Hur berömda målare från 17-18-talet skildrade "den heliga familjen"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Jultemat i målningen från 1700-talet var mycket relevant. Detta beror delvis på perioden efter renässansen (då konstnärliga talanger visade sig i en mängd olika stilar, riktningar, tolkningar mest levande). Särskilt intressant är temat för den heliga familjen i verken av konstnärerna Rembrandt och Pompeo Batoni.

Rembrandt "Heliga familjen" 1645

Rembrandt van Rijn föddes 1606. Han är en av de mest framstående konstnärerna i Europa och den största i Holland. Hans målningar täcker ett brett spektrum av olika genrer - porträtt, landskap, religiösa och historiska målningar. I sina verk använde han chiaroscuro och olika ljus- och färgtekniker. På 1640 -talet producerade Rembrandt flera verk om temat Sagrada Familia. Harmonis och kärlekens värld, förlorad efter hans älskade hustrus Saskias död, återupplivades i hans liv igen med framträdandet av Hendrickje Stoffels. Denna konstnärs lycka manifesterade sig i The Holy Family. Ett antal konsthistoriker tror att Hendrickjes drag kan ses på Jungfru Marias ansikte, och ett litet barn som sover i en vagga är prototypen på Titus, son till Rembrandt och Saskia.

På sin duk The Holy Family (1645) skildrade Rembrandt familjen som om konstnären hade kommit för att besöka en holländsk familj från 1600 -talet och bestämde sig för att fånga dem på duk. Till exempel kan korgsängen tillskrivas Rembrandtperioden på grund av att den har använts av andra konstnärer under perioden, Peter de Hooch. Scenen med "The Holy Family" är ett av Rembrandts mest slående försök att visa ljus annorlunda i sina målningar. Här skildrade Rembrandt tre ljuskällor:

- upplysta änglar (åtföljd av gudomligt ljus från himlen), - det upplysta ansiktet på Maria och Jesu vagga (ljus från eldstaden), - Josefs skrivbord (källan är förmodligen ett fönster).

Jungfru Maria sitter på en låg stol och håller en stor öppen bok i vänster hand. Hon tittar upp från läsningen, lyfter försiktigt gardin i vaggan och böjer sig något för att noggrant kontrollera barnets sömn. Hennes ansikte utstrålar ljuset av kärlek och ömhet. I förgrunden finns Josephs snickeriverkstad, som är upptagen med sitt arbete. I vaggan sniffar ett barn, täckt med en röd filt, mjukt. Maria är klädd i en mörk röd klänning och marinblå kjol, huvudet är täckt med en vit halsduk. Bakom henne, i halvskugga, bildar Joseph i en brun arbetsklänning ett ok med sin yxa. Överst på målningen ser tittarna svävande änglar som ser på Jesus. Betraktaren ser också konstnärens signatur i nedre vänstra hörnet (“Rembrandt 1645.”) Visst är den första känslan hos en person som tittar på en tavla en otroligt varm och hemtrevlig atmosfär. "Fluffiness" och mjukhet känns i det brunaktiga mörkret och fredligt genomträngande rent gyllene ljuset, som följer med de små änglarna. En av änglarna är avbildad i en korsfästelse.

Den svartvita tekniken manifesterade sig särskilt tydligt i arbetet av Pompeo Batoni, som skapade sin egen version av "den heliga familjen".

Pompeo Girolamo Batoni "Holy Family" (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) var en av hans tids mest kända italienska målare, och hans beskyddare och samlare var kungligheter och aristokrater från hela Europa. Befälhavarens berömmelse och rykte försvagades märkbart på 1800 -talet och ökade igen under 1900 -talet. Den italienska målaren och tecknaren, son till en framstående juvelerare, Pompeo kallas”den sista gamla mästaren i Italien”, och han var verkligen en av de sista stora italienska mästarna som arbetade i Rom. Dessutom var Batoni den ledande porträttmålaren på 1700 -talet i Rom, liksom den högsta mästaren i allegoriska och mytologiska verk. Pompeo blev främst känd som religionshistoriker.

Den första utställningen tillägnad Pompeo Batoni hölls i hans hemstad Lucca 1967, två andra organiserades i London och New York 1982. Det stora antalet utländska besökare som reste genom hela Italien och nådde Rom under sin "Grand Tour" tvingade konstnären att specialisera sig på porträtt. Även om Batoni ansågs vara den finaste italienska målaren på sin tid, nämner samtida krönikor hans konstnärliga rivalitet med Anton Raphael Mengs. Batoni drog inspiration från element från klassisk antik, fransk rokoko, bolognesisk klassicism, liksom verk av Nicolas Poussin, Claude Lorrain och särskilt Raphael. Idag anses Pompeo Batoni föregångaren till nyklassicismen.

Den stora duken "Holy Family" (1777) Pompeo Batoni skapade inte på beställning, utan för sig själv. Han skrev och förvarade det i 5 år i sin verkstad, tills arvingen till den ryska tronen, Tsarevich Pavel Petrovich och hans fru Maria Feodorovna (1728) besökte den. De köpte tavlan de gillade som en gåva till sin mamma, kejsarinnan Catherine II. De måleriska elementen i Batoni manifesteras mycket tydligt i detta arbete: ett jämnt tätt överlägg av färg, ett elegant ljud av färg, en anmärkningsvärd renhet i ritningen.

Marias figurer med en bebis i famnen och pojken Johannes Döparen är något abstrakta i sin perfektion. Betraktaren känner igen den unge John vid sina ullkläder och ett kors i händerna. Batoni är en av grundarna till klassicismen, men hans konst tillhörde aldrig denna stil helt. I The Sacred Family skapas en hel tomt - Joseph, som läser Bibeln och oavsiktligt tittar på Jesus, Elizabeth, som vill ta barnet i famnen. Maria är blygsamt klädd: hon har en beige och guldsjal, himmelblå mantel och en rosa klänning. Konstnären använde en rik kontrastpalett som accentuerade Marias och barnets figur med hjälp av en ljus- och skuggteknik.

Pompeo gjorde det klart att det här är huvudpersonerna i bilden. Betraktaren ser barnet i en vit mantel (denna vita färg skapades mästerligt, glödet betonar helighetens helighet). Mlandenz hudton är den lättaste och mjukaste av alla hjältetoner (detta är mycket signifikant). Den inre delen är särskilt attraktiv: bordet där Joseph sitter är täckt med en röd matta och dekorerad med en härlig bukett rosor och liljor. Båda blommorna är symboler för Maria, men samtidigt ger buketten en speciell mysighet i rummets atmosfär och kompletterar kompositionen.

Nedan följer en jämförande infografik av de två målningarna av "den heliga familjen".

Moderna forskare är fortfarande intresserade av mysteriet om Maria, Jesu moder - Helig oskuld eller offer för ett fel i översättningen av en gammal text.