ukrainska laget "Start" och de tyska luftvärnskanonerna "Flakelf", senare kallad "dödsmatchen". Händelsen ägde rum i augusti 1942 i ockuperade Kiev och med tiden växte den igen med fiktioner och legender
Sanning och fiktion i den hyllade ryska filmen "Bataljon", som fick mer än 30 internationella utmärkelser
Filmen i full längd, som släpptes i februari 2015 under titeln "Bataljon", blev den första och hittills den enda krigsfilmen i den ryska biografens historia, som fick mer än 30 internationella utmärkelser vid olika festivaler på tre kontinenter - i USA, Europa och Asien! Samtidigt väckte denna film en stor resonans bland kritiker och kräsna tittare. Producenten av filmen själv, Igor Ugolnikov, tror att bataljonen är en slags fredsambassadör sedan
Bakom kulisserna i filmen "Hej och adjö": Vilken typ av relation hade Oleg Efremov, Lyudmila Zaitseva och Natalia Gundareva?
För 20 år sedan, den 24 maj 2000, gick den berömda skådespelaren och regissören, People's Artist i Sovjetunionen Oleg Efremov bort. I sin filmografi - mer än 70 skådespelare, erbjöds han ofta rollen som brottsbekämpande tjänstemän, och ett av de mest kända sådana verken var filmen "Hej och adjö", där Efremov spelade distriktspolisen Grigory Burov. Hans filmpartners var debutantskådespelerskorna Lyudmila Zaitseva och Natalya Gundareva, för vilka denna film var en framgångsrik start på deras filmkarriär. Vilken typ av relation de kopplade
Lyubov Orlova och Grigory Alexandrov i och bakom kulisserna: Vad gömde sig bakom fasaden av ett idealiskt äktenskap
Den 23 januari är det 116 år sedan den berömda sovjetiska filmregissören, manusförfattaren, skådespelaren, Sovjetunionens folkartist Grigory Alexandrov föddes. Hans filmer "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Spring" blev klassiker i sovjetisk film, tack vare honom lyste stjärnan i Lyubov Orlova, som var hans fru och musa hela sitt liv. De kallades det perfekta paret, även om det verkligen var så?