American Gothic av Grant Wood: Skandal och mästerverk i en duk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

American Gothic är en målning från 1930 av den amerikanska konstnären Grant Wood. En av de mest igenkännliga bilderna i 1900 -talets amerikanska konst och den mest satiriska duken i sin tid. Vad är satir?

Bland de mest inflytelserika konstnärerna i den amerikanska mitten av 1900 -talet är Grant Wood känd för sina unika bidrag till regionalism, en rörelse i amerikansk målning från 1930 -talet som hänvisar till skildring av bilder och scener från den amerikanska Midwestens liv. Hans detaljerade, polerade målningsstil återspeglade de traditionella, gammaldags värderingarna i en liten stad i Iowa. I detta påverkades han av den flamländska konstnären Jan van Eyck, känd för sin noggranna och lysande skildring av detaljer (särskilt smycken och texturer). Voodoo tyckte om att utforska de minsta detaljerna i flamländsk realism och lära sig att noggrant måla sina slag för att fånga sina ämnen i sann form.

Målningshistoria

Sommaren 1930 besökte Wood Eldon, Iowa för att se stadens konstutställning. När han var där träffades han av ett litet vitt hus med fönster i gotisk stil, som Wood tyckte var för "pretentiöst" för ett så blygsamt hem. Han skissade huset på papper och förberedde grunden för sin berömda målning. Huset är en riktig bondgård på Dibble House, som han såg i staden Iowa i Eldon.

Syster Nan och tandläkaren McKeebe

Målningen visar ett par i medelåldern (vanligtvis tolkad som en bonde och hans fru) som står framför sitt hus inför publiken. Detta är en bondgård i trä. Som poserande modeller bjöd Grant Wood in sin syster Nan och den 62-åriga tandläkaren Byron McKeeee och fångade dem i traditionell klädsel. McKeebees läkare kände sig förmodligen lite skyldig, eftersom Woods kärlek till socker (han till och med lade det till sallad) gjorde honom till den perfekta tandläkarklienten. I sin tur hade Wood möjlighet att studera sin läkare noggrant, inklusive hans händer, som så småningom höll de emblematiska villorna i Woods målning.

Att döma av uttrycken i karaktärernas ansikten verkar de inte leva ett tillfredsställande eller glädjande liv. Som regel finns det en viss asketism i skildringen av människor i Amerika på 1930 -talet, vilket manifesterade sig i amerikansk gotik. Orsaken kan vara den svåra politiska och inhemska ekonomiska situationen - den stora amerikanska depressionen. Torsdagen den 24 oktober 1929 i USA kallas fortfarande "svart" - denna dag kollapsade börsen och började den svåraste perioden för landet, den stora depressionen, som varade i 12 långa år. En titt på de dystra och dystra uttrycken på modellernas ansikten talar om deras sanna känslor om deras liv och sin omgivning. I porträttet rynkar en tuff, kallblodig kvinna rynkar på avstånd. Mannen med hårt pressade läppar ser inte mindre sträng och till och med dyster ut och håller sina villor tätt i handen. Målningens huvudprincip är önskan om den gotiska stilen, vars huvuddrag är förlängning och strävan uppåt. Här är ansiktena (inklusive långa näsor och halsar), människors byggnad, själva huset och till och med fönstren bakom karaktärerna skildras överdrivet långsträckta. Varför gjorde Wood det här paret så sorgligt och allvarligt?

Satiriska övertoner

Grant Wood sa en gång att det här är "människor som, som det verkade för mig, borde bo i det här huset", och därmed antydde att paret och huset från början var löjligt och inte vikbart. Detta är en satir, till vilken vissa element på bilder kommer tillbaka igen och igen. Samma författares satir berörde också bondgården (även om denna nya form av "amerikansk gotisk" arkitektur var ekonomisk och mycket mer praktisk för den typiska amerikanska familjen i depressionens tid än äkta gotisk arkitektur, verkar Wood vara oense om försök att göra ståtligt Gotisk arkitektur lämplig för amerikanska bönder) Ett annat litet mysterium i målningen är tomtens överdrivna formalitet: en svart klänning och en brosch av en bondkvinna, en mörkblå jacka av en manlig bonde och ett rent rakat ansikte, rena blanka villor - allt detta ger verket en lite surrealistisk och överdriven kvalitet.

Bildens symbolik

Höken är ett rikt symboliskt föremål. Det trekantiga spjutet kan ses som en symbol för hårt arbete och hårt arbete. Det verkar som om konstnären introducerar den ökända idén om den amerikanska drömmen i bilden (de som jobbar hårt kommer att skörda frukterna av sitt hårda arbete). I grekisk mytologi kallas detta spjut för en trefaldig och det var en symbol för den mäktiga Poseidon, havets gud. I kristendomen associeras tonfisken med djävulen och onda aktiviteter. Förklädet med ett kolonialt kvinnotryck symboliserar Amerika från 1800 -talet. Blommor och växter på verandan - hushåll. Karaktärernas ansiktsuttryck kan symbolisera de svåra svårigheter som byborna mötte i slutet av 1920 -talet och början av 1930 -talet.

Bedömning av konsthistoriker och Midwesterners

Grant Wood kanske trodde att hans satir från en liten stad i Mellanvästern skulle vara rolig och befolkningen skulle acceptera bilden med ett leende, men opinionen var delad: 1. Den stereotypa skildringen av Midwesterners, tillsammans med pitchforkar, overaller och ett hus, har fått många konsthistoriker att tolka stycket som en satirisk kommentar om småstadskultur. 2. Faktum är att målningen orsakade en storm av protest och upprördhet när en kopia av bilden dök upp i en lokaltidning. Läsarna var upprörda över Woods skildring av dystra puritaner. Iowanerna var inte snälla och många uttryckte allvarlig avsky för hur duken representerade Iowans liv. Andra konstkritiker fann "amerikansk gotik" till och med förolämpande för vanligt folk, ett lågt slag för dessa hårt arbetande män och kvinnor. En gårdskvinna blev så upprörd över målningen att hon hotade att bita av Voodoos öra. En annan lokal föreslog att Woods huvud var ur funktion. I alla fall, och för varje bedömning av detta mästerverk, gjorde "American Gothic" Wood känd. Före detta genombrott var Wood en okänd 39-årig blivande konstnär som bodde på vinden i ett vagnhus utanför ett begravningsbyrå. Efter framgångarna med American Gothic började han skriva om skrivhistorien och betydelsen av hans målning många gånger för att anpassa den till tidens trend.

Sammansättning

Om vi inte tar hänsyn till överdrift och satirisk subtext i Woods målning, annars är det kompositionsmässigt noggrant planerat. Till att börja med är kompositionen i sig komplex. Består av vertikala och horisontella linjer, kombinerade med runda element (rundade förklädesutskärningar, rundade träd och runda glasögon för en man). Dessutom är hönsgaffelns tänder i linje med husets fönstertavlor samt sömmarna på bondens overaller. Det gotiska fönstret hittar ekon i karaktärernas ansikten (näsa och mun).

American Gothic är utan tvekan Woods mästerverk och rankas bland de finaste porträttmålningarna i sin tid. Liksom Mona Lisa förblir hon en gåtfull komposition, en ikon för 1900 -talets amerikanska konst och en av de största målningarna i Mellanvästern.