"Jungfru Maria och barn med en bok" av van Eyck: en majestätisk bild och dolda symboler

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Jan van Eyck är en flamländsk konstnär och en av de ledande mästarna i den nederländska renässansen, som lyckades skapa en ny riktning inom oljemålning. Jan van Eyck anses vara en av de mest begåvade konstnärerna i 1400 -talets Europa för sin realistiska religiösa och porträttmålning. Hans särpräglade trekvartspos, tillsammans med hans behärskning av oljemålning, blåste nytt liv i porträttmålning och gjorde honom till en av världens främsta målare. Van Eycks främsta mästerverk är altartavlan i katedralen i Gent (även kallad "Ghent Altarpiece", 1432).

Oljeutveckling

Van Eycks verk kännetecknas av en extremt innovativ och teknisk kvalitet, särskilt vid bearbetning och manipulation av oljefärger. Genombrottet kom när konstnären och hans bröder blandade olja med riktiga färger som de använde. Resultatet blev glans, transparens och färgintensitet. Uppfinningen av denna teknik förvandlade utseendet på målning av van Eyck och andra framtida mästare.

Religiösa teman

Jan van Eyck har skapat många religiösa målningar under hela sin karriär. Och särskilt känd är en serie porträtt - porträtt av Guds moder med barnet (på tronen, i kyrkan, med Jesus som läser, etc.). Gemensamma drag i alla dessa dukar är synliga även med blotta ögat: utgående från ett liknande ansiktsuttryck, klädsel och slutar med principen att konstruera kompositioner på dessa dukar. Alla konstnärens målningar hänger ihop med en sak - en noggrann och noggrann studie av material, texturer, smycken och andra detaljer i bilden.

Jungfru Maria och barn med en bok

Madonna van Eyck är fokuserad, grubblande, lyxig (som manifesteras i hennes klädsel och glittrande smycken). Och i detta avseende är Jan van Eyck långt ifrån att presentera Madonnan som en symbol för blygsamhet och ödmjukhet. I hans arbete - hon är, utan överdrift, lyxig och majestätisk. För all hennes omtänksamhet i bilden av Madonnan finns det också ett gran av sorg (trots allt är hon Jesu mor och hon känner till hennes bebis bittra öde). Hennes läppar och ögon är sänkta - det här talar också om inre sorg. Och hur är det med bebisen? Och Jesus tittar nyfiken på den öppna boken. Naturligtvis vet han fortfarande inte hur han ska läsa, men det nya ämnet väckte barnets intresse. Med ena handen vänder Maria på sidan och låter barnet känna igen och studera detta nya ämne för honom, och med den andra håller hon sitt barn. Barnet är bara inslaget lite i vitt linne. Kristi moderns centrala position betonas av hennes ljusröda sammetrock, blå broderade klänning och ett graciöst bejeweled diadem.

Den röda manteln, som sprider sig över det mesta av golvet i målningens förgrund, skapar en bred pyramidform och bildar därmed målningens sammansättning (figuren skapades från Madonnas krona och bildar de två nedre hörnen med fållen av den röda manteln). Tronen, liksom inredningen (en byrå, en bänk vid fönstret och fönstret i sig), balanserar kompositionen. Vår Frues lyxiga tron, dekorerad med guldreliefmönster, liknar kung Salomons tron. ytterligare ton till den rikt detaljerade inredningen ges av en persisk matta som tittar ut under manteln av Maria och en grön duk med guldmönster på hjältinnens tron.

Som nämnts ovan är Jan van Eyck också känd för sin utveckling av nya oljefärger. Och i detta arbete använde konstnären ett oljigt medium för att presentera en mängd olika föremål med slående realism i mikroskopiska detaljer. Till exempel fyllde han färgade ädelstenar och metaller med glödande inre ljus med subtila glasyrer ovanför höjdpunkterna. Även mästerligt målad är en vattenfat, en kanna på en byrå, ett glaskärl vid fönstret (konstnärens teknik gjorde att publiken kunde betrakta metallstrukturerna som absolut realistiska).

Symbolism

Förutom de tekniska egenskaperna på bilden kan man också skilja religiösa budskap gömda i inredningsartiklarna. I fönsterbrädan ser betraktaren ett äpple, vilket kan betyda kärlek, kunskap, visdom, glädje och död. I religiösa skrifter betyder det vanligtvis frestelse och arvsynd. Glas (eller ett glaskärl som på bilden vid fönstret) symboliserar livets skörhet och kan mycket väl betyda Jesu och hans lidandes sorgliga öde. Till höger om Mary, på byrån, ser vi ett ljus och en ljusstake. Ett ljus kan indikera att tiden har gått, det är också tro på Gud. Ljuset kan symbolisera Kristi ljus och rening. Ljusstaken är en symbol för frälsning och ljus. Ett bronsfartyg och ett litet bassäng dyker upp på platsen för meddelandet på samma "Ghent Altar" av van Eyck. Den viktigaste symbolen är en bok i händerna på en baby. Heliga böcker är ordets behållare, det gudomliga budskapet. Detta är Guds namn, sanning och barmhärtighet.

Van Eyck, med sina dukar med Madonna, lyckades göra den religiösa genren till en nästan sekulär. Van Eycks virtuos teknik, subtila modellering av bilder och noggranna studier av detaljer gjorde honom till en av de mest kända artisterna i renässansen i Europa och "Jungfru Maria och barn med en bok" är ett direkt bevis på detta.