Innehållsförteckning:
Video: Dragon World: Ancient Creatures in Contemporary Art
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Dessa magiska fjällande varelser som lever i en parallell värld av myter och legender, från urminnes tider, väcker mänsklighetens fantasi. Rovdjur, blodtörstiga och grymma - och samtidigt ljusa, graciösa och vackra - de tillhör konstens favoritbilder genom tiderna. Denna recension handlar om drakar inom samtidskonst, hur och varför vi ser dem nu; och samtidigt - ett försök att öppna sekretessslöjan över varför de fortfarande är intressanta.
Fyra krafter
Det är inte för ingenting som vi kallade drakar gamla, inte mytologiska varelser: deras bild präglades först i människans kultur under mycket lång tid. Även i sumeriska myter nämns dessa främmande varelser, som tillsammans med gudarna deltar i skapandet av jorden och universum. Vanligtvis är de emot gudarna. Men varför?
Nyckeln är att draken är en konstnärlig utveckling av ormbilden i alla dess motsättningar. Ormen är både klok och lömsk på samma gång. Hon personifierar chtoniska krafter under jorden och under vattnet - eftersom hon alltid kryper på marken och vet hur man simmar.
Draken är en eldandande bevingad orm med vingar. Detta är ett djärvt försök från de gamla att förena i en varelse all kraften i de fyra elementen - livgivande jord, rent vatten, skoningslös låga och frisk vind.
I samtidskonst återspeglas detta i tanken på elementära drakar. I drakarnas konstnärliga värld finns”eldiga”,”vatten”,”jordiska”,”luftiga” skapelser - men du och jag vet att en riktig drake förenar allt i sig.
Drakar och riddare
En annan orsak till drakarnas fortsatta popularitet är deras nära koppling till medeltidskulturen. Kan du föreställa dig en riktig riddare som inte skulle bryta ett enda spjut på en tjock fjällig hud?
Men allt började mycket tidigare - med samma myter om Guds seger över ormen. Därav de många legenderna om ormkämparna, den mest kända av dem är St George the Victorious.
Men det här är alla frågor om svunna dagar. Medeltida drakar kom till modern kultur genom fantasi - kanske den mest produktiva och populära konststilen under det senaste halvseklet.
Nu är drakar en annan bro till medeltidens och magiska romantiska värld, vars dörrar öppnas av böcker, filmer och målningar. Att besegra den bevingade ormen är en bra utmaning för en riktig hjälte, och även om hjältarna fortfarande är i värde kommer drakarna inte att lämnas utan arbete heller.
Drakar och drömmar
Drakar är inneslutna i en charm av mystik. Deras makt, deras fara - och samtidigt deras ensamhet - gör deras bild romantiskt ledsen. Draken och natten, draken och månen - det här är favoritteman för många konstnärers verk som såg i de bevingade ormarna en symbol för den plågade oförståelsen för människosjälen.
Ändå är det viktigaste i en drake kanske inte en formidabel eld i munnen, utan kraftfulla vingar. Dessa vingar får honom att se ut som en fågel - en symbol för drömmar och hopp.
Drakens flykt är en allegori om individens kreativa flykt, förverkligandet av hans högsta önskningar av honom. Det är därför som hittills osynliga drakar dök upp i konsten av modern tid - snälla, drömmande varelser, ibland täckta med fjädrar eller till och med päls.
Sådana graciösa och poetiska varelser väcker fantasin, får dig att höja huvudet högt och titta in i himlen; och där, i det blå mellan vita moln, flyger redan den snällaste och mest älskade draken - en drake!
Rekommenderad:
Utställning "Free: Contemporary Art After Frida Kahlo" ("Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo")
Frida Kahlo är ett av de första namn som kommer att tänka på när det gäller kvinnor som ändrade bildkonstens historia. Den orädda surrealisten har fått en nästan mytisk status. Ibland överskuggar hennes livs fantastiska berättelse till och med hennes målningar, även om de naturligtvis inte kan separeras
Dolda betydelser 9 världsberömda målningar som Museum of Contemporary Art of America är stolta över
Museum of Modern Art, som ligger i Amerika, anses fortfarande vara ett av de mest intressanta och viktiga att besöka. Det här är en plats där du kan se hur måleriets historia skapades, hur nya, ofta skandalösa och provocerande målningar framträdde. Idag kommer vi att berätta om tio av de mest kända konstverken som ställs ut på detta museum, och som än idag beundras av människor från hela världen
Mönstrad mosaik: The Ancient Japanese Art of Folding Ornaments
När man tittar på dessa vackra lampor är det svårt att tro att de är handgjorda av hundratals små delar. De är som pusselbitar, noggrant monterade av en begåvad mästare. Produkter som tillverkats i den japanska kumiko -tekniken har varit av stort värde bland riktiga estetiker i flera århundraden
Sju installationer av en berömd fransk konstnär på taket av MaMo Center for Contemporary Art i Marseille
Den kända franska konceptkonstnären Daniel Buren presenterade La Cit é Radieuse ("Shining City") av arkitekten Le Corbusier, en utställning med sju verk i sin oändliga stil
Konstprojekt av en fransk konstnär för att modernisera fasaden på Strasbourg Museum of Contemporary Art
Den franska konceptkonstnären Daniel Buren presenterade sin nya installation Comme un jeu d'enfant, travaux in situ på Museum of Modern and Contemporary Art i Strasbourg den 10 juni i år, genom vilken konstnären beslutade att modernisera museets glasade fasad. Beundra mästarens skapelse fram till januari 2015