Lågbudgetfilmer som oväntat samlade en enorm biljettkassa

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hur man investerar mindre och får mer - denna princip styrs inte bara av sparsamma hemmafruar, utan också av filmbranschens stora svin. Ibland fungerar inte dessa besparingar och filmer misslyckas i kassan. Men de motsatta situationerna händer också - en film inspelad av nybörjare och med deltagande av unga okända skådespelare "skjuter" plötsligt och blir kult. Det viktigaste är trots allt en originalidé och ett bra team som får verkligt nöje från jobbet. Och med dem - och betraktaren. Idag har vi gjort ett urval av just sådana lågbudgetmålningar som inte bara gav en rejäl jackpot, utan också förhärligade deras skapare.

Mad Max, 1979

Det är svårt att tro att Mel Gibson själv medverkade i denna lågbudgetfilm. Ändå är det så - 1979 hade den nybörjande skådespelaren ännu inte begärt galna avgifter (han fick bara 15 tusen dollar för att delta i inspelningen), och bilden var bara den tredje i hans filmkarriär. Denna film kallas fortfarande av filmkritiker för ett av de bästa verken i dieselpunkstilen. Och historien om dess skapelse är otroligt enkel. En dag träffade doktor George Miller, som har arbetat som ambulansläkare länge och har sett tillräckligt med konsekvenserna av trafikolyckor, en blivande filmfotograf och producent Byron Kennedy. Dessutom valdes en artikel av den amerikanska journalisten James McCausland som en idé om inspiration, som talade om bilkulturen i Australien och problemen med den globala bränsleindustrin.

Miller ville inledningsvis lyfta temat för det enorma antalet trafikolyckor i filmen på grund av att vägarnas kvalitet inte matchar de moderna bilarnas höga hastigheter. McCoughland kompletterade det med tesen att fordonet för racers är den enda meningen med livet. Plus "oljeembargo" från 1973 och kämpar i köerna om rätten att tanka tanken - det här är militantens allmänna koncept. På grund av att budgeten var för minimal, fick huvudmanusförfattaren McCausland endast 3 500 dollar för året med arbetet med manuset, och han var tvungen att kombinera sitt huvudarbete på förlaget med detta.

Han arbetade med manuset på kvällarna, och Miller kom till honom tidigt på morgonen för att diskutera framtida sidor. För filmning tilldelades dem många bilar gratis, dummies användes i arbetet, och en grupp banditer är lokala cyklister som gillade idén med filmen och möjligheten att bli känd. Det är anmärkningsvärt att även den sista redigeringen och arbetet med ljud utfördes av de unga regissörerna bokstavligen i köket. Trots det vann filmen utmärkelser för bästa manus, ljud och musik.

Och hans karaktärer blev kult - referenser till filmen användes i videospel, musikvideor, tecknade serier och i Kalifornien är det till och med en årlig festival på filmens tema. Så budgeten är 300 tusen, avgifterna är mer än 100 miljoner dollar.

Musikern, 1982

Detta är exakt filmen, efter att ha avslutat arbetet som regissören Robert Rodriguez kom till berömmelse. Målningen kostade skaparen bara 7 tusen dollar, som den unge Rodriguez tjänade själv. Han deltog i experiment i ett medicinskt laboratorium som utvecklade läkemedel. Vid den första visningen av denna actionfilm på Toronto International Film Festival träffade Rodriguez med Quentin Tarantino. Därefter växte denna bekantskap till stark vänskap och samarbete.

Filmen berättar om äventyret till en musiker-gitarrist som kom för att hitta lycka och lycka i en liten mexikansk stad. Ironiskt nog kommer också en professionell lönnmördare dit, van vid att gömma sitt vapen i ett instrumentinstrument. Lokala maffior börjar jaga, men av misstag spårar de upp fel "musiker". Filmen innehåller också kärlek, gangsterhumor, drama - allt som behövs för att komma in i det nationella registret över filmer av kulturell, historisk och estetisk betydelse."

Till minimal kostnad, hänförlig till Rodriguez författarskap som manusförfattare, regissör, kameraman och producent, tog filmen in mer än två miljoner dollar och blev den första delen av den berömda "mexikanska trilogin" ("The Musician", "Desperate", "Once Upon en tid i Mexiko ").

"Breakfast Club", 1985

En tonårskomedi, som ändå tack vare sin djupa betydelse kunde förvärva status som en kult bland ungdomarna. Det var genom att imitera henne under de kommande decennierna som filmer i denna genre spelades in, unga skådespelare blev kända och det musikaliska temat, skrivet speciellt för filmen, blev populärt. Och det är allt tack vare reklambyråanställd John Hughes och hans team. Den blivande manusförfattaren har redan skapat framgångsrika humoristiska skisser i flera år, och nu bestämde han sig för att prova sig fram som regissör.

Det unga filmföretaget A&M Films trodde också på honom och tilldelade 1 miljon dollar av budgeten. Litet kända skådespelare valdes ut som artister, och gymmet i en övergiven skola valdes som inspelningsplats, som stiliserades med avskrivna böcker för att likna ett biblioteks läsesal. Filmen innehöll också regissörens bil, eftersom det inte fanns pengar att hyra en dyr BMW. Frihetens ande rådde på uppsättningen - skådespelarna fick improvisera, under pauserna lät modern musik och John Hughes upprätthöll en livlig atmosfär av ungdomsfesten och klädde sig i en ljus tröja, jeans och sneakers.

Dessutom, eftersom enligt lag kunde mindreåriga skådespelare inte arbeta mer än 4 timmar om dagen, bjöd regissören dem ofta till sitt hus - de pratade mycket och kom överens om deras kärlek till brittisk popkultur. Resultatet blev en ovanlig ungdomsfilm som oväntat tjänade mer än 51 miljoner dollar. Som noterats av filmkritiker lyckades bandet sticka ut med ett djärvt avsteg från stereotyper i bilden av ungdomar och deras omgivning, komma ihåg för sin extraordinära regi, redigering samt levande dialoger av verklig ungdom från gatorna.

"Paranormal Activity", 2009

En skräckfilm inspelad på ett pseudodokumentärt sätt, enligt Hollywoods mått, kostade skaparen bara en slant. Tänk själv - med en budget på 15 tusen dollar uppgick hans kassakvitton till 193 miljoner dollar. Bara ett ekonomiskt fenomen: vinsten överskred produktionsbudgeten med nästan 13 tusen gånger! Och igen, spara på operatören, manusförfattaren, producenten och regissören - allt arbete gjordes av nybörjaren regissören Oren Peli. Förresten, de spenderade inte heller på landskapet, eftersom skjutningen skedde i Orens eget hus och varade en vecka.

Det finns bara två karaktärer i bilden - nygifta som bosatte sig i en konstig herrgård och bestämde sig för att filma något som vandrar runt i huset och skrämmer dem med obegripliga ljud. Experimentell skräck blev en sensation, men först visades den på ett begränsat antal amerikanska biografer. Och för hyresrätterna betalade Paramount måttligt och uppskattade filmen och uppföljarna till 350 tusen dollar.