Dolda betydelser 9 världsberömda målningar som Museum of Contemporary Art of America är stolta över

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Museum of Modern Art, som ligger i Amerika, anses fortfarande vara ett av de mest intressanta och viktiga att besöka. Det här är en plats där du kan se hur måleriets historia skapades, hur nya, ofta skandalösa och provocerande målningar framträdde. Idag kommer vi att berätta om tio av de mest kända konstverken som ställs ut på detta museum, och som än idag beundras av människor från hela världen.

1. The Drowning Girl, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein arbetade inledningsvis inom kubism och abstrakt expressionism innan han gick vidare till popkonst, en genre där han satte avtryck. Ett av Liechtensteins mest framstående verk är The Drowning Girl (även känd som Secret Hearts eller jag bryr mig inte! Jag skulle hellre drunkna).

Teckningsmetoden och sättet att uttrycka tankar, känslor och upplevelser ger bilden utseendet på en serietidningssida. Hjältinnan framstår som ett offer för olycklig kärlek, som hellre drunknar än vänder sig till sin älskade för att få hjälp. Drowning Girl har beskrivits som ett mästerverk av melodrama och är Liechtensteins mest kända målning sedan Boo-hoo! Sedan 1971 har "I don't care! …" ingått i den permanenta samlingen av Museum of Modern Art.

2. Älskare, Rene Magritte

Den belgiska konstnären Rene Magritte är mest känd som en av ledarna för 1900 -talets inflytelserika konströrelse - surrealism. Denna målning skildrar en manlig figur i en svart kostym omfamnad av en kvinna klädd i rött. Figurerna kysser varandra, men intressant nog genom slöjor, och det är det som gör bilden suggestiv, som många av Magrittes andra verk.

Det finns flera tolkningar av Lovers, inklusive denna skildring av vår oförmåga att fullt ut avslöja vår sanna natur, även om vi är i varandras armar. Ansikten dolda för nyfikna ögon är ett vanligt inslag i många av Magrittes målningar. När han var fjorton år begick hans mamma självmord genom att drunkna. Han såg sin mors kropp i en våt nattlinne lindad runt hennes ansikte, och vissa har spekulerat i att denna skada fick honom att visa mörka ansikten i sitt arbete. Konstnären förnekade dock detta.

Än idag är "The Lovers" ett av de mest populära och mest analyserade verken av Rene Magritte, vilket får många att tänka efter.

3. Boogie-Woogie på Broadway, Pete Mondrian

Geometrisk abstraktion är en form av abstrakt konst baserad på användning av geometriska former. Pete Mondrian myntade termen neoplasticism för sina abstrakta målningar, som innehöll en rak linje, tre primära färger och neutrala nyanser: svart, vitt och grått.

Inspirerad av Manhattans urban grid (gatukarta) och Broadway boogie-woogie-musik skapade han sitt sista, färdiga konstverk, kallat Boogie-Woogie på Broadway. Målningen anses vara höjdpunkten för konstnärens representation med hjälp av hans oändliga stil, som inkluderar linjer, rutor och primära färger. Det symboliserar kulmen på hans stilistiska innovation och är ett av de mest framstående och viktiga verken i skolan för abstrakt geometrisk målning.

4. Christinas värld, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth var en av de mest kända amerikanska artisterna i mitten av 1900-talet. Hans exakta, realistiska syn på landsbygden blev ikoner för amerikansk kultur och utmanade samtidskonstens natur i landet, som till stor del var abstrakt. Hans mästerverk "Christinas värld" är en av de mest kända amerikanska målningarna i mitten av 1900-talet. Målningen visar en kvinna som ligger på ett fält och tittar på ett grått hus vid horisonten.

Huvudpersonen i detta verk är Anna Christina Olson, som var granne till Wyeth i South Cushing, Maine, och led av en degenerativ muskelstörning som hindrade henne från att gå. Konstnären inspirerades att skapa ett mästerverk när han såg henne krypa genom fältet och titta på vad som hände från fönstret. Även om den fick liten uppmärksamhet vid sin första visning, blev Christinas värld mer och mer populär varje år. Det anses nu vara en ikon för konst och ett av de viktigaste verken inom amerikansk realism.

5. Avignons tjejer, Pablo Picasso

Ursprungligen namnet Le Bordel d'Avignon (Avignons bordell), anses detta revolutionära mästerverk vara en av de mest inflytelserika målningarna under 1900 -talet, eftersom det spelade en nyckelroll i utvecklingen av både kubism och samtidskonst. Detta var en radikal avvikelse från traditionell europeisk målning.

Picasso använde olika stilar för att skildra varje figur i målningen, med kvinnans huvud som drog upp gardinen i det övre högra hörnet var det strängaste kubistiska elementet. Målningen orsakade kontroverser inte bara för sin radikala stil, utan också för sin handling. Det visades första gången 1916 och namnet ändrades för att minska dess skandalösa inflytande.

Avignon i titeln på verket är en referens till en Barcelona -gata känd för sin bordell. Här skildrade han mästerligt fem nakna prostituerade på ett pinsamt, konfronterande sätt. The Maidens of Avignon anses vara ett av de viktigaste verken av Pablo Picasso. Museet förvärvade målningen för tjugofyra tusen dollar, och nu är det en av dess nyckelattraktioner.

6. Minnets uthållighet, Salvador Dali

Kanske målningen "The Persistence of Memory", som skildrar en smält klocka som långsamt smälter och flyter från en gren och inte bara, anses vara ett av de mest populära och kontroversiella verken av Dali. Enligt en version kombinerar konstnären i henne begreppet hårdhet och mjukhet, där den första är verkligheten, och den andra är förnuftet.

Och det är inte alls förvånande att detta konstverk oändligt utsätts för noggrann analys, eftersom konstnären aldrig gick in på detaljerna och innebörden i bilden. Vissa konsthistoriker föreslår att den smältande klockan är en omedveten symbol för relativitetens tid och rum, medan andra håller versionen förknippad med död och förfall.

7. Starry Night, Van Gogh

Van Gogh, som lider av psykisk ohälsa, blev inlagd på Saint-Pauls psykiatriska sjukhus i den lilla franska staden Saint-Remy-de-Provence. Och trots att detta konstverk målades mitt på dagen fångar det natten, eller snarare utsikten från fönstret i klinikrummet där konstnären befann sig.

Enligt en version personifierar "Starry Night" Vincents äkta intresse för astronomi. Studien, som utfördes av ett av observatorierna, drog slutsatsen att bilden visar månen, Venus och flera stjärnor precis som den mycket klara natten.

Bilden analyserades mycket av olika konstkritiker som hittade symboliska element i den. Starry Night är en av de mest igenkännliga bitarna i västerländsk konsthistoria. Hon finns mycket i populärkulturen, bland annat i Don McLeans berömda sång "Vincent". Detta är den överlägset mest legendariska målningen av Vincent Van Gogh, som anses vara ett av de största konstverken, och finns i den permanenta samlingen av Museum of Modern Art.

8. Flicka framför spegeln, Pablo Picasso

Pablo Picasso var en av de mest igenkännliga och största målarna genom tiderna. Denna målning visar Marie-Teresa Walter, älskarinna och modell för den legendariska målaren mellan 1927 och 1935. Den unga Marie-Therese var ett av Picassos favoritämnen i början av 1930-talet.

Målningen "Flicka framför spegeln" skildrar hennes vackra och målade på ena sidan, medan på andra sidan hennes ansikte mörknade och hennes kropp helt tappade proportioner, förvrängda och vridna.

Detta verk är känt för sina varierade tolkningar. Vissa kritiker föreslår att denna bild personifierar motståndet från huvudpersonens yttre och inre "jag". Andra tror att maestro försökte förmedla och fånga tidens förgänglighet och livets förgänglighet med hjälp av hans älskade modell.

9. Soppburkar Campbell (tomat), Andy Warhol

Ett av de mest populära och igenkännliga popkonstverken, Campbells Soup Cans, består av trettiotvå dukar, en för de 32 sorterna som företaget erbjöd vid den tiden. Denna typ av konst ledde till att popkonst blev en stor konströrelse i USA. Målningens fula stil och kommersiella tema var från början stötande, eftersom det förolämpade tekniken och filosofin för abstrakt expressionism, den då dominerande stilen i Amerika.

Den efterföljande kontroversen om förtjänster och etik hos en sådan målning, utan estetik och mystiska tendenser hos abstrakta expressionistiska verk, orsakade en storm av indignation i den amerikanska konstvärlden. Detta gjorde Andy Warhol till den ledande och mest kända artisten inom popkonströrelsen, som har haft en enorm inverkan på den västerländska konstvärlden som helhet.

Fortsätt ämnet konst, läs också om det, som det fortfarande talas om.