Varför skaparen av katten Leopold och den lilla tvättbjörn vägrade att måla Kristus Frälsarens katedral och ångrade sig inte: Vyacheslav Nazaruk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hans verk är kända för alla Rysslands invånare - och naturligtvis utanför dess gränser. Pittoreska dukar med scener från rysk historia, illustrationer till Pusjkins berättelser och Bazhovs berättelser … Men hans mest kända verk är allas favorit seriefigurer, baby tvättbjörn, katten Leopold och Mammoth på jakt efter en mamma.

Vyacheslav Nazaruk föddes 1941 och från tre års ålder överraskade han alla med sitt intresse för att rita. Han är en av dem som väljer ett yrke i barndomen och för alltid. Bakom honom är fakulteten för grafisk konst vid Moskvas statliga pedagogiska institut uppkallad efter V. I. Under sina studentår reste han mycket runt Ryssland. Vyacheslav Mikhailovich började sin karriär som produktionsdesigner för Multi-Telefilm, men spektrumet av hans konstnärliga intressen gick alltid bortom animation.

En av Nazaruks hobbyer - eller yrken - var rysk historia och litteratur. Vyacheslav Nazaruk arbetade med illustrationer för ryska författares verk och tomter i rysk historia och blev en riktig expert inom den antika ryska kulturen. Han försöker återskapa i detalj vardagsliv, kostym, vapen och arkitektoniska element, med hänsyn till alla detaljer, historiska drag i konstruktionen och mycket, mycket mer. Trovärdighet är hans främsta kreativa princip när det gäller historiska bilder. Vyacheslav Mikhailovich förvarar inte hemligheter för kreativitet på lås och grund - han har föreläst många gånger om rysk folklore och sagofigurer, skrivit flera vetenskapliga, metodiska och pedagogiska böcker om animering, komposition och skapande av historiska målningar. Nazaruk har föreläst i USA och tipsat Disney -studiopersonal.

Dessutom arbetar han i skärningspunkten mellan konstområdena och använder sin kunskap om animation för att arbeta på tomter med strider, dueller och jakt. Nazaruk har ett verkligt vetenskapligt tillvägagångssätt för att skapa illustrationer: även hans signaturprydnadsramar är inte alls en bild av konstnärens fantasi. För att arbeta med dekorativa element vände sig Nazaruk till etnografiskt material om kulturen hos de traditionella folken i Ryssland, lånade några detaljer från kelterna, undersökte rituella shamaniska kläder, satt i timmar över fotografier av hällristningar och prydnadsföremål från krönikeböcker.

För sina historiska målningar organiserar Vyacheslav Mikhailovich resor till händelseplatser, involverar arkeologer, historiker, hästspecialister som konsulter för stridscener med monterade krigare … Denna inställning till arbete förlänger förstås otroligt processen: till exempel för en bild av slaget på Kulikovo -fältet som han samlade fjorton år och arbetade med illustrationer för Pushkins sagor (utgåva för poetens tvåhundra och tjugonde födelsedag) i fyra år. Men publikationen visade sig vara unik, unik, eftersom den inte innehåller fem, som vanligt, utan sju sagor av Alexander Sergeevich med magnifika illustrationer - förutom de allmänt kända innehåller samlingen "Berättelsen om björnen" och "Brudgummen". Konstnären stod inför ett svårt val: tillsammans med illustrationer för sagor erbjöds han att måla i Kristus Frälsarens katedral. Men han tvekade inte en sekund och valde vad hans själ alltid hade sysslat med - dessutom hade han länge drömt om att illustrera berättelserna om den stora ryska poeten, förmedla i teckning och färgläggning av hans speciella musik.

I det kreativa bagaget från Vyacheslav Nazaruk och illustrationer för de fyra berättelserna om Bazhov från cykeln om älskarinnan i kopparberget. Genom att arbeta med dem i tre år fick han praktiskt taget utbildning av en geolog - han bokstavligen bosatte sig i Moskva Museum of Geology. Under många timmar undersökte och skissade han stenar för att hitta det mest exakta och samtidigt uttrycksfulla sättet att skildra naturstenens struktur.

Precis som i det litterära språket i Bazhov varvas folk med författarens, så konstnären ville visa en verklig sten på ett speciellt författares sätt, eftersom ritningen ska spegla textens "ljud", existerar i nära anslutning till det stilistiska drag i det litterära verket. Så här såg akvarell "sten" -mosaiker ut, vilket gav illustrationerna djup och mystik. Vyacheslav Mikhailovich tror att en konstnär först och främst är en forskare, och hans uppgift är inte bara att rita, utan också att studera, och viktigast av allt, att djupt känna sitt hemlands historia. I en intervju indikerar Nazaruk ofta sitt intresse för de hedniska kulturerna hos Rysslands folk.

Trots den noggranna inställningen till detaljer och kärlek till forskningsdelen av kreativitet, tror Nazaruk att han leds av insikt, något uppifrån - de nödvändiga böckerna, nödvändig information kommer över sig själva, de mest exakta och sanna bilderna kommer från djup av minne. Denna gåva - att upptäcka vad som behövs utan ansträngning, att skapa spontant - förmedlades till hans dotter Alina, en kompositör.

Under sitt långa kreativa liv illustrerade Vyacheslav Nazaruk mer än hundra litterära verk, skapade många stora format historiska målningar och skulpturer. Men de flesta ryssar älskar honom - utan att ens veta namnet! - för hans enorma bidrag till utvecklingen av sovjetisk animering. Ja, ja, det var Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk - mannen som skapade katten Leopold och hans elaka mössfiender, den bedårande lilla tvättbjörn och hans vänner, mammuten på jakt efter en mamma och många andra tecknade bilder som är välkända för var och en av oss från barndomen. Nazaruk, som animationskonstnär, har arbetat med mer än fyra dussin tecknade serier. Han lämnade animationen i slutet av sjuttiotalet efter ett samtal med en annan känd animatör, Yuri Norstein, som föreslog att Nazaruk med sin gravitation för skala blev trångt inom yrket.

Vyacheslav Mikhailovich har varit medlem i Union of Artists of Russia sedan 1979, medlem i Union of Cinematographers of the USSR och en pristagare av USSR: s statspris. Men det viktigaste är att hans verk är kända för människor i alla åldrar och är mycket älskade av dem.