Video: Mönstrad mosaik: The Ancient Japanese Art of Folding Ornaments
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
När man tittar på dessa vackra lampor är det svårt att tro att de är handgjorda av hundratals små delar. De är som pusselbitar, noggrant monterade av en begåvad mästare. Produkter tillverkade i japansk teknik kumiko i flera århundraden har de varit av stort värde bland riktiga estetiker.
Bokstavligen "Kumiko" från japanska betyder "att förena trä tillsammans." Den första nämner träprydnader "Kumiko" går tillbaka till 600-700 år. n. NS. Idag kan denna teknik ses på skjutdörrar eller skiljeväggar i japanska hem.
Naturligtvis använder "kumiko" -hantverkarna endast naturligt trä i sitt arbete. Företräde ges till barrträd: cederträ eller cypress. Träet går igenom en lång process av krossning och slipning. Hundratals små bitar finhackas och slipas. Delarna måste vara av samma storlek ner till mikronen. Att göra en komposition kräver många timmars noggrant arbete.
Designen på varje del är inte bara geometriska mönster. Denna eller den där teckningen efterliknar naturliga motiv som användes under 17-19-talet. Mästare tror att allt ska ha estetik och en viss mening.
Tyvärr, på grund av tekniska framsteg, har den traditionella handristningen av kumiko -trä praktiskt taget försvunnit. Men från denna produkt med prydnader är av stort värde för riktiga estetiker.
Kompositioner gjorda i "kumiko" -tekniken kommer att kunna tävla i skönhet med 20 fantastiska glasmålningar från hela världen.
Rekommenderad:
Italienaren skapar mästerverk mosaik, som kombinerar klassiker med digital teknik
Som det ofta händer med kreativa människor kommer insikter spontant och oväntat - en obetydlig detalj ger en idé som förvandlas till en förverkligad skapelse. Som ett resultat föds sanna mästerverk. Idag kommer vi att prata om de fantastiska mosaikerna hos den italienska ingenjören av yrke och konstnär med sinnesstämning - Reckardi Bruno, som tog grunden i antik teknik och kryddade den med innovativ teknik, skapade fantastiska digitala versioner av mosaikkonst
Folding for Peace: origami flower garden för fred och gott
Ibland är livet väldigt orättvist: på grund av allergier förnekar du dig själv nöjet att stryka djur, äta jordnötter, honung eller jordgubbar, älska blommor, men på grund av samma allergi kan du inte lukta på dem … Vitpapperträdgård skapad i Nagasaki (Japan ), av den schweiziska designern Anouk Vogel, är designad för just en sådan publik. Det är inte för ingenting som installationen av origami blommor kallas mycket symboliskt: Folding for Peace
Kirie - The Japanese Art of Cutting Filigree Paper Patterns
Kirie är en speciell teknik för att klippa filigranmönster ur papper. Den japanska självlärda konstnären Akira Nagaya ägnade större delen av sitt liv åt denna konst. Om man tittar på hans verk kan man tro att dessa ritningar gjordes med laser, men inte av människohänder
Dragon World: Ancient Creatures in Contemporary Art
Dessa magiska fjällande varelser som lever i en parallell värld av myter och legender, från urminnes tider, väcker mänsklighetens fantasi. Rovdjur, blodtörstiga och grymma - och samtidigt ljusa, graciösa och vackra - de tillhör konstens favoritbilder genom tiderna. Denna recension handlar om drakar inom samtidskonst, hur och varför vi ser dem nu; och samtidigt - ett försök att lyfta tystnaden om varför de fortfarande är intressanta
Bilder och grafik. Mönstrad naken i arabisk stil av Yasmina Alaoui & Marco Guerra
När två begåvade människor älskar varandra är det redan bra. Och om de också kombinerar sina talanger till en helhet och fantastiska mästerverk med otrolig skönhet och stil föds, är det dubbelt fantastiskt. Onödigt att säga, ett huvud är bra, men två är bättre - och detta tvivlar aldrig på den kreativa tandem av fotograf Marco Guerra och konstnären Yasmina Alaoui. Tillsammans skapade de konstprojektet "Tusen och en dröm"