10 världsberömda målningar med dolda symboler och budskap

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I gamla dagar, när människor var förbjudna att uttrycka sina åsikter eller övertygelser offentligt (eller det ansågs vara oförskämt att visa sina sanna känslor i det offentliga rummet), var målningar och skulpturer lämpliga föremål som skaparna använde för att förmedla alla budskap till människor. Några av artisterna delade en sådan översikt med världen med sina politiska övertygelser och moraliska åsikter, medan andra lämnade allegorier om religiösa teman i sina dukar. Men under renässansen fanns det också sådana konstnärer som lämnade de så kallade "påskäggen" för kommande generationer. Idag är alla dessa dolda symboler ett ämne för studier för forskare.

1. Leonardo da Vinci, Nattvarden

The Last Supper av Leonardo da Vinci är ett av de mest omtalade konstverken bland konspirationsteoretiker som regelbundet hittar dolda koder i detta verk. Det visar sig att The Last Supper är fullt av hemliga koder och betydelser. Dessutom pratar vi inte om kryptogram, som enligt Dan Brown, författaren till Da Vinci -koden, håller hemligheter om Jesu framtida liv, och inte ens om uttalanden om att en matematisk och astrologisk kod är gömd i bilden, som visar dagen då världens ände börjar (21 mars 4006).

Tillsammans med alla koder verkar Leonardo ha överfört musik till sina ättlingar i sitt arbete. Vid första anblicken är det inget mystiskt med bullarna utspridda på bordet. Men för några år sedan hittade den italienska datatekniker Giovanni Maria Pala på bilden … poängen. Händernas och brödets position kan tolkas som musiknoter. Och om du läser dessa anteckningar från höger till vänster (Da Vinci skrev ofta på det här sättet) får du en komposition på 40 sekunder som låter som en rekviem. LÄS MER …

2. Michelangelo, "Gud skiljer ljus från mörker"

Ett av de mest kända konstverken av en annan känd renässanskonstnär, Michelangelo, är hans enorma målning på taket i Sixtinska kapellet. Detta verkligt gigantiska mästerverk är uppdelat i nio segment, och var och en av dem berättar en separat historia från 1 Moseboken.

Michelangelo var ett geni och en "sann renässansmänniska": en konstnär, skulptör, arkitekt och bland annat specialist på området mänsklig anatomi. Detta blev känt på grund av hans skulpturer, och också för att konstnären lyckades gömma flera anatomiska element i sina målningar. Redan i sin ungdom dissekerade Michelangelo lik som upptäcktes på en kyrkogård, och under denna ganska vidriga period i sitt liv lärde han sig mycket om människokroppen.

Om du till exempel tittar noga på fragmentet med titeln "Gud som skiljer ljus från mörker", kan du se att Guds hals och haka liknar en bild av en mänsklig hjärna.

Så varför dolde Michelangelo de anatomiska skisserna i sina målningar? De flesta teoretiker tror att detta var Michelangelos protest mot kyrkans vägran att acceptera vetenskapliga fakta.

3. Michelangelo, "skapelsen av Adam"

Det verkar som att Michelangelo fascinerades av den mänskliga hjärnan. I en annan populär bit av sitt mästerverk på taket i Sixtinska kapellet satte han in en annan bild av hjärnan. Kanske har alla sett den här målningen, känd som "The Creation of Adam", eftersom den är en av de mest replikerade religiösa målningarna genom tiderna.

Gud, stödd av tolv figurer, sträcker ut handen och rör knappt Adams hand och ger honom en gnista av liv. Inledningsvis trodde man att hela kompositionen bara är en allegori om förhållandet mellan människa och Gud, men vissa experter analyserade bilden och märkte att Gud och tolv figurer är avbildade mot bakgrunden av en vriden kappa, som liknar strukturen av den mänskliga hjärnan.

Detta kan inte vara en slump, eftersom Michelangelo till och med lyckades skildra några av de mer komplexa delarna av hjärnan, såsom lillhjärnan, synnerven och hypofysen.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace på natten

Café Terrace at Night anses vara en av Van Goghs mest värdefulla målningar. Scenen som skildras i den är ganska enkel - det är natt och ett gäng människor med drinkar i ett halvtomt café. Men det visar sig att det finns mer dolt i bilden än en vanlig gatubild. Många forskare tror att Van Gogh faktiskt skapade sin egen version av bilden av den sista måltiden.

De som stöder denna teori förklarar denna möjlighet med Van Goghs stora religiositet. Alla vet också att Jesus tillbringade sin sista måltid med sina tolv lärjungar.

Exakt tolv personer sitter på kaféet i målningen av Van Gogh, alla centrerade kring den långhåriga mannen. Dessutom finns det flera dolda kors på bilden, varav ett ligger ovanför "Jesus".

Van Gogh sa aldrig att hans målning hade någon religiös symbolik, även om han i ett brev till sin bror Theo skrev följande:”… detta hindrar mig inte från att desperat behöva religion. Så jag går ut på natten för att måla stjärnor, och jag har alltid drömt om att måla en bild med en grupp av mina vänner."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Detta gåtfulla mästerverk har förbryllat forskare och konsthistoriker i århundraden. Nu har italienska forskare lagt till en annan dimension till intrigen och hävdat att da Vinci lämnade en rad mycket små bokstäver och siffror i målningen. När de ses under ett mikroskop kan bokstäverna LV ses i Mona Lisas högra öga.

Och i vänster öga finns det också några symboler, men inte lika märkbara som andra. De liknar bokstäverna CE eller bokstaven B.

På broens båge mot bakgrunden av bilden finns en inskription antingen "72" eller "L2" eller bokstaven L, och siffran 2. Även på bilden finns siffran 149 och det fjärde raderade numret efter dem.

Forskare föreslår att detta förmodligen är året målningen skapades (om da Vinci var i Milano under 1490 -talet). Men bara da Vinci själv visste vad alla dessa siffror och bokstäver egentligen betyder. LÄS MER …

6. Sandro Botticelli, "Spring"

Detta mästerverk av Botticelli har mycket att erbjuda för dem som letar efter dolda symboler och mening i konstverk. Målningens ursprung är oklart. Det skrevs antingen på order av Lorenzo de Medici, eller lite senare - för hans kusin Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. I alla fall, och kanske ännu viktigare, målningen skapades vid hovet i en av de mest progressiva familjerna på den tiden.

"Våren" är full av karaktärer från romersk mytologi, som gjordes (enligt forskarna) för att visa mytologiska allegorier om världens blomstrande fertilitet. Bortsett från denna uppenbara förklaring finns det många tolkningar av scenen som skildras i målningen. Vissa människor tror att det ger ledtrådar till konspirationen mot familjen Medici, medan andra tror att målningen är förknippad med den hedniska renässansen och den neo-platoniska filosofin.

Bilden är också anmärkningsvärd för det faktum att den visar ett verkligt botaniskt paradis. På den imaginära ängen som skildras i "Primavera" (våren) målade Botticelli otroligt mycket växter med en fantastisk detaljgrad.

Enligt botanikerna som forskat på denna målning finns det minst 500 olika växter i mer än 200 olika arter. En teori antyder att dessa är alla typer av vårväxter som växte nära Florens på 1400 -talet. LÄS MER …

7. Giorgione, "Stormen"

Målningen av den venetianska konstnären Giorgione "Stormen" skildrar två figurer, en man och en kvinna, under väggarna i en okänd stad där en storm närmar sig.

Bilden ser väldigt enkel och rak ut, men genom åren har många forskare analyserat den och försökt hitta den bästa tolkningen. Den unge mannen som står på vägen har beskrivits som en soldat, herde, zigenare eller ung aristokrat. Kvinnan som satt mitt emot honom ansågs vara en zigenare, en prostituerad, Eva eller Maria, Jesu mor, på väg till Egypten. På taket på ett av husen kan du se en stork, som enligt vissa är en symbol för föräldrarnas kärlek till sina barn.

Allt runt omkring verkar vara fruset i väntan på den kommande stormen. Enligt den italienska forskaren Salvatore Settis är staden i bakgrunden bilden av paradiset, och de två karaktärerna är Adam och Eva med sonen Kain. I antikens grekiska och judiska mytologi symboliserar blixten på himlen Gud.

Settis tror att bilden visar det ögonblick då Gud förvisade Adam och Eva från paradiset. Detta är bara en av förklaringarna till "Stormen", som många forskare betraktar som ett av de mest mystiska konstverken.

8. Pieter Bruegel den äldre, "flamländska ordspråk"

Det verkar som att det inte finns något mystiskt i den här bilden av Pieter Bruegel den äldre, men det är inte mindre intressant än de andra som nämns ovan. "Flamländska ordspråk" kan beskrivas som en bokstavlig tolkning av ordspråk på nederländska. Bruegel kunde rita en visuell bild av det enorma antal ordspråk som var populära vid den tiden.

Totalt lyckades forskare identifiera cirka 112 ordspråk, men det är mycket troligt att det finns många fler av dem, de är helt enkelt glömda idag (vilket inte tillåter dem att identifieras), eller de är mycket väl gömda.

LÄS MER …

9. Hieronymus Bosch, "Garden of Earthly Delights"

Fragment av triptyken från Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights", högerkanten "Helvetet", på vilket du kan se poängen på syndarens skinkor

Hieronymus Bosch verk är känt för sina fantastiska bilder, detaljerade landskap och illustrationer av religiösa begrepp. Bosch var en sann mästare i att skildra det groteske. Varje målning av Baskh ser ut som ett test av människor för deras förmåga att märka små och dolda detaljer.

Till exempel för bara tre år sedan avslöjade en bloggare vid namn Amelia på sin Tumblr -blogg att hon hittade några dolda musiknoter i en av målningarna. Tal handlar bara om denna ökända femte punkt av syndaren. Snart dök "Syndershymnen" upp på Internet, skrivet från dessa anteckningar. LÄS MER …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" är en av de mest sensationella målningarna av Caravaggio. Idag kan hon ses på Uffizi Gallery i Florens. Målningen, målad 1595, avbildar den romerska guden Bacchus (Dionysos) med ett glas vin, som inbjuder betraktaren att följa med.

Det ser tillräckligt uppenbart ut, men för åtta år sedan lyckades en grupp experter som använder modern OTDR-teknik se något märkligt inuti en karaff med vin (i nedre vänstra hörnet): Caravaggio målade ett litet självporträtt på denna plats.

Miniatyrporträttet upptäcktes 1922 när en restauratör rengjorde duken. Då förstod inte forskarna vad de hittade under de gamla skikten av lera. Men tack vare modern teknik kan nu alla se en rolig bild av Caravaggio.

Och i fortsättning på ämnet mer 10 roliga fakta om målningar av kända konstnärer.