Hur de stora konstnärerna från det förflutna skildrade Kristi födelse: Botticelli, Barrocchi, etc

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Som sägs i evangelierna började Kristi liv på jorden med en extraordinär födelse och slutade med en fruktansvärd död, följt av en uppståndelse. Det finns många episoder mellan dessa två poler, inklusive mirakel, dialoger och predikningar som innehåller kristendomens huvudläror. Inte överraskande har en av världens mest älskade berättelser - berättelsen om Jesu födelse - varit föremål för många konstnärer i århundraden. Hur skildrade berömda målare Kristi födelse?

Historien om bilden av Kristi födelse

Den kristna målningskonsten ser på julen i två ikonografiska typer: 1. Det första härrör från berättelsen om Matteus, där magierna skickas till födelseplatsen för stjärnan i Betlehem. Kristen typologi anser att stjärnan och besöket av magierna är uppfyllelsen av Bileams profetia: "En stjärna kommer att resa sig från Jakob, och sprutan ska stiga från Israel." Den tidigaste kända bilden av födelsen är målningen från II-III-talet i katakomberna i Priscilla. Hon skildrar profeten som pekar på stjärnan, medan Maria sitter till höger med Kristusbarnet på knäna. Men vid 400 -talet i födelsens bilder fanns det kloka män som besökte barnet. Maria brukar hålla Jesus på knä medan hon sitter på tronen.

2. En annan paleokristen typ följer Luke, inte Matthew. Det finns inga magi, barnet är i krubban, och bredvid krubban finns det oftast en herde och / eller den sittande jungfru Maria. I detta exempel betyder herdens gest kontemplation. I andra räcker han upp handen för att hälsa på Kristusbarnet. På 600 -talet visas detaljer som kommer att finnas kvar i ikonografin av Kristi födelse i många århundraden. Till exempel tjuren och åsnan (de finns fortfarande i moderna representationer av Födseln). Jesaja 1: 3: "Oxen känner sin herre, och åsnan känner sin herres säng: men Israel kände inte mig, och mitt folk förstod inte", och från Habakkuk 3: 2: "Du uppträdde mellan två djur."

De två ikonografiska typerna utesluter inte på något sätt varandra. I århundraden kommer båda typerna att användas tillsammans eller separat. I öst är det vanligt att skildra en mamma och ett barn som parallella liggande figurer med ett avstånd mellan dem: en tjur och en åsna högst upp på bilden och barnmorskor som tvättar barnet längst ner. Västerländska representationer av Födelsen inkluderar också ibland parallella figurer, och många bildar en scen precis i grottan.

Kända målningar med tomten för julen

En av de äldsta kända målningarna med jultema är en gammal blek fresko i de romerska katakomberna i Saint Sebastiano. Bilden behåller de latinska orden "Ordet blev kött".

Philippe de Champagne "Drömmen om Saint Joseph"

I Matteusevangeliet lovar Maria att gifta sig med Josef. Gud skickar en ängel till Josef i en dröm för att förklara den gudomliga uppfattningen och be honom att döpa barnet Jesus. Den franska målaren Champagne är en av de sällsynta konstnärerna som skildrade historien om Joseph och detta änglalika ingripande. Det är fantastiskt hur ängeln talar utan ord, förklarar hemligheten uteslutande på teckenspråk.

Hugo van der Goes "Maria och Josef på väg till Betlehem"

I denna målning går Mary och Joseph genom ett stenigt landskap. Hon kom precis av åsnan, kanske rädd för att gå ner en så farlig sluttning. Gråhårig och trött Joseph hjälper henne med all sin kärleksfulla vänlighet. Maria är gravid med Kristus. Fader Jesus framställs vanligtvis som maktlös, men inte här. Som make och blivande far uttrycker han Marias enorma oro för att skydda sin familj från motgångar och fara.

"Adoration of the Magi" av Andrea Mantegna och Ortolano

Bilder på julen, den första natten i Kristi liv på jorden, betonar som regel barnets skörhet och överraskningen som de som först bevittnade hans ankomst. Barnet är vanligtvis i centrum, och Jungfrun avbildas i mild kontemplation. Avbildningar av denna tomt på 1300 -talet inkluderar vanligtvis element som ärvts från den bysantinska traditionen, till exempel en låda för ett spädbarn och ett grottrum för den heliga familjen. Senare bilder förändrar radikalt herdarnas miljö och karaktär.

Andrea Mantegna presenterar Kristusbarnet som ligger i sin mammas kläder och betonar herdarnas fattigdom och ödmjukhet. De närmar sig scenen i trasiga kläder, bara fötter och uttryck för vördnad. Ferrara -konstnären Ortolano skildrade denna scen på ett helt annat sätt: i en majestätisk klassisk struktur med ett idylliskt landskap knäbockas herdarna för Jesus.

Giovanni di Paolo "Tillbedjan av magierna" och "Kristi födelse"

I en vacker panel av Giovanni di Paolo, fashionabla kostymer av magierna, trimmade med päls och guld, i kontrast med den enkla och blygsamma klädseln av Mary och Joseph. Ändå är kungarnas vördnad för den heliga familjen uppenbar. Här är den unga kungen som skakar hand med Joseph, och den äldre knäböjer för att kyssa Kristi barnets fot. Samtidigt skildrade konstnären den allra första scenen i Födelsen - Kristi födelse själv. I den här bilden är naturligtvis Betlehems stjärna huvudfokus för betraktarens uppfattning.

Sandro Botticelli "Kristi födelse"

Detta verk av Botticelli kallas ofta "Mystisk jul". Mary, tjuren och åsnan tittar på barnet medan Joseph sover. De tre män som knäböjer till vänster om stallet är magierna. De känns igen av sina långa kläder. På höger knä står herdar i enklare och mer blygsamma kläder.

Alla änglar bär olivgrenar, och männen kröntes med en olivkrans - en symbol för fred. Ovanför stallet är klar himmel som gör att paradisets gyllene ljus kan lysa upp scenen. Änglar och andra hjältar firar den nyfödde Jesu födelse. I hörnen i förgrunden syns demoner som flyr till underjorden. Många änglar bär banderoller med texter som Gloria in excelsis deo (Ära till Gud i himlen) eller texter som berömmer Maria. Botticellis mystik är motsatsen till naturalism, som praktiserades av många andra konstnärer på den tiden. Ordet "mystik" avser ett idealiserat objekt som skildras vackrare än vad som är möjligt i verkligheten.

Federico Barrocci "jul"

Av de många alternativen för att skildra julscener är den här bilden kanske den mest känsliga. Maria knäböjer ödmjukt inför Jesusbarnet, hon är också full av kärlek till sitt nyfödda barn. Konstnären gav sin hjältinna en magnifik utstrålning och fokuserade publikens uppmärksamhet på hennes blick. Mor och barn tittar in i varandras ögon, hela kompositionen betonar deras ömsesidiga koppling och kärlek. Barroccis konst, tills nyligen en av de mest underskattade italienska mästarna, var särskilt populär bland kvinnor (inte förvånande med tanke på skickligheten i denna jungfrubild, där ett strålande barn belyser Marias kärleksfulla ansikte).

Alla dessa bilder av Jesu födelse från olika århundraden vittnar om att människor alltid har strävat efter tro. De ville lära sig tron, gå till den, sprida och reflektera över sina magnifika dukar.