Innehållsförteckning:
- Om teorin om "humor"
- Fyra temperament och deras "humor"
- Thomas Woodruff
- James Ensor
- Peter de Yode
- Raphael Sadeler
- Albrecht Durer
Video: Hur stora målare skildrade olika psykologiska temperament i sina målningar
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Fyra temperament är en teori som existerade från antiken till 1800 -talet, enligt vilken vissa mänskliga sinnesstämningar (temperament) orsakades av överskott eller brist på kroppsvätskor (kallad "humor". Konstverk som skickligt reflekterade psykologisk teori om deras dukar är mycket nyfikna och intressanta.
Om teorin om "humor"
"Humorism" är ett gammalt medicinskt koncept som ligger till grund för denna typologi. Dess ursprung går tillbaka till grekisk-arabisk medicin, där den framgångsrikt användes för att behandla sjukdomar. Och det används fortfarande av traditionella läkare runt om i världen. Olika temperament har olika proportioner av dessa vätskor: övervägande av en vätska bestämmer temperament och psykologiska typ av en person. Four Temperaments är en teori från antiken till 1800 -talet om att vissa mänskliga sinnesstämningar (temperament) orsakades av överskott eller brist på kroppsvätskor (kallade "humors": blod, gul galla, svart galla och slem). Beroende på rådande "humor" delades människor villkorligt in i fyra temperament: - Sanguine: blod - Flegmatisk: slem - Cholerisk: gul galla - Melankolisk: svart galla
Fyra temperament och deras "humor"
Personer med sangvinisk personlighetstyp, som regel är de rörliga, optimistiska, glada och bekymmerslösa. De älskar äventyr och är mycket toleranta mot risker. Sanguine människor tolererar inte tristess och kommer att söka variation och underhållning. Naturligtvis kan denna egenskap ibland påverka deras romantiska relation negativt. Eftersom det här temperamentet är benäget att njuta, kämpar vissa sjunga människor med missbruk. Sanguine människor är kreativa människor och kan bli stora konstnärer. Flegmatisk en person strävar efter mellanmänsklig harmoni och nära relationer, vilket gör flegmatiska människor till trogna makar och kärleksfulla föräldrar. De försöker upprätthålla relationer med gamla vänner, avlägsna släktingar och grannar. Människor med ett flegmatiskt temperament tenderar att undvika konflikter och försöker alltid medla mellan andra för att återställa fred och harmoni.
Man med kolerisk temperament - målmedvetet. Choleriska människor är väldigt smarta, analytiska och logiska. Extremt praktiskt och enkelt, de är inte nödvändigtvis bra följeslagare och vänner. Choleriska människor gillar inte tomma samtal, föredrar djupa och meningsfulla konversationer. De föredrar att vara ensamma än i sällskap med ytliga människor. melankolisk av naturen älskar de tradition. Melankoliska kvinnor älskar att laga mat för män, och män tar gärna hand om kvinnor. De älskar sina familjer och vänner och är, till skillnad från sanguine människor, inte äventyrliga. Dessutom undviker de det så mycket som möjligt. En person med ett melankoliskt temperament är osannolikt att gifta sig med en utlänning eller lämna sitt hemland för ett annat land. Melankoliska människor är mycket sällskapliga och ivriga att bidra till samhället. Extremt noggranna och exakta, de är fantastiska chefer med bra personligheter. Tänk sedan på de mest intressanta konstnärsverken som återspeglar teorin om de fyra temperamenten.
Thomas Woodruff
Thomas Woodruffs målningar "Four Humors" förvånar med fantastiska djur, fjärilar, tigrar och fantastiska landskap. I sitt arbete blandar han arkaisk vetenskap med moderna bilder, eftersom konsten enligt hans mening bör lyfta fram "det stora och det mjuka, det ädla och det eländiga, det lysande och det mörka". Thomas Woodruff har över 20 separatutställningar och har presenterats i över 100 offentliga utställningar runt om i världen. Sedan 1981 har han undervisat vid New York School of Fine Arts, där han för närvarande är chef för Institutionen för illustration och karikatyr. Woodruff är mottagare av bidrag från Andy Warhol Foundation (1997) och Peter S. Reed (2007).
James Ensor
Four Temperaments (Les quatre Tempéraments) - en sällsynt svart krita ritning av James Ensor, skapad av honom vid tjugo års ålder. James Ensor var en huvudperson i den belgiska avantgarden. Han är inte bara en exceptionellt begåvad kolorist, utan också en av 1800 -talets stora realister. Dess rena bildmässiga betydelse manifesterade sig i det virtuosa sättet att applicera färg med en palettkniv.
Peter de Yode
Och här är en uppsättning av 4 gravyrer av den flamländska konstnären Pieter de Jaude den äldre (1570 - 1634). Dessa tryck avbildar de "fyra temperamenten".
- Choleric (uppe till vänster). Gravyret visar en soldat och en vakthavande befäl, och i bakgrunden rånar och slåss folk, byggnader brinner. - Melankoliskt (uppe till höger). Graveringen visar en gammal man som erbjuder smycken och pengar till en melankolisk kvinna, notera de vetenskapliga instrumenten i det högra hörnet - Flegmatic (längst ner till vänster). Graveringen visar en fiskare med sin fru, och i bakgrunden fiskar folk. - Sanguine (längst ner till höger). Gravyret visar en man som spelar lut och en kvinna som sjunger. Människor dansar i bakgrunden.
Raphael Sadeler
Rijksmuseums samling innehåller ett album med gravyrer från den tidiga moderna perioden av Jean de Poligny. En av uppsättningarna i albumet är en cykel av tryck av Raphael Sadeler som visar fyra mänskliga temperament.
1) Avbildningen av ett sanguine temperament (associerat med elementet av luft) skildrar Flora som sitter bredvid en ung man i ett vackert lusthus, bakom vilka scener av älskare och allmän lättsinne spelas ut.
2) Koleriskt temperament (associerat med eld) representeras av krigsguden Mars och vetegudinnan Ceres. Och allt detta mot bakgrunden av pausande soldater.
3) Melankolisk (kopplad till jorden) visar en orolig kvinna som sitter över en man. Allt omkring dem är trasigt, övergivet och deprimerande. I bakgrunden uppenbarligen en charlatan som visar falska läkningar och mirakel.
4) Slutligen, i bilden av en flegmatiker (associerad med vatten), ser vi en något enklare scen, där fisk och vatten helt dominerar.
Albrecht Durer
Den kanske mest kända cykeln av verk med temperament tillhör penseln av Albrecht Dürer - "Fyra apostlar." Canvasens historia är intressant: Dürer donerade målningen till sin hemstad Nürnberg. Under en tid förvarades det i stadshuset. Emellertid krävde kurfursten Maximilian I, som var en ivrig beundrare av Dürer, att invånarna i Nürnberg skulle skicka honom en tavla till München. Duken skickades naturligtvis (trots allt ville ingen vara olydig mot den formidabla härskarens ordning). Diptyken skickades, och invånarna i staden hoppades få tillbaka den efter en tid. Detta var viktigt för dem, för under bilden fanns en passage från de heliga skrifterna, översatt till tyska av Luther själv. Väljarna agerade dock listigt. Han beordrade att hugga en kättersk inskription och skicka tillbaka den skurna delen av panelen till Nürnberg. Således blev målningen kvar hos honom. Och bara i början av 1900 -talet var det möjligt att återförena den skurna delen och panelen.
Den består av två vertikala smala paneler anslutna till varandra. Den vänstra panelen visar aposteln Johannes och aposteln Petrus, till höger - aposteln Markus och aposteln Paulus. Så här representerar de temperament:
• melankolisk Pavel - han är i en gråvit kappa på högerkanten av diptykan; • kolerisk Mark - står bredvid Paulus • • Sångig John på motsatt flygel i en ljusröd tunika • Flegmatisk eftertänksam Peter med huvudet böjt.
Tack vare sin lysande talang och kunskap lyckades mästermålare från olika epoker, tack vare deras lysande talang och kunskap, skapa fantastiska och magnifika dukar som avslöjar teorin om de fyra temperamenten. I detta avseende är deras verk viktiga både ur konstkritisk synvinkel och som psykologiskt arv.
Rekommenderad:
Hur de stora konstnärerna från det förflutna skildrade Kristi födelse: Botticelli, Barrocchi, etc
Som sägs i evangelierna började Kristi liv på jorden med en extraordinär födelse och slutade med en fruktansvärd död, följt av en uppståndelse. Det finns många episoder mellan dessa två poler, inklusive mirakel, dialoger och predikningar som innehåller kristendomens huvudläror. Inte överraskande har en av världens mest älskade berättelser - berättelsen om Jesu födelse - varit föremål för många konstnärer i århundraden. Hur kända konstnärer skildrade Kristi födelse
Hur Caravaggio, Dali och andra stora konstnärer skildrade Kristi passion i sina målningar
Jesus Kristus är kanske den mest kända figuren som har funnits i mänsklighetens historia. Många målare och skulptörer försökte fånga hans bilder. Ett antal mästare ville detta för att höja deras andlighet, medan andra ville inspirera Kristi anhängare genom att skapa en visuell förbindelse med honom. Oavsett avsikt har historien visat att många stora konstnärer har skapat visuellt slående och tidlösa konstverk baserade på Kristi passion. Detta är de tomter som kommer att övervägas
Hur berömda målare från 17-18-talet skildrade "den heliga familjen"
Jultemat i målningen från 1700-talet var mycket relevant. Detta beror delvis på perioden efter renässansen (då konstnärliga talanger visade sig i en mängd olika stilar, riktningar, tolkningar mest levande). Särskilt intressant är temat för den heliga familjen i konstnärerna Rembrandt och Pompeo Batoni
7 älskade kvinnor i Pablo Picasso: Hur den stora artisten-kvinnokvinnaren skildrade hans muser
"Om han inte hade blivit konstnär hade han blivit Don Juan" - sa en gång en vän till Pablo Picasso, den franske dramatikern Jacques Cocteau. Och det är svårt att hålla med honom. Du kan skriva mycket om konstnärens åsikter (kreativa, smidigt flödande in i kraftigt politiska), familj och vänner (vilket hade en betydande inverkan på hans framgång), men den här recensionen kommer att fokusera på kvinnors roll i Pablo -arbetet Picasso
Hur de stora ryska konstnärerna skildrade tidig vår i sina målningar
Under lång tid i Ryssland älskades och förhärligades våren i sitt arbete, inte bara av poeter, utan också av ryska målare som sprutade vårmotiv på sina dukar som skildrade smält marsvatten, solens första strålar, azurblå vårhimmel, primroser och unga gräs. Många skapare fann enastående skönhet tidigt på våren och några pratade om det med fantastiska texter, och andra med en pensel och färger