Innehållsförteckning:

Vilka var fruarna till stora och berömda ryska konstnärer: Galleri över kvinnliga porträtt
Vilka var fruarna till stora och berömda ryska konstnärer: Galleri över kvinnliga porträtt

Video: Vilka var fruarna till stora och berömda ryska konstnärer: Galleri över kvinnliga porträtt

Video: Vilka var fruarna till stora och berömda ryska konstnärer: Galleri över kvinnliga porträtt
Video: Russia Occupied 0.01% of Ukraine in March - Russian Invasion DOCUMENTARY - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Bakom varje stor man står verkligen bra kvinna … Och även om hon inte ens är särskilt märkbar mot hans bakgrund, är hennes roll nästan alltid mycket betydande. Och idag skulle jag vilja berätta lite om de berömda konstnärernas fruar och presentera för läsaren ett galleri med deras porträtt, målade av deras män, ryska målerimästare i slutet av 1800 - början av 1900 -talet.

De flesta av oss vet exakt lika mycket om konstnärer som det skrivs om dem i skolböcker, liksom vad vi har hört på TV eller läst i böcker. Men som regel finns det i denna information praktiskt taget ingen information om deras personliga liv, om de kvinnor som stod bakom dem, älskade, inspirerade, troget tjänade dem som musor och modeller. Och dessa, tro mig, är mycket viktiga sidor och fakta från deras biografier.

Olga Fedorovna Trubnikova-Serova

Nära fönstret. Porträtt av O. F. Trubnikova, 1885. Tretyakov -galleriet. Författare: Valentin Serov
Nära fönstret. Porträtt av O. F. Trubnikova, 1885. Tretyakov -galleriet. Författare: Valentin Serov

Målaren Valentin Serov träffade sin blivande fru Olga medan han studerade vid Konstakademien, där han kom in vid femton års ålder. Deras ödesdigra möte ägde rum i huset till konstnärens moderns moster - Adelaida Semyonovna Simonovich. Hon och hennes man tog flickan i fosterhem efter hennes hopplöst sjuka mammas död med tuberkulos. I nio långa år har förälskade unga väntat på det ögonblick då de kan gifta sig. Vi skrev hundratals brev till varandra under denna tid och sa många varma ord, fyllda av kärlek och ömhet.

Hustru, O. F. Serova, 1890. Författare: Valentin Serov
Hustru, O. F. Serova, 1890. Författare: Valentin Serov

Och denna dag har kommit, tack vare Pavel Tretyakov, som köpte tavlan "Girl in the Sunshine" av Valentin Alexandrovich. Och han kunde äntligen spela bröllop med Olga Fedorovna Trubnikova med intäkterna. Vintern 1889 gifte sig de unga i Sankt Petersburg i templet för de allra heligaste Theotokos, Ilya Repin själv var ett vittne vid deras bröllop.

En gång Chistyakov, Serovs lärare, när han först såg Olga, förklarade fascinerat: Och en vän skrev i sina memoarer:

Olga hade andlig skönhet, blygsamhet och enorm hängivenhet, det var hon."

Sommar. 1895. Porträtt av Olga Serova, konstnärens fru. Författare: Valentin Serov
Sommar. 1895. Porträtt av Olga Serova, konstnärens fru. Författare: Valentin Serov

När Serov 1911 plötsligt dog av en attack av angina pectoris vid 46 års ålder insjuknade Olga Fedorovna i en allvarlig form av Graves sjukdom. Hon lyckades sedan mirakulöst komma ut, och hon levde i ytterligare 16 år. Och under alla dessa år ägnade en bräcklig kvinna åt sin mans, hans barns och barnbarns arbete.

Och Serov kunde aldrig måla hennes fullvärdiga porträtt. Endast skisser, skisser, skisser. Räknar inte med målningen "Sommar", där Olga visade sig vara en karaktär som av misstag kom in i ramen. Kanske var konstnären rädd för "onda undergång" så att han ironiskt nog inte skulle skada den mest kära varelsen. Vem vet …

Läs också: Berättelsen om ett porträtt av Serov: hur ödet för "flickan upplyst av solen" utvecklades.

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel

Efter konserten. Porträtt av Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel vid spisen. 1905 år. Författare: Mikhail Vrubel
Efter konserten. Porträtt av Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel vid spisen. 1905 år. Författare: Mikhail Vrubel

Ödesdigert var mötet mellan konstnären Mikhail Vrubel med Nadezhda Zabela, examen från Kiev Institute for Noble Maidens och Sankt Petersburgs konservatorium, vid en av repetitionerna i Engelberts opera. Målaren fascinerades av klangfärgen i hennes röst och enastående utseende. Nästan direkt efter att ha träffat en ung, lovande operasångare, föreslog Mikhail flickan. Därefter berättade han för sin syster att om hans utvalda sedan hade vägrat honom, skulle han ha begått självmord. Men Natalia gav sitt samtycke utan att tveka. Och sommaren 1896 ägde deras bröllop rum i Schweiz, och sedan en lång smekmånadstur.

"Svanprinsessan". Författare: Mikhail Vrubel
"Svanprinsessan". Författare: Mikhail Vrubel

Som Savva Mamontov skrev i sina memoarer: Men efter 1896 tillhörde konstnärens hjärta helt bara hans Nadezhda.

Natalya Ivanovna Zabela, konstnärens fru. Författare: Mikhail Vrubel
Natalya Ivanovna Zabela, konstnärens fru. Författare: Mikhail Vrubel

Och vad som är intressant, hela deras liv tillsammans, var Vrubel helt absorberad i sin frus karriär. Han var närvarande vid alla repetitioner och föreställningar, uppfann och gjorde scendräkter för henne med egen hand. Och naturligtvis målade han outtröttligt bilden av sin musa: i vanliga porträtt och sagolika mytologiska kvinnliga karaktärer: Svanprinsessan, Margarita, Snow Maiden, Vesna och så vidare. Deras enda bebis, Savva, född 1901, dog som spädbarn. Denna tragedi undergravade allvarligt hans fars hälsa och nio år senare dog Vrubel, som lider av psykisk ohälsa och vid den tiden också blind, plötsligt av konsumtion. Natalya Ivanovna Zabela överlevde sin man med bara tre år och dog vid 45 års ålder.

Läs också: På demonernas nåd: de berömda målningarna av Mikhail Vrubel, skapade ett steg bort från galenskap.

Lydia Vasilievna Ankudinova-Sychkova

Porträtt av Lydia Sychkova, konstnärens fru. 1903 år. Mordovian Museum uppkallat efter S. D. Erzya
Porträtt av Lydia Sychkova, konstnärens fru. 1903 år. Mordovian Museum uppkallat efter S. D. Erzya

1903 gick den unga damen Lidia Ankudinova i Sankt Petersburg. Sonen till en fattig pråm haule, en examen från Higher Art School vid Academy of Arts i Sankt Petersburg Fedot Sychkov vid den tiden var en ovanligt populär porträttmålare i huvudstaden. Rika kunder lockades av hans förmåga att skriva snabbt och trovärdigt, exakt fånga egenskaperna hos ämnets yttre utseende. Bland nybörjarmästarens "modeller" fanns bankirer, tjänstemän och samhällsdamer.

Porträtt i svart. Porträtt av Lydia Vasilievna Sychkova, konstnärens fru, 1904. Mordovian Museum uppkallat efter S. D. Erzya
Porträtt i svart. Porträtt av Lydia Vasilievna Sychkova, konstnärens fru, 1904. Mordovian Museum uppkallat efter S. D. Erzya

De nygifta lämnade dock nästan omedelbart huvudstaden för konstnärens hemland i byn Kochelaevo, Penza -provinsen. Det var där, i Mordovian outback, som den unga hustrun blev konstnärens riktiga musa, hans vän och favoritmodell. Den graciösa sköra figuren och det vackra ansiktet på L. V. Sychkova med transparenta blå ögon kan kännas igen i många av mästarens målningar.

Lydia Vasilievna gick med Fedot Sychkov ett lyckligt liv och delade med konstnären glädje och tur, sorg och sorg.

Läs också: Rysk by i originalbilder, genomsyrad av positiv och tapper entusiasm.

Maria Fedorovna Petrova-Vodkina

Porträtt av hans fru, 1906. Tallinn, Kadriorg Museum Författare: Kuzma Petrov-Vodkin
Porträtt av hans fru, 1906. Tallinn, Kadriorg Museum Författare: Kuzma Petrov-Vodkin

Den unga konstnären Kuzma Petrov-Vodkin tittade på sin förlovade Maria-Josephine Yovanovich under en pensionärsresa till Frankrike. Dottern till värdinnan på pensionatet där konstnären bodde vann hans hjärta. Efter att ha fått samtycke till att måla sitt porträtt vågade Kuzma Sergeevich föreslå henne redan under den tredje sessionen: Marie, generad och upprörd, flydde in i trädgården. Men i slutet av hösten 1906 spelade de nygifta ett civilt bröllop, signerade på stadshuset och flyttade från förorterna för att bo i Paris. Ett år senare kommer konstnären att skriva: "Jag hittade en kvinna på jorden …"

Porträtt av konstnärens fru. Författare: Kuzma Petrov-Vodkin
Porträtt av konstnärens fru. Författare: Kuzma Petrov-Vodkin

Snart flyttade paret till Ryssland och gifte sig. Efter att ha accepterat dopritualen blev Marie Maria Fedorovna. Paret levde i ungefär tre decennier i harmoni, kärlek och ömhet. Mara, som alltid förblev i skuggan, underordnade sitt liv fullständigt för att tjäna sin mans talang, även om hon själv hade utmärkt musikalisk talang. Efter hans död skrev hon memoarerna "My Great Russian Husband", där hon beskrev deras gifta liv och hennes önskan att bevara konstnärens arv.

Läs också: Konstigheter i konstnären Kuzma Petrov-Vodkins liv och en fransk kvinna för livet.

Maria Martynovskaya är Mikhail Nesterovs första fru

Maria Martynovskaya. Författare: Mikhail Nesterov
Maria Martynovskaya. Författare: Mikhail Nesterov

Som är känt från biografin om den berömde målaren Mikhail Nesterov hade han ett mycket stormigt personligt liv, och han var gift två gånger. För första gången gick artisten nerför gången med sin älskade Maria Martynovskaya utan föräldrarnas välsignelse, eftersom hans far inte gillade en tjej från en fattig familj, och arvingen själv gjorde sin far mycket besviken. På den tiden kunde Mikhail inte ta examen från konstskolan, även om han hade studerat där i sju år.

Maria Martynovskaya-Nesterova i bröllopsklänning. Författare: Mikhail Nesterov
Maria Martynovskaya-Nesterova i bröllopsklänning. Författare: Mikhail Nesterov

Sommaren 1885 gifte sig de älskande, utan att ha uppnått föräldrars samtycke,., - återkallade artisten senare.

Men de unga lycka visade sig vara kortvarig, så snart hon födde dog Maria och lämnade sin nyfödda dotter Olga i konstnärens famn. Och bara tack vare denna lilla varelse kunde konstnären under dessa år överleva sorgen som föll på honom.

Ekaterina Petrovna Vasilyeva -Nesterova - andra fru

Porträtt av hans fru, E. P. Nesterova. 1906 år. Bashkir State Art Museum. M. V. Nesterova. Författare: Mikhail Nesterov
Porträtt av hans fru, E. P. Nesterova. 1906 år. Bashkir State Art Museum. M. V. Nesterova. Författare: Mikhail Nesterov

När Nesterov var omkring fyrtio träffade han Ekaterina, hon var den coola damen till dottern till Mikhail Vasilyevich, som vid den tiden studerade vid gymnasiet i Kiev. En gång bad en ung lärare konstnären att titta på sitt arbete i konstnärens ateljé, och han blev kär i henne som en pojke: Hon är verkligen vacker, lång, graciös, mycket smart och, enligt allmänna recensioner, är en underbar, pålitlig, osjälvisk person”, skulle han skriva senare till min vän.

Porträtt av hans fru, E. P. Nesterova. Författare: Mikhail Nesterov
Porträtt av hans fru, E. P. Nesterova. Författare: Mikhail Nesterov

I det andra äktenskapet, som var ganska lyckligt, fick Nesterovarna tre barn. Både hans fru och alla hans barn poserade för konstnären för många porträtt och plottmålningar, där de fungerade som prototyper av olika karaktärer. I fyrtio år var Jekaterina Petrovna en trogen följeslagare till konstnären, en hängiven vän och älskad kvinna. Fram till hans död delade hon med sig av alla svårigheter i vardagen och stunder av glädje.

Läs också: Death and Miracle in the Fate of the Famous Russian Artist Mikhail Nesterov: Okända sidor från hans personliga liv.

Lola Landshof-Braz

Porträtt av hans fru, 1907. Museum of Fine Arts i Republiken Karelen, Petrozavodsk. Författare: Joseph Braz
Porträtt av hans fru, 1907. Museum of Fine Arts i Republiken Karelen, Petrozavodsk. Författare: Joseph Braz

Hustrun till den berömda ryska porträttmålaren Osip Emanuilovich Braz var konstnären Lola Landsgof. Hon var adoptivdotter till en stor tysk entreprenör och en nära vän till Lyubov Mendeleeva-Blok. Flickan var förtjust i att måla och var till och med med på listan över St. Petersburg -konstnärer. Därför är det inte förvånande att deras bekantskap ägde rum i en av konstkretsarna i Sankt Petersburg. Förenade av gemensamma intressen startade unga människor en familj och födde två söner. Under de efterrevolutionära åren restaurerade Osip Emmanuilovich gamla målningar i Eremitaget. Och 1924 greps han på ett antal falska anklagelser. Han åtalades för att ha köpt målningar för export utomlands.

Utan mycket undersökning dömdes artisten och skickades till Solovki. Tack vare begäran från Igor Grabar överfördes Osip till Novgorod. Konstnärens fru med barn vid den tiden tvingades lämna Ryssland. De flyttade till Tyskland. På grund av konstant undernäring utvecklade en av sönerna tuberkulos. Pojken gick inte att rädda ens utomlands. Inte konstigt att de säger - problem går inte ensamma. Snart dör också den andra sonen. Osip, som vid den tiden hade lyckats frigöra sig, hann knappt komma till hans död.

Hjärtskadade föräldrar flyttade till Paris, där Lola snart dör av samma tuberkulos, och efter henne dör Osip Braz själv.

Det är svårt att hålla med om att dessa kvinnor spelade en stor roll i det kreativa ödet för var och en av de ovan nämnda artisterna. I våra ytterligare publikationer kan du lära dig många fler intressanta historier från personlivet för de stora och berömda mästarna i borsten som levde och arbetade vid de senaste två århundradena.

Rekommenderad: