Okänd vykortartist: Frances Brandage och hennes förtjusande karaktärer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hennes arbete är bekant för alla fans av decoupage - och inte bara. Charmiga änglar, flickor med höga frisyrer och docktjejer bland blommor bor nu i sociala nätverk, ser från vykort, broderier, servetter … Men deras skapares namn och livshistoria förblir utanför parenteserna. Hennes namn var Frances Brandage - och alla hennes änglar och barn är inte utan anledning i samma person …

Inte så mycket information har kommit till oss om Francis Brideage liv - trots hennes enorma kreativa arv och popularitet, som inte har avtagit till denna dag. Hon var fantastiskt effektiv - och därför är inga skandaler eller skvaller förknippade med hennes namn. Hon levde ett avskilt liv - även i ungdomen. För biografer och forskare har hon alltid varit en tråkig amerikan som slet ut söta vykort. Endast hennes vykort och illustrationer överlevde alla kritiker - och av goda skäl. Så det är säkert känt att Frances föddes 1854 i en konstnärs familj - han hette Rembrandt (ja, ja!) Lockwood. Hennes far var arkitekt, trähuggare, målade kyrkofresker, porträtt och miniatyrer. De första lektionerna fick hon av hennes far - lektioner i måleri och svek. När Francis var sjutton år lämnade han sin familj, och tjejen fick fundera på hur hon skulle mata sig själv och sin mamma. Detta är dock bara en av versionerna - enligt vissa källor förblev Rembrandt trogen sin familj hela sitt liv, och Francis levde till minst tjugo år utan att oroa sig för mat.

Det är okänt hur svårt Francis väg till berömmelse var. Ganska snabbt - och länge - lockade hon uppmärksamheten hos stora förlag och blev allmänt känd, arbetade med olika beställningar, även om hon blev känd för bilder av söta barn och smarta, vackra tjejer. Frances utförde sitt första akvarellarbete som professionell illustratör för författaren Louise May Alcott. Detta följdes av många beställningar, stora och små - bokillustrationer, vykort, valentines, reklamaffischer, kalendrar och pappersdockor.

Ofta trycktes Franciscus illustrationer för böcker i en separat upplaga och såldes som vykort - de var mycket efterfrågade. Och inte bara i USA. Hemma gav Francis handflatan till konstnären Maud Humphrey. Den förtjusande viktorianska barngenren var otroligt populär bland kvinnliga illustratörer, och det var inte lätt att uppnå ökändhet. Men Frances blev intresserad av brittiska och tyska förlag, och hon blev den första kvinnan inom sitt område som fyllde så stora internationella order. Dessutom var Francis en av de första som kom med utskurna - inte rektangulära, men lockiga - valentiner. De väckte en oöverträffad spänning bland den amerikanska allmänheten, och Frances besegrade ändå Maud och blev den mest populära artisten i USA i slutet av 1800 -talet.

Det är känt att hon redan 1886 började inkludera karaktärer från andra etniska grupper i sina illustrationer. Under de åren, i allmänhet, var skildringen av mörkhyade människor och indianer, zigenare och asiater inte ett tabu för amerikanska artister. Men vanligtvis var dessa bilder karikatyrer, fulla av stereotyper. Frances undgick inte denna "vita mans blick". Men i hennes verk presenteras karaktärerna i olika etniska grupper som lika med varandra, de håller varandra i hand, interagerar positivt (även om naturligtvis vita i hennes syn ser mer "värdiga" ut). Hon målade zigenare, indiska och svarta barn på samma söta, till och med söta sätt som vita, utan att överdriva funktionerna i deras utseende. På ett eller annat sätt betraktas idag Franciscas verk som de första "svalorna" av en positiv representation av icke-vita människor i amerikansk populärkultur, ett uttryck för det moderna amerikanska jämlikhetsidealet och värdet för varje person.

Frances tjänade bra pengar och behövde därför inte oroa sig för äktenskap - och hon valde att vänta på en person som är värd hennes kärlek. Vid trettiotvå års ålder - vid den tiden en respektabel ålder - träffade Frances konstnären William Tyson Brandeidge. De var snart gifta. Båda karaktärerna är kreativa, men med affärsmässighet arbetade de framgångsrikt med egna och gemensamma projekt. Och tyvärr för både konstnärer var affischer och illustrationer det enda arvet. 1891 blev Francis mamma - den efterlängtade dottern fick namnet Mary. Flickan levde bara ett och ett halvt år. Orsaken till hennes död är okänd. Men nästan alla bedårande bebisar skapade av Francis Brandage liknar varandra, som tvillingar - och inte alls för att artisten inte kunde ge dem individualitet. Det är bara att de alla är ett minne av lilla Mary, ett sätt att ge henne ett långt liv fullt av glädjeämnen, upptäckter, äventyr … även om det bara är på papper.

Men paret tillät inte denna tragedi att beröva dem det viktigaste - de fortsatte fortfarande att arbeta mycket och fruktbart. De flyttade till New York på inbjudan av lokala förlag. I Francis kreativa bagage dök upp illustrationer för legenderna om Arthur -cykeln och Robin Hoods äventyr. Hon illustrerade också dramatiska verk, till exempel av Shakespeare, på ett ganska ironiskt sätt - guldhåriga smulor i historiska dräkter är uppslukade av våldsamma "Shakespeare" passioner. Faktum är att en liknande teknik - att placera barnkaraktärer i en "vuxen" situation - användes av den ryska konstnären Elizaveta Boehm, med vilken Brandage har mycket gemensamt i konstnärlig bemärkelse.

Frances Brandage verkar ha illustrerat all amerikansk bokproduktion för unga läsare. Detta är naturligtvis en överdrift - men även under sina avancerade år illustrerade hon upp till två dussin böcker om året! År 1923 upplevde Francis en annan svår händelse - Vilhelm död. Hon valde att dra sig ur samhället, klippa band - och innan det stängdes och var blygsamt blev Francis en eremit. Men hon slutade inte arbeta och behöll sin kreativa glöd förrän 1937 - fram till de sista dagarna i hennes liv. Och hennes verk är fortfarande älskade av hundratals människor - som för det mesta inte känner till författarens namn.