Hur Caravaggio, Dali och andra stora konstnärer skildrade Kristi passion i sina målningar

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Jesus Kristus är kanske den mest kända figuren som har funnits i mänsklighetens historia. Många målare och skulptörer försökte fånga hans bilder. Ett antal mästare ville detta för att höja deras andlighet, medan andra ville inspirera Kristi anhängare genom att skapa en visuell förbindelse med honom. Oavsett avsikt har historien visat att många stora konstnärer har skapat visuellt slående och tidlösa konstverk baserade på Kristi passion. Det är dessa tomter som kommer att diskuteras i materialet.

Historien om händelserna under Kristi sista vecka på jorden (The Passion of Christ) var ett populärt ämne inom italiensk målning. Till skillnad från berättelserna i samband med Kristi födelse, är episoderna av passionen färgade med mörkare, smärtsamma känslor (skuld, medlidande, sorg). Konstnärerna försökte förmedla hela spektrumet av komplexa och långmodiga känslor. Förresten, genom detta stödde de också teologernas arbete, som uppmanade troende att identifiera sig med Kristus i hans lidande, så att de också kunde ta del av hans upphöjelse. Enligt evangeliet inträffade Kristi död i Jerusalem, dit han gick för att fira påsk med sina lärjungar. I detta avseende är det värt att först överväga tomterna i den sista måltiden.

"The Last Supper" av Ugolino da Nerio

Den italienska konstnären Ugolino da Nerio skapade en hel cykel av verk om Kristi passion. Här är hans "Nattvarden", där Kristus bröt bröd och delade vin i väntan på hans död och därmed etablerade den kristna gemenskapens ritual. Predellapanelen visar ett bord parallellt med himmelens plan. Bakom honom finns eleverna, belägna längs två långsidor. Längst till vänster är Kristus. Perspektivet återspeglar en tydlig och rytmisk framställning av maten på bordet, liksom varje elevs karakteristiska ansikten och gester. Bilden är full av sakramentaliteten i den framtida händelsen.

"Betrayal of Christ" av Bartolomeo di Tommaso

"The Betrayal of Christ" är ett av de mest dramatiska ögonblicken i passionens berättelse. Den version som Bartolomeo di Tommaso skrev på predellapanelen visar en störande blandning av mildhet och grymhet i avsnittet när Judas, en lärjunge till Jesus, hälsar honom med en kyss och sedan förråder honom till ett gäng beväpnade män.

"Kristus bär korset" El Greco

"Kristus bär korset" är en berömd målning av El Greco, som visar Jesus Kristus med en törnekrona på huvudet. Han bär korset på vilket han senare kommer att dö och återuppstå. Jesus Kristus avbildas utan smärta och lidande, vilket gör detta konstverk verkligen transcendentalt. På den här bilden hoppades El Greco att förmedla Jesu Kristi kärlek till världen, och inte smärtan han upplever. Jesus Kristus tittar upp i den här bilden och visar att hans tankar är inriktade på högre bilder. Tekniskt visade El Greco sin felfria användning av dämpade färger och en ren behärskning av manärism med sin duk.

Korsfästelsen av Pietro Lorenzetti

Höjdpunkten i passionens berättelse är själva korsfästelsen. Målningar på detta tema var avsedda att stimulera reflektion över Kristi självuppoffring. Handlingen visar lidandets fulla kraft. Kristusfiguren förvrängs sällan och hans nakna kropp idealiseras ofta och baseras mer på klassiska begrepp. Korset kan omge många andra figurer, som ofta utmärks av sin uttrycksfullhet. På det lilla altaret i Pietro Lorenzetti korsfästs Kristus mellan två andra karaktärer. Jungfru Maria i förgrunden tappar medvetandet, och många figurer (vissa i orientaliska dräkter, andra i romersk rustning) stirrar uppmärksamt och okänsligt på Kristus.

"Christ of Saint John of the Cross" Salvador Dali

Salvador Dali var känd för sin moderna, surrealistiska inställning till konst.”Kristus av den helige Johannes av korset” är inget undantag. Trots den nyfikna tolkningen av handlingen av Salvador Dali kommer betraktaren att upptäcka att budskapet om "Kristus av den helige Johannes av korset" är mycket likt budskapet från renässansmålningarna. Bildens patos och drama är tidlösa. Detta berömda konstverk skildrar Jesus Kristus på ett abstrakt kors och betonar det faktum att det inte är själva korset som är viktigt, utan personen. Salvador Dali hävdade att bilden dök upp för honom i en dröm och skulle representera kärnan, som var Kristus.

"Kristus på korset" Velazquez Diego

"Kristus på korset" är Velazquez djupa och transcendentala syn på de sista stunderna i Jesu Kristi liv före hans återfödelse. Jesus Kristus är avbildad på ett kors över ett bottenlöst svart utrymme. Bilden av den korsfästade Kristus tillåter betraktaren att betrakta detta ögonblick utan störningar eller tillägg. Den minnesvärda minimalismen i verket betonar ett specifikt ögonblick i handlingen som kräver koncentration, reflektion och ensamhet. Det finns ingen i bilden förutom Jesus Kristus själv. Han lämnades ensam med mänsklighetens synd. Men det gyllene skenet precis ovanför hans huvud tyder på en snabb uppståndelse.

Korsfästelsen av Fra Angelico

Fra Angelicos lilla panel från 1420 vid första anblicken innehåller många element och figurer, men placerar dem i ett mer metodiskt konstruerat utrymme. Denna förvandling i måleriet speglar ett helt skift och fyller också scenen med en ökad verklighet. Dessutom förstärker Fra Angelico figurernas känslomässiga svar kring Kristi enda kors. Här faller jungfru Maria till marken, Johannes stramar hårt i händerna och änglarna sörjer den gyllene jorden och himlen. Publikens halvcirkel speglar likgiltighet, medlidande eller överraskning.

"Kiss of Judas" och andra verk av Caravaggio

Caravaggio är känd för sin dramatiska realism (han använde arbetarklasser med plebeiska ansikten och smutsiga fötter som modeller), liksom sin lika intensiva och teatraliska belysning och kompositioner. Förresten, Caravaggios religiösa verk blev grunden för Mel Gibsons film The Passion of the Christ. Caravaggios arbete inspirerade filmen, både vad gäller ansiktena han använde i dessa målningar och när det gäller chiaroscuro. Det finns många verk som ägnas åt ämnet Kristi passion. Till exempel verket "Judas kyss". Caravaggio skrev det för den romerska markisen Ciriaco Mattei 1602. Med ett nytt visuellt förhållningssätt till den bibliska berättelsen placerade Caravaggio figurerna mycket nära målningens plan och använde den starka kontrasten mellan ljus och mörker, vilket gav denna scen ett extraordinärt drama. Duken har alla de egenskaper som är karakteristiska för författarens stora verk: en känslomässig handling, tenebrism, figurers uttrycksfullhet i kombination med en andlig dimension och magnifika detaljer.

Således övervägdes olika versioner av målarna om evangeliets historia om Kristi passion. Konstnärerna använde olika tekniker, stilar, många återspeglade deras individuella vision av ett religiöst tema. Men alla versioner är desamma i sitt budskap för mänskligheten - lättnad följer varje börda.