Video: "Heavenly Love and Earthly Love" är ett magnifikt mästerverk av Titian, fyllt med många dolda symboler
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Titian anses vara en av renässansens största målare. Konstnären var ännu inte trettio år gammal när han blev erkänd som den bästa i Venedig. En av hans mest kända målningar är "Himmelsk kärlek och jordisk kärlek" (Amor Sacro och Amor Profano). Den är fylld med många dolda symboler och tecken, som konstkritiker fortfarande kämpar med att dechiffrera.
Efter att ha målat mästerverket lämnade Titian det utan namn. I Borghese -galleriet i Rom, där målningen har inrymt sedan början av 1600 -talet, hade den flera titlar: Beauty Embellished and Unadorned (1613), Three Types of Love (1650), Divine and Secular Women (1700), och slutligen, "Himmelsk kärlek och jordisk kärlek" (1792).
På grund av att författaren lämnade sin målning utan namn har konstkritiker flera versioner av vem som är avbildad på duken. Enligt en av dem är bilden en allegori för två typer av kärlek: vulgär (naken skönhet) och himmelsk (klädd kvinna). Båda sitter vid fontänen, och Amor är medlaren mellan dem.
De flesta forskare är av den uppfattningen att denna målning skulle vara en bröllopspresent för sekreteraren för rådet i de tio venetianska republiken, Nicolo Aurelio och Laura Bagarotto. En av de indirekta bekräftelserna av denna version är Aurelios vapen, som syns på sarkofagens främre vägg.
Dessutom är bilden fylld med bröllopssymboler. En av hjältinnorna är klädd i en vit klänning, hennes huvud är krönt med en myrkrans (ett tecken på kärlek och trohet). Flickan bär också ett bälte och handskar (symboler också associerade med bröllopet). I bakgrunden kan du se kaniner, vilket innebär framtida avkommor.
Bakgrunden, som visar kvinnor, är också full av symboler: en mörk bergsväg betyder lojalitet och försiktighet, och en ljus slätt betyder kroppslig underhållning.
Brunnen i form av en sarkofag passar inte riktigt in i bilden. Dessutom skildrar den en antik scen av misshandeln av Adonis av krigsguden Mars. Forskare är benägna att tro att detta är en slags hänvisning till brudens Laura Bagarottos skadade rykte. Hennes första make tog fiendens sida under kriget mellan den venetianska republiken och det heliga romerska riket. Han dömdes till döden som förrädare. Samma öde drabbade Lauras far. Så handlingen om sarkofagen kan mycket väl vara en påminnelse om hennes förflutna.
Inte bara Titian fyllde sina dukar med dold symbolik. I en målning av en annan renässanskonstnär Sandro Botticelli "Våren" är också mycket mer dold än den verkar.
Rekommenderad:
Hur den berömde målaren Boris Kustodiev skrev ett magnifikt vinterlandskap "efter örat"
Säkert kommer många att säga att för en rysk person finns det inget vackrare och trevligare än den ryska vintern. Därför erbjuder vi älskare av rysk målning att beundra vinterlandskapen hos den berömda jugendmästaren och impressionismen Boris Kustodiev. Tja, någon som och Boris Mikhailovich visste mycket om rysk vinter, varje gång han lämnade en bit av sin själ bland sin pittoreska snövit avlägsen
"Venus födelse" Botticelli: dolda symboler i bilden
Målningen "Venus födelse" är ett av de mest kända och erkända konstverken i världen, ett mästerverk av den italienska renässansen. Hjältinnan är en charmig modell och musa Simonetta Vespucci, som är omgiven av många symboliska och mytologiska inslag i bilden. Vad betyder blommorna och andra symboler i målningen?
Dolda juveler. Dolda smycken av Cinnamon Lee
Varför behöver vi smycken som inte ser ut som smycken, för att de inte ser så vackra och attraktiva ut som smycken borde vara? Ställ den här frågan till designern Cinnamon Lee från Metalab smyckestudio, som kom med en speciell typ av smycken - Covert juveler
"Jungfru Maria och barn med en bok" av van Eyck: en majestätisk bild och dolda symboler
Jan van Eyck är en flamländsk konstnär och en av de ledande mästarna i den nederländska renässansen, som lyckades skapa en ny riktning inom oljemålning. Jan van Eyck anses vara en av de mest begåvade konstnärerna i 1400 -talets Europa för sin realistiska religiösa och porträttmålning. Hans särpräglade trekvartsställning, tillsammans med hans behärskning av oljemålning, blåste nytt liv i porträttmålning och gjorde honom till en av världens främsta målare. Van Eycks främsta mästerverk är altaret i c
10 världsberömda målningar med dolda symboler och budskap
I gamla dagar, när människor var förbjudna att uttrycka sina åsikter eller övertygelser offentligt (eller det ansågs vara oförskämt att visa sina sanna känslor i det offentliga rummet), var målningar och skulpturer lämpliga föremål som skaparna använde för att förmedla alla budskap till människor. Några av artisterna delade en sådan översikt med världen med sina politiska övertygelser och moraliska åsikter, medan andra lämnade allegorier om religiösa teman i sina dukar. Men var i renässansen