På grund av vilka skandaler som blossade upp kring målningar av stora konstnärer, som nekades av kunder, och kritiker var rasande

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Konst är ett mycket märkligt område. Uppfattningen av alla verk är så personlig att det ibland händer obehagliga incidenter. Ibland tas helt ovanliga skapelser för mästerverk, särskilt ofta idag, i jakten på nya trender. Men det har också förekommit omvända situationer i historien när målningar av kända konstnärer inte accepterades av deras samtidiga och fick erkännande senare.

1. "Vår fru antagande", Caravaggio

Konstnären målade denna bild på order av kyrkan Santa Maria della Scala. Klostret låg i ett av de fattigaste kvarteren i Rom, och kanske därför flyttade Caravaggio bort från den klassiska traditionen. Han bestämde sig för att rikta sin duk till de enklaste, mest outbildade människorna. Mest troligt var samma fattiga människor modellens målare, och konstnären målade jungfru Maria, Jesu Kristi moder från ett namnlöst lik. Enligt rykten var det en drunknad prostituerad, hon fiskades ur Tibern. Caravaggio skrev realistiskt och noggrant ut alla hårdtslående detaljer: svullet kött, smutsiga bara fötter. Framför oss är inte en helgon, utan en vanlig jordisk kvinna, över vars död vi vill sörja. Det är denna känslomässiga fullhet som gör den stora duken så tragisk.

Innan Caravaggio var det vanligt att skildra denna kanoniska handlingen på ett helt annat sätt. Med glans i härlighet stiger Maria vanligtvis upp till himlen, där hon hälsas av en glad son och en mängd helgon. Nästan ingen av målarna, även mycket senare än Caravaggio, tvekade att måla "Dormitionen" som en verklig död och uppriktig sorg. Kunderna blev naturligtvis chockade. De förväntade sig något helt annat än den berömda konstnären, så de vägrade att betala för målningen och hänga den i kyrkan. Ordern gick vidare till en annan konstnär, som är lite känd idag Carlo Saraceni. Kyrkan var nöjd med hans version av målningen, men tiden har satt allt på sin plats. Fem år senare såg Peter Paul Rubens Caravaggios mästerverk. Denna konstnär var fortfarande en samlare och, i moderna termer, en konsthandlare. Han köpte en duk för hertigen av Mantua, och sedan bytte "Assumption" ägare flera gånger. Bland dem fanns förresten den engelska kungen Karl I och den franska kungen Ludvig XIV. Som ett resultat "bosatte sig" Caravaggios mästerverk i Louvren.

2. "Nattvakt", Rembrandt

Den enorma duken beställdes av Shooting Society - en avdelning av den civila milisen i Nederländerna. Enligt idén skulle bilden vara ett gruppporträtt av sex företag. För sitt arbete fick Rembrandt 1 600 gulden, vilket var en mycket generös betalning. På den tiden var ceremoniella gruppporträtt det traditionella sättet att fånga dig själv i århundraden - ungefär samma som nu ett gruppfoto, där hela familjen eller arbetskollektivet samlades. På 1600 -talet var sådana minnesbilder mycket dyrare, men kunderna är desamma hela tiden. Efter att ha lagt ut en rund summa vill de att allt på bilden ska vara "vackert", och i det här fallet - det borde också vara "bravo, krigförande".

Rembrandt, istället för frysta ceremoniella figurer, skildrade krigare i rörelse. Efterkommande har skapat många teorier för att förklara sammansättningen av denna målning. Ett stort antal dolda betydelser och symboler finns på den, men det var inte vad kunderna behövde. Den oroliga mängden människor i målningen orsakade deras missnöje, men beställningen betalades och hängdes på väggen - i festsalen i den nya byggnaden i Society. Det är allmänt accepterat att efter denna "misslyckade" målning ur hans samtids synvinkel började den stora konstnärens karriär minska, även om det inte finns några dokument som bekräftar att just denna målning var boven. Idag är "Night Watch" otroligt populär, även om duken på 1900 -talet drabbades flera gånger av attacker från vandaler. Två gånger blev han skuren med en kniv och en gång doused med syra. Varför just detta mästerverk ogillades av psykiskt obalanserade ämnen är fortfarande ett mysterium.

3. "Ivan den hemska och hans son Ivan den 16 november 1581", Ilya Repin

En av de mest kända målningarna som skrivits om temat för rysk historia, efter dess skapande, orsakade en mycket blandad reaktion. Allmänheten var splittrad. Någon gillade duken, men det fanns många negativa recensioner:

(Professor vid Imperial Academy of Arts F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Bland de människor som var missnöjda med bilden var kejsaren. Repin, som kom på denna svåra intrig, imponerades av mordet på Alexander II, men hans son, Alexander III, förbjöd att målningen skulle ställas ut. Samlaren Pavel Tretyakov, som köpte tavlan, fick högsta order:

Förbudet upphävdes efter tre månader, men bilden är fortfarande kontroversiell, även om det anses vara ett allmänt erkänt mästerverk. År 1913 attackerades Ivan the Terrible - duken klipptes av en gammal troende ikonmålare, och exakt hundra år senare, 2013, vände sig en grupp ortodoxa aktivister till kulturministern Vladimir Medinsky med en begäran om att ta bort duken från allmänheten, eftersom det kränker det ryska folkets patriotiska känslor och

Listan över sådana historiska och konstnärliga incidenter är ganska lång. Många dukar som idag anses kanoniska för konst möttes på en gång med kritik "med fientlighet": "Dans" av Henri Matisse, "Frukost på gräset" av Edouard Manet anklagades för att ha brutit mot moraliska normer, i "Porträtt av Jeanne" Samary "av Renoir -kritiker gillade inte prickiga färger, och skaparen av" American Gothic "Grant Wood tvingades svara på en flod av upprörda brev. Vanliga människor såg på bilden en hån mot sig själva och det amerikanska sättet att leva. Idag anses denna målning vara en av de mest igenkännliga. Populariteten av "American Gothic" bevisas också av det faktum att bilden har varit mål för kaustiska skämt och parodier i över 80 år.