Innehållsförteckning:
Video: "Venus födelse" Botticelli: dolda symboler i bilden
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Målningen "Venus födelse" är ett av de mest kända och erkända konstverken i världen, ett mästerverk av den italienska renässansen. Hjältinnan är en charmig modell och musa Simonetta Vespucci, som är omgiven av många symboliska och mytologiska inslag i bilden. Vad betyder blommorna och andra symboler i målningen?
Skriva historia
Botticelli skrev Venus födelse mellan 1484-85 och detta arbete blev ett landmärke för 1400-talets målning, rik på dess allegoriska referenser. Målningen beställdes av en medlem av Florentine Medici -familjen, Lorenzo di Pierfrancesco, som var en avlägsen släkting till Lorenzo den magnifika. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici gav också konstnären i uppdrag att illustrera Dantes Divine Comedy and Allegory of Spring. Målningen "Venus födelse" prydde sin klients sovrum i en villa i Castello, nära Florens.
Simonetta Vespucci
Den charmiga modellen och musan, som inspirerade många artister, inklusive Botticelli, var en berömd ung blondin från Florens. Simonetta Vespucci är hustru till Marco Vespucci, kusin till den berömda Amerigo Vespucci, vars namn gavs till den nya kontinenten i Amerika. Simonetta var en legendarisk skönhet, och Medici var besatta av henne och visade öppet sin beundran trots hennes gifta status. Simonetta dog mycket ung, 23 år gammal, och begravs i kyrkan Ognissanti i Florens.
Handlingen i bilden
I målningen, i en mytologiserad form, prisar Botticelli föreningen mellan det andliga och det materiella, det himmelska och det jordiska. Presentationen av mytologiska motiv var en stor trend under renässansen. Allegorier hämtade från klassisk kultur, Olympus gudar och mytologi har använts för att uttrycka humanistiska värderingar. Och Florens var bara centrum för humanistisk forskning. Venus Humanitas - Human Venus - föds bland naturens element. En triumferande gudinna för kärlek och skönhet, romarna kände henne som Venus, och för grekerna var hon Afrodite. Venus, enligt den grekiska poeten Hesiod, som skrev Theogony, föddes av havsskum. Venus är förtrollande förförisk med sina feminina sluttande axlar, känsliga former, uttrycksfulla armar och frodigt hår., fängslande porträtt som lämnades av många konstnärer (inklusive Piero di Cosimo och Botticelli själv). Trots den ovanliga storleken på hennes kropp - en långsträckt hals och en lång vänster arm - är Venus Botticelli en otroligt vacker kvinna med slät, känslig hud och gyllene lockar. Hon lyfter benet för att kliva av hennes förgyllda skal när vinden översvämmar henne med blommor. Hon föddes för världen som en skönhetsgudinna, och betraktaren bevittnar denna skapelse.
Andra hjältar i bilden
Efter födseln kom Venus i land i ett skal, frånstöt av andetag från Zephyr, vindens gud. På bilden ser vi Zephyr krama nymfen Flora. Zephyr andades tros ha förmågan att befrukta och skapa nytt liv. Hans kram med en nymf symboliserar en kärleksakt. Till höger är en piga (Ora), redo att slå in en kappa dekorerad med vårblommor runt Venus för att täcka hennes nakenhet. Hon är förkroppsligandet av en av de grekiska gudinnorna för årstiderna (blommans dekoration av hennes klänning antyder att hon är vårens gudinna).
Skrivteknik
Det är värt att nämna den exceptionella tekniken och de utmärkta material som används för att få jobbet gjort. Under lång tid var träpaneler de mest populära för målning och kommer att förbli populära fram till slutet av 1500 -talet. Duken fick gradvis ytterligare popularitet. Det kostade mindre än trä och ansågs vara mindre formellt och mer lämpligt för privatkunder. Botticelli använde dyrt alabaster i målningen, vilket gjorde färgerna ännu ljusare och bättre. Dessutom har målningen sin egen unika design av konstnären: Botticelli förberedde sina pigment med ett mycket lågt fettinnehåll och täckte dem med ett lager av äggvita, vilket var en ovanlig teknik för hans tid. Tack vare denna teknik liknar Botticellis målningar med sin fräschör och ljushet snarare en fresko. Således är det det första arbetet på duk i Toscana och "den första storskaliga duken som skapades under renässansen i Florens."
Symbolism
1. Conch - speglar Venus oceaniska ursprung, symboliskt förenas med människans födelse. Snäckskalens skönhet, liksom dess mindre syster, flodskalet, är ett vatten- och månskylt, liksom en kvinnlig symbol. Det är också ett symbol för kärlek, äktenskap och välstånd.2. Zephyr - vindens gud.3. Flora är fru till guden i västvinden Zephyr och moder till alla växter. Det är hon som ger näring och ger liv. Föreningen mellan Zephyr och Flora ses ofta som en allegori om enhetlig köttlig (Flora) och andlig (Zephyr) kärlek. Vasset är en symbol för Venus 'blygsamhet, som liksom skäms över sin skönhet.5. Ora Tallo - i grekisk mytologi, en av Or (våren), gudinnan för blommande växter6. Fioler - ängen är täckt med fioler, en symbol för blygsamhet, men används ofta för kärleksdrycker. 7. Ros - en vit ros är en”ljusblomma”, en symbol för oskuld, oskuld, kyskhet och renhet, andlig uppenbarelse, charm. 8. Ön som Venus anländer till är Cypern eller Sitkhereria.9. Apelsinträdet är ett av de mest produktiva träden och en gammal symbol för fertilitet. Orange är förknippat med prakt och kärlek.10. Daisy är en symbol för kärlek, vår och fertilitet.
Rekommenderad:
Hur de stora konstnärerna från det förflutna skildrade Kristi födelse: Botticelli, Barrocchi, etc
Som sägs i evangelierna började Kristi liv på jorden med en extraordinär födelse och slutade med en fruktansvärd död, följt av en uppståndelse. Det finns många episoder mellan dessa två poler, inklusive mirakel, dialoger och predikningar som innehåller kristendomens huvudläror. Inte överraskande har en av världens mest älskade berättelser - berättelsen om Jesu födelse - varit föremål för många konstnärer i århundraden. Hur kända konstnärer skildrade Kristi födelse
Babels torn av Bruegel den äldre: dolda symboler och politisk satir krypterad i den bibliska tomten
Bland alla verk av världskonst intar målningen av Pieter Bruegel den äldre "Babels torn" en speciell plats. Politisk satir, antikatolsk ställning - konstnären krypterade många symboler i en målning på ett populärt bibliskt tema
Dolda juveler. Dolda smycken av Cinnamon Lee
Varför behöver vi smycken som inte ser ut som smycken, för att de inte ser så vackra och attraktiva ut som smycken borde vara? Ställ den här frågan till designern Cinnamon Lee från Metalab smyckestudio, som kom med en speciell typ av smycken - Covert juveler
"Jungfru Maria och barn med en bok" av van Eyck: en majestätisk bild och dolda symboler
Jan van Eyck är en flamländsk konstnär och en av de ledande mästarna i den nederländska renässansen, som lyckades skapa en ny riktning inom oljemålning. Jan van Eyck anses vara en av de mest begåvade konstnärerna i 1400 -talets Europa för sin realistiska religiösa och porträttmålning. Hans särpräglade trekvartsställning, tillsammans med hans behärskning av oljemålning, blåste nytt liv i porträttmålning och gjorde honom till en av världens främsta målare. Van Eycks främsta mästerverk är altaret i c
"Heavenly Love and Earthly Love" är ett magnifikt mästerverk av Titian, fyllt med många dolda symboler
Titian anses vara en av renässansens största målare. Konstnären var ännu inte trettio år gammal när han blev erkänd som den bästa i Venedig. En av de mest kända av hans målningar anses vara "Love Heavenly and Love Earthly" (Amor Sacro y Amor Profano). Den är fylld med många dolda symboler och tecken, som konstkritiker fortfarande kämpar med att dechiffrera