5 rörande japanska filmer som kommer att lämna få människor likgiltiga

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Japansk kultur är bred och mångfacetterad, och därför är det inte alls förvånande att begåvade artister, manusförfattare och regissörer ger världen inte bara fantastisk anime, utan också rörande drama, fascinerande sagor. Idag kommer vi att berätta om de fem ljusaste företrädarna för japansk film, genom vilken det är omöjligt att passera.

1. Paprika (2006)

Baserat på romanen med samma namn är Paprika en japansk animationsklassiker som till och med hoppade över Stilla havet och fick enorm popularitet i USA, där den släpptes i stor utsträckning. Denna sci-fi-psykologiska thriller är en svindlande dröm som förvandlas till en vaknande mardröm på några sekunder.

Den flerskiktade, otroligt levande och mystiska filmen berättar historien om doktor Atsuko Chiba, som, när hon kommer in i sin patients drömmar, tar rollen som detektivens alter ego: Paprika. Handlingen är komplicerad när enheterna som används för att infiltrera drömmarna om hennes patienter blir stulna, och därför används för mycket mer lömska syften. Paprika utforskar de djupaste hörnen av det undermedvetna hos sina patienter i bisarra och skrämmande drömmar för att hindra medborgarna i Japan att helt förlora sin förnuft och självkänsla.

Denna fängslande animerade film skapades med avsikt att suddiga gränsen mellan fakta och fiktion. Till skillnad från Disneys tecknade serier och andra former av animationer är Paprika mer än bara en flykt från verkligheten och gömmer sig från vardagliga problem. Det finns ingen gräns för fantasin som sådan, men det kanske mest minnesvärda elementet i denna anime är dess koppling till verkligheten och en dysfunktionell drömvärld som fortfarande kan manipuleras av någon som har möjlighet att tränga in i den från den verkliga världen.

2. Sagan om prinsessan Kaguya, (2007)

Skapad av Isao Takahata, detta är en av Studio Ghiblis mest efterlängtade och ljusaste animationer, baserat på en japansk folktaga från 900 -talet om bambuhuggaren. Takahata är känd för att ta sig tid att ta åtta år att avsluta den här filmen, som berättar historien om prinsessans liv och hennes öde. Till skillnad från andra animationer är The Tale of Princess Kaguya helt linjekonst. Takahata avstod från grafiska redaktörer och olika datorprogram och målade allt för hand. Handlingen i denna bild är inte bara ett brustet hjärta och förlust, utan också identitet.

Berättelsen börjar när en bambuskärare, Sanuki, upptäcker ett litet barn i skogen som passar i hans handflata. Han tar hem det underbara barnet till sin fru, och tillsammans tar de hand om henne och tittar på hur flickan gradvis övergår till en vacker tjej, vars utseende och charm får Sanuki att gifta sig med sin "dotter" för en prinsessa och flytta till kapital för att leva ett vackrare, ädelt liv. Prinsessan har svårt att anpassa sig till detta nya liv och längtar efter sitt hem i skogen och vännerna de lämnade efter sig.

3. Ingen vet (2004)

Hirokazu Koreeda är en av vår tids mest erkända japanska regissörer. Hans senaste verk, Mambiki no Kazoku, vann Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 2018. Koreeda är känd för sin uppmärksamhet på detaljer i familjedrama och har länge gjort långfilmer som om de stiliserades som dokumentärer. En film med titeln Nobody Knows (Dare mo Shiranai) är ett bra exempel på detta.

I ett samhälle som är benäget att inte kritiseras av de dagliga medierna, fokuserar Hirokazus filmer på familjeförhållanden och avslöjar Japans sociala dilemman i mycket större skala. I dramat Nobody Knows skildrar regissören mästerligt situationen med barn, där storebror Akira, som bara är tolv år, tar hand om sina två yngre systrar och bror i en lägenhet i Tokyo. Den här bilden berättar om den rörande tillgivenheten för varandra av fyra barn och hur de tillbringar tid ensam. Och det är inte alls förvånande att när jag tittar på den här filmen kommer tårar i mina ögon från de kraftiga känslorna och upplevelserna.

4. Tokyo Sonata, (2008)

Efter att ha tappat jobbet på ett respektabelt företag i Tokyo är den japanska medarbetaren nedsänkt i sitt mysterium. Han berättar inte för sin familj om sin olycka, och han bär sin skam med sig vart han än går, ofta lämnar han hemma under förevändning av arbete, utan går istället till överfulla byråer eller till och med hemlösa skyddsrum som serverar mat. Samtidigt bestämmer sig sonen Kenji, en sjätteklassare, för att i hemlighet börja ta pianolektioner mot familjens obevekliga önskemål.

Sentimental i kärnan, särskilt i dess sista scen, berättar den här filmen historien om hur starkt det inre trycket i det japanska samhället, där förlusten av ett jobb är lika med förlusten av den egna identiteten och livets syfte.

5. Hungry Lion, (2017)

Hungry Lion hade premiär vid Tokyo International Film Festival 2017, och tittarna var förlorade på hur de skulle reagera. Huvudpersonen i filmen, Hitomi, en populär elev på hennes gymnasium, misstänks att hon var samma tjej i den erotiska videon som fångar studenten med sin hemlärare. Misstankar blir till kontinuerliga anklagelser, även de närmaste tvivlar på hennes rasande förnekelser. För varje dag som går blir trycket från släktingar, släktingar, vänner och bekanta starkare och starkare, och i slutändan tar tjejen ett desperat beslut - att vända sig till media.

Ironiskt nog var filmen, i synnerhet dess slut, mycket kontroversiell i diskussionerna som följde efter att den släpptes. Kanske är detta ett bevis på framgången med filmens egen kritik mot kriminalisering av offer, särskilt unga flickor och kvinnor, som har en annan historia än den som berättas.

Fortsätter temat - vars arbete beundras över hela världen.