Minnesdiptyk om Verkhnyaya Maslovka: en anledning till eftertanke

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Minnesverktyg

Minnesmärken, som blev särskilt populära under 1900 -talet (mer än 1600 av dem installerades enbart i Moskva), är av syntetisk karaktär. De har tecken inte bara på rums- och plastkonst (skulptur, arkitektur, design), utan också filologiska, historiska discipliner (epigrafi, kronologi), monument och är en viktig aspekt av kulturella, socio-politiska problem. Den största uppmärksamheten ägnas åt minnesplaketter i aktuell forskning om minneskulturen, jubileum. Eftersom de är visuella, offentliga, lakonisk-rymdiga, dynamiska artefakter, som inte bara kan presentera fakta, betydelser, utan också generera symboler, intar de en separat plats bland praxiserna vid monumental jubileum.

Högtidlig avslöjande av minnestavlor blir resonanta händelser som aktiverar historiska och kulturella band. Deras målmedvetna inverkan på samhället är ljus, omedelbar och motiverande. Det är ingen slump att de representativa möjligheterna för minnesplattor aktivt utnyttjades av den unga sovjetregeringen inom ramen för projektet "monumental propaganda". Dessa verk under de första postrevolutionära åren i ordets strikta bemärkelse kan inte kallas minnesmärke - de utförde funktionen som en agitationsbroschyr i reliefformat, även om de ibland tilltalade minnet genom att citera aforismer, ordspråk och talesätt, fånga ikoniska historiska figurer. Men det var just från den tiden som traditionen med att kombinera bild och text i ett minnesmärke började. Det är då som en kombination av konst, vetenskap, politik och masskultur sker, som syftar till storskalig implementering av minnesfunktioner (popularisering, mytologisering, integration, identifiering, socialisering, etc.).

Det bör noteras att ytterligare arbete med utförandet av sådana komplexa tvärvetenskapliga uppgifter inte var utan förluster, främst i den mest visuella - den konstnärliga delen. I och med att revolutionens romantik bleknade slutade ljusa kreativa experiment med minnesmärken. Under Sovjetmaktens år, som monopoliserade minnespolitiken, blev minnesplaketter till pliktskyltar med en typisk uppsättning uttrycksmedel i olika kombinationer: en liten rektangel av en sockel, en kort biografisk text, ett reliefporträtt (huvud eller byst), förklarar attributen. Placerade på väggarna i byggnader försvinner ofta sådana småformat, mestadels dåligt läsbara skyltar, som inte alltid kan konkurrera med gatureklam, i stadsrummet. Deras kommunikativa egenskaper är låga, påverkan minskas respektive, möjligheterna till minnesreglering är praktiskt taget utjämnade.

Naturligtvis finns bland de sovjetiska minnesplaketterna, mestadels utförda professionellt, ljusa, framgångsrika konstnärliga lösningar, uttrycksfulla bilder, subtila stilistiska drag. Men de lyckas inte alltid avvika från de etablerade kanonerna, bryter mot den socialistiska panteons hierarki, där även framstående personer intog en underordnad ställning i statens mytologiserade konstruktion. Den relativa enkelheten och materialtillgängligheten för tillverkning bidrog till omvandlingen av minnesplaketter till ett enkelt, bekvämt och utbredt instrument i nomenklaturen när det gäller att kompensera för "bristen på mänsklighet". Startade, de förlorade praktiskt taget författaren, gick in i kategorin av en massa anonym produkt och utbytte därigenom exklusivitet med genomsnittet. I en serie monotona former och typer utjämnades specificiteten hos hjältens bild. Och lakoniska texter, inte mycket annorlunda än grava inskriptioner, kunde inte avkoda personligheten, beteckna dess djup.

Förmodligen är det just sådana "reducerade" kvaliteter som har blivit orsaken till att minnesplattor med sällsynta undantag är mer intressanta för sociologer än för konstkritiker som inte hittar djupa konstnärliga problem här. En viss optimism är inspirerad av de senaste årens förändringar, som långsamt trängt in i detta mycket konservativa område. Oftast varierar konturerna på golvlisten, komplicerade av raster, luckor och gränsövergångar, genom genombrott i ytan, kombinationer av relieftyper, bilder i flera skalor, miljölösningar, detaljerade tomter som hjälper till att komma bort från bilderna från "kyrkogården" dyka upp. Sådana sökningar blir dock ofta till en överbelastning av plast, ett överflöd och oenighet i former och didaktik.

Minst av allt handlar innovationer om två mycket viktiga aspekter: text och arkitektonik. Innehållet i texten kan verkligen inte radikalt förändras, eftersom det finns oföränderliga genren skyldigheter att namnge, identifiera, memorialisera, men typkonsten, som öppnar stora möjligheter för figurativ stilisering av inskriptioner, förtjänar mer uppmärksamhet än vad som vanligtvis ges till den i moderna minnesmärken. Frågorna om anslutning av minnesplattor till den mottagande ytan löses också utan speciella prestationer: tektonik, skala, proportionering, format, rytmisk och stilistisk samordning med arkitektur. För det mesta ser brädorna ut som ett slags "fläckar" på väggarna i byggnader, och till och med enkla överensstämmelser med givna indelningar eller moduler, "bindande" till fasadelement förblir isolerade fall.

Arkitektonik

Parade minnesplaketter till Geliy Korzhev och Alexei Gritsai, verk av Ivan Korzhev, är anmärkningsvärda för den särskilda uppmärksamhet som ägnas åt förhållandet mellan skulptur och arkitektur. Resultatet av att förstå dessa kopplingar var en icke -standardiserad lösning som tar hänsyn till både bildens och byggnadens struktur, och med fördel av den skulpturala bilden - det blev tillåtet, till och med nödvändigt, att bli större och mer aktiv.

För första gången placerades vertikala minnesmärken i stort format inte på väggarna, utan på pilasterna i ingångsgruppens yttre ram. Brons rektanglar med höjdfigurer i låg relief, utformade som tunna överlägg, ökar inte volymen på massiva externa pilaster. Brädornas nedre kanter är begränsade av deras baser, och de övre, som inte når huvudstäderna, är i linje med taklisten på dörrens inre ram. Ett genomtänkt format kopplat till arkitektoniska leder, ett mått på lättnad som inte bryter mot väggens tektonik med onödiga plasteffekter och överensstämmer med fasadens strikta beklädnad-allt detta gör det möjligt att uppnå organisk enhet med kroppen av byggnaden, verkligen och inte nominellt efter lagarna om monumental och dekorativ skulptur.

Som du vet är en indikator på konsistensen i monumental och dekorativ skulptur inte bara kompositionens och arkitekturens underordning, utan också introduktionen av ytterligare - formella, semantiska strukturer. Författarna ställer uppenbarligen sig själva till sådana uppgifter. Det redan ovanliga valet av zonen för placering av reliefer indikerar avsikten att delta i modelleringen av nya betydelser. Metaforiska arkitektoniska detaljer, som är pilastrar, som symboliserar den bärande strukturens arbete, har behållit, men har komplicerat deras funktioner. På grund av att monoliterna av ljusgrå granit visade sig vara "skurna" av inlägg av mörkt brons för att matcha entrédörren, upphörde de att uppfattas som tunga massor och fragmenterade som ruiner, och förändrade därmed statusen för metaforen för kolumnen till dess simulacrum. Den uppenbara sympati för språket i klassiska former förverkligas här utan någon konservatism, helt i andan av det förvrängda verklighetens postmodernistiska spel.

Sådana spel motsäger inte minst den etablerade bilden av byggnaden "B" (projektnamnet på huset nr 3 i den berömda konstnärsstaden på Maslovka). Byggd senare än resten av byggnaderna, 1949-1954, slutade det med en annan, inte längre konstruktivistisk stil, märkbar främst i utformningen av gatufasaden. Jämvikt, imponerande och stram, den är full av hänvisningsbara motiv: gesimsen med fästen, båge, rusticum, pilastrar, plattband, paneler med grönsaksgips, akantfris, präglade kransar. Utan tvekan finns det inget spår av ironi i omprövningen av det klassiska arvet som arkitekterna V. F. Krinsky och L. M. Lysenko föreslog. Den tillfälliga upplevelsen av att para ihop konstruktivismens projekt med efterkrigstidens klassiserande tendenser kan dock utvärderas taktiskt i likhet med postmoderna metoder.

Semantik

Entrégruppens semantiska struktur användes inte mindre genialt. Den dubbla inramningen av ytterdörren, som antyder traditionen att dekorera en trappad portal, fick ytterligare figurativa och semantiska associationer tack vare relieferna. De figurativa bilderna som flankerar ingången uppfattas traditionellt av vårdnadshavarna - apotropen. I rollen som försvarare (amuletter) kan de samtidigt utföra varnings- och skrämmningsfunktionerna, representera makt och storhet - som de mest kända anti -Shedu -apotroperna, eller de mest populära vakterna genom tiderna, lejon. Som standard är profilfigurerna för minnesplaketter på Maslovka utrustade med samma apotropiska betydelser.

Omprövningen av den etablerade traditionen med monumental och dekorativ skulptur, användningen av dess semantik på ett annat minnesmärke är inte utan kollisioner. Om det behövs ignoreras tecknen på skrämsel och triumferande intonationer, formens plastiska aktivitet reduceras, prydnadsstylering utesluts. De långsträckta vertikalerna på golvlisterna, det känsliga arbetet i låg lättnad, de återhållna hållningarna och gesterna hos den avbildade skapar en lugn, eftertänksam kontemplation. Uppdelad av dörröppningen är siffrorna i diptyken samtidigt förenade och separerade. Vänstern (Helia Korzheva) är hermetisk, "heroisk", presenterar kraft och djup, höger (Aleksey Gritsai) är öppen, "lyrisk", disponerad för sensualitet och lyhördhet. Kompletterande, didaktiskt fria bilder är rika på betydelsepotentialer, som en uppmärksam tittare fritt kan upptäcka efter eget gottfinnande. Men man kan inte annat än uppskatta den symboliska inversionen: hotet om traditionella apotropers potentiella handling ersätts här av en inbjudan till eftertanke, rädslans impuls - av attrahering av personligheter. De tar besittning av det fysiska och emotionella rummet. Således blir det redan vid den första uppfattningen, utan att fördjupa sig i de avbildade personernas väsen, klart att dessa inte bara är porträtt av nyligen levande samtidiga, utan symboliska och symboliska figurer.

Appellen till det förflutna, förnyelsen av den traditionella formella plaststrukturen och semantiken gör det möjligt att upprätta en koppling mellan tider. Nästa impuls till konceptualisering tillhandahålls av texten som skrivs in display sans serif. Teckensnittets uttrycksfullhet i stilen "revolutionär agitprop" är byggd på omfattande geometri, kvadratiska proportioner och breda "affisch" -slag. Impulsens romantik och övertalningskraften som läses i typografi utvidgar deras inflytande till själva bilderna, vilket betyder deras implicita men väsentliga natur. De gedigna kraftlinjerna av den monumentala typen kompletterar framgångsrikt den känsliga, detaljerade skulpturen av relieferna, förklarar närvaron av en kraftfull kärna hos varje person som representeras - inte bara stor, utan säkert betydelsefull för historia och kultur.

Texterna är måttligt informativa och lakoniska: "Folkets konstnär i Sovjetunionen Geliy Mikhailovich Korzhev bodde och arbetade i detta hus från 1956 till 2012" och "People's Artist of the USSR Alexei Mikhailovich Gritsai bodde och arbetade i detta hus från 1955 till 1998". Åldrade i strikt överensstämmelse med genrens lagar, väcks inskrifterna till liv genom skalning. Olika storlekar används klokt för att framhäva och markera det viktigaste - efternamn som är välkända inte bara för finsmakare, utan också för ett brett utbud av konstälskare. Efter att ha läst texten återgår betraktaren till de presenterade personerna som redan är ganska kunniga och kan läsa dem på ett nytt sätt och jämför bildernas betydelse och byggnaden, som samtidigt är ett monument över arkitektur och historia och kultur. Denna byggnad är inte bara funktionell, men meningsfull. Trots alla förändringar i "konstskeppets" rykte på Maslovka, från den vackra drömmen om en fri kreativ kommun till målare, grafiker och skulptörers livsmiljö, behåller konstnärernas stad sitt rykte som anhängare av traditioner. Figurerna av Geliy Korzhev och Aleksey Gritsai, tagna till ingångsportalen till hus nr 3, får betydelsen av strategiska utposter av konst.

Sammanhang

När diptyken öppnades var husets fasad inte ett sterilt arkitektoniskt utrymme. Minnesplaketter för sådana konstnärer och skulptörer som Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov installerades tidigare på dess väggar. Ganska konservativa i form, de utgjorde en serie tecken, motiverade med plats och mening, men slumpmässiga i sin uppsättning och komposition. Det ljusa, accentljudet från de två vertikala relieferna gjorde det möjligt att organisera denna diskordanta refräng till en polyfonisk enhet. Faller in i attraktion av stora former, får mindre brädor utspridda över fasaden utseendet av en centrerad, inriktad integritet. Varje plack leder ett separat parti som berättar om sin hjälte. Sammantaget får vi ett slags konstnärsordbok, accentuerat med versaler (diptykstavlor), men utan slut, öppet för fortsättning. Kompositionen har potential för expansion och alla nya minnesmärken - stora eller små, förutsatt att de är korrekt skalade, kan organiskt integreras i den befintliga strukturen.

Upprättandet av en formell plastdominerande bör inte likställas med ett påstående om ett ideologiskt absolut bara för att Geliy Korzhev och Aleksey Gritsai inte var likasinnade. De arbetade i olika genrer och stilar, intog olika konstnärliga positioner, uttryckte olika idéer, hade utmärkta kreativa sätt, därför representeras de med rätta som separata delade. Även om profilfigurerna rimmas och vänds mot varandra, rör de sig inte bara mot varandra utan de saknar också visuell kontakt och är inte inställda på dialog. Den massiva portalen gör isoleringen fysiskt påtaglig. Utvalda personligheter kan förenas, kanske, endast spekulativt, säg med begreppet "konstnärlig tradition" eller kriteriet "professionalism". Följaktligen kan det inte finnas några strikta kvalifikationer, inga hierarkiska nivåer, inga kommunikationskrav för personer vars minnesplåtar redan finns eller är tänkta.

Utsikterna för att utöka "Maslovka -konstnärers ordförråd" är mycket breda. Det är utslagligt att tro att konstnärernas stad var ett fäste för det officiella. Som det borde vara för alla livskraftiga organismer, ackumulerade den olika konstströmmar, som fanns i en dynamisk dialektik av tradition och innovation, i det provocerande grannskapet av akademiker och icke -konformister. Förutom de ovan nämnda arbetade här mästare som erbjöd olika mått på visuell skildring - från Igor Grabar, Sergej Gerasimov, Mikhail Grekov och Fedor Reshetnikov till Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Men också desperata experimenter: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Och många andra.

Trots alla skillnader i förutsättningar, möjligheter, resultat, färgade själva faktumet av existensen av ett sådant oenigt samhälle geniala loci i Upper Maslovka med alltid nya, otroligt rika, ebullient toner. Olikartade individer bildade en mosaikbild av Moskvas konstnärsliv, och detta historiska och kulturella faktum, viktigt och värdefullt, är verkligen värt ett tacksamt minne. Men även för kategoriskt sinnade tittare som inte är beredda att uppskatta polyfonismen i den kreativa atmosfären, bör relevansen av en plats som är helt korrelerad med postmodernismens välkända "dubbelkod" vara uppenbar - modernitet (socialisering), på å ena sidan, och tradition (professionalism), å andra sidan. Den ursprungliga lösningen av minnesdiptyken för Korzhev och Gritsai, som man kunde se, är ganska förenlig med detta paradigm. Dessutom representerar den den genom ganska visuella, konkreta former i en lager-för-lager-beskrivning av betydelser.

Parade minnestavlor på Verkhnaya Maslovka”G. M. Korzhev och A. M. Gritsai”uppfyller inte bara genrens specifika egenskaper på ett tillfredsställande sätt för att utföra minnesfunktioner, systematiskt följa arkitektoniska lagar, utan också att väsentligt skjuta gränserna för dessa standarder. De tar den traditionella typen av minnesmärke till en ny nivå av meningsfullhet, förverkligar ett brett sammanhang som övergår de namngivna personernas livstider i semantisk och tidsmässig täckning och uppmuntrar till reflektion. Utan tvekan öppnar den heuristiska lösning som föreslagits av författarna - Ivan Korzhev och Konstantin Arabchikov, möjligheter för förnyelse av genren som helhet.