Varför skildrade konstnärerna Lucrezia Borgia antingen som helgon eller som kurtisan: 5 versioner - en kvinna

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Bilden av Lucrezia Borgia är fortfarande en av de mest kontroversiella bilderna i konsthistorien och inte bara. De flesta av hennes porträtt återgavs årtionden efter hennes död och skildrade henne som en sensuell och försåtlig person. Men hur exakt dessa bilder av Lucretia är är fortfarande ett mysterium. Den dag i dag finns det många tvister och meningsskiljaktigheter om vad hon egentligen var och varför varje konstnär skildrade henne på sitt eget sätt, se i henne antingen Saint Catherine eller en idealiserad courtisan.

1. Lucrezia Borgia i bilden av Sankt Katarina av Alexandria

Ett av de tidigaste renässansporträtten av Lucrezia Borgia finns i Vatikanen. Lucrezias far, påven Alexander VI, gav Bernardino di Betto (Pinturicchio) i uppdrag att skapa en serie fresker i Borgia Apartments. De är skrivna i en serie med sex sviter som ligger i Vatikanens apostoliska palats, nu en del av Vatikanbiblioteket. Freskerna färdigställdes mellan 1492 och 1494, så Lucretia var ungefär tolv till fjorton år gammal. Här avbildas hon som Sankt Katarina av Alexandria.

En kvinnas samband med gudfruktighet och renhet var avgörande för hur hon uppfattades. Lucretias skildring av Sankt Katarina är ingen slump. Förbindelserna mellan henne och himmelska religiösa figurer stärker medvetet hennes status som en väluppfostrad kvinna. Detta är vad som kommer att avgöra Lucretias karaktär under hela hennes liv. Hon var känd för sitt engagemang för kyrkan och tillbringade tid i kloster när hon var stressad / sjuk och behövde skydd. Hennes fromhet var välkänd även genom ständiga rykten om hennes familj.

Andra väggmålningar innehåller porträtt av olika figurer från familjen, inklusive hennes pappa Rodrigo Borgia, hennes bror Cesare Borgia och hennes fars älskarinna Julia Farnese. Ovan är ett utdrag från uppståndelsen som skildrar påven Alexander VI i bön. Eftersom andra medlemmar av hennes familj är avbildade i freskerna, är det inte förvånande att hon också avbildas här. Påven Alexander VI var inte den första påven som placerades i religiösa fresker, men han var den första som placerade sin familj i dem. Som påve legitimerade han sina barn som sina egna och använde sin nyfunna position för att skapa en dynasti för sin familj. För Lucretia innebar detta ett lönsamt äktenskap. Ett sådant renässansporträtt skulle ses av påvens besökare. Detta bidrog till den bild som påven Alexander VI skapade för sin dotter och familj.

2. Minnesmedaljer för Lucrezia Borgia

Två separata medaljer, båda med Lucrezia Borgia, tillskrivs skulptören och medaljören Gian Cristoforo Romano. Medaljer under renässansen gjordes ofta för att hedra bröllop, årsdagar, dödsfall eller firande av en person. Renässansen återupplivade klassiska romerska traditioner, och minnesmedaljer var en sådan tradition. De gjorde det möjligt att känna igen viktiga personer och föreviga deras bilder på dessa medaljonger. Inskriptionen översätts som "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" och är från omkring 1502-05 beroende på källa.

Under hennes procession till Ferrara, hennes nya hem, var det viktigt att visa den rikedom som hennes familj förde till äktenskap. Att fånga uppmärksamhet och skapa sig ett namn var viktigt för att få ett bestående första intryck. Denna medalj visar verkligen den rikedom och känsla av stil Lucrezia hade med sig från Rom.

Medaljen till vänster verkar ha gjorts för att hedra bröllopet mellan Lucrezia och Alfonso I d'Este, hertig av Ferrara, i början av 1502. Isabella d'Este, Marquise of Mantua, svärdotter till Lucrezia, beskrev i detalj vad hon hade på sig när hon gifte sig och anlände till Ferrara. En av hennes berättelser noterar att hennes huvudbonad "var fylld med spineller, diamanter, safirer och andra ädelstenar, inklusive mycket stora pärlor." …

Denna beskrivning är densamma som den som avbildas på vänster medaljong. Hennes hår är samlat i en populär coazzoni -frisyr för kvinnor. Flickan i porträttet har slät hår med en avskiljning i mitten och en lång flätad fläta. Hon bär en trinzale (ett fashionabelt hårnät, vanligtvis med pärlor eller pärlor) tillsammans med en sladd som bärs runt som ett pannband. Ovan är ett porträtt av Bianca Maria Sforza som också visar denna frisyr.

År 1505 ärvde både Lucrezia och hennes man titeln hertiginna och hertig av Ferrara, så en lämplig medalj kan vara ett minne av denna händelse. Den andra bilden skiljer sig mycket från den första. Här släcks håret löst tillbaka och rinner ner i ryggen i vågor. Hon bär ett enkelt sladdhalsband runt halsen. Hennes klänning är draperad och fäst vid axeln med ett litet spänne som heter brochetta di spalla. Detta utseende kan tillskrivas den romerska stilen. Hon förknippades ofta med den romerska hjältinnan Lucrezia, som spelar en stor roll i hennes identifiering i andra porträtt.

3. Porträtt av en ung dam

"Porträtt av en ung dam" är en annan målning som representerar ett möjligt porträtt av Lucrezia Borgia. Den här bilden används på biografiska webbplatser eller i onlineartiklar om Lucretia, så det är värt att nämna. Enligt National Gallery of London är detta ett renässansporträtt av en okänd kvinna från cirka 1500-10. Det är bara känt att den avbildade kvinnan är klart rik, vilket kan bedömas utifrån hennes outfit. Det spekuleras i att detta kan vara ett porträtt av Lucrezia, eftersom det målades av Bartolomeo Veneto, samma konstnär som skapade det idealiserade porträttet av en kurtisan som Flora. Vento blev känd för sina mycket detaljerade porträtt som accentuerar de rika kläderna.

Ibland ger konstnärer inga ledtrådar om identiteten på den person som avbildas i renässansporträttet. Därför kan det vara utmanande att spåra den sanna artisten, ägaren och sitter. Konstnärer lade vanligtvis till symboler eller heraldiska bilder som tillhörde en viss familj. Familjen Borgias vapen innehåller en röd tjur och familjen d'Este innehåller en örn. Den dekorativa egenskapen hos de kronbladformade hakarna kan vara en annan nyckel för att identifiera sittaren. Religiösa smycken var populära under renässansen. Halsbandet ovan innehåller sexkantiga pärlor som innehåller religiösa symboler från Kristi passion. Några av smyckena innehöll till och med initialerna till ägaren eller en älskad. Det är inte känt om detta är en bild av Lucrezia eller en annan medlem av familjen d'Este.

Det är dock känt att Bartolomeo Veneto arbetade vid d'Este -domstolen i Ferrara omkring 1505 och 1508. Vid den här tiden skulle Lucrezia gifta om sig med sin tredje man och befann sig fortfarande i Ferrara. Om något visar bilden vilken klädstil som var modern för kvinnor i högsamhället vid denna tid. Både Lucrezia och hennes svärdotter Isabella d'Este var kända för sitt modesinne och satte trender i sina domstolar. Det fanns till och med en rivalitet mellan dem, inte bara baserat på utseende utan också på modetrender.

4. Ett idealiserat porträtt av en kurtisan som Flora

Denna målning är en av de mest populära porträtten av Lucrezia Borgia av Bartolomeo Veneto. Det är på grund av kvinnans uttalade och stiliserade gyllene hår som folk kallar detta renässansporträtt Lucretia. Denna kvinnas utseende överensstämmer ganska med de få beskrivningar som finns tillgängliga bland moderna forskare. Den bleka huden, det blonda håret och nåd på detta porträtt påminner om vad hon var i livet. Målningen tros ha skapats runt 1520, så det verkar ha skapats postumt. Forskare hävdar att det kanske inte är Lucrezia på grund av porträttets karaktär. Ingen respektabel dam skulle bära denna dräkt offentligt med sin löst draperade mantel, lagerkrona och nakna bröst.

Det hävdas att Veneto inte hade för avsikt att skapa ett porträtt av en riktig kvinna. Därför är här Lucretia personifieringen av Flora, den romerska vårgudinnan. Denna bild anses vara den perfekta formen av skönhet och sensualitet. Det är inte hennes fysiska utseende som är viktigt, utan vad själva bilden representerar - den eviga skönheten som vi ser den som en konstform. Konstnärer målade porträtt av kvinnor romantiserade som nymfer, gudinnor eller helgon, vilket gjorde dem till mer än bara kvinnor. Målningar som denna förvarar dessa kvinnors skönhet till något som överskrider dödliga gränser.

5. Lucrezia Borgia, hertiginna av Ferrara

En av de senaste upptäckterna i identifieringen av Lucrezia Borgia är denna målning, som ägs av National Gallery of Victoria i Melbourne. Efter år av studier sedan museets köp 1965, blev det rubriker 2008 när museet påstod att det hade det första porträttet av Lucretia.

Ändå finns det fortfarande kontroverser kring denna målning bland forskare och konstkritiker. Konstnären som målade renässansporträttet, Dosso Dossi, är känd för att ha bott i Ferrara mellan 1515-20, vilket sammanfaller med den tid då Lucretia var hertiginna. Slutföringsdatumet sträcker sig från 1519-30, så om det var hon hade det skrivits mot slutet av hennes liv eller till och med postumt. Efter det svåra födelsen av sitt tionde barn insjuknade Lucretia och dog snart vid trettionio års ålder. Det kallades ursprungligen "Porträtt av en ung man" av en okänd konstnär och betraktades i många år som ett porträtt av en ung man. Målningens androgyne karaktär har lett till förvirring om bildens identitet.

Ledtrådar om huruvida det är Lucrezia visas eller inte genom porträttets objekt. Experter tror att dolken hon höll i händerna är en hänvisning till den romerska kvinnan Lucretia. Hon var en romare som begick självmord efter att ha våldtagits av sonen till den romerska kungen, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia jämförs ofta med den romerska Lucretia inte bara med namn, utan också i kraft. Jämförelse med en kvinna som dog för att skydda sin familjs ära hjälper till att återställa en kvinnas rykte som försvåras av hennes egen familjs handlingar / rykten.

Det finns också en myrtbuske som representerar Venus, kärlekens gudinna. Myrtbusken användes som en symbol för Venus och används nästan uteslutande med kvinnliga porträtt. På förgrunden står det "ljusare (än skönhet) är den dygden som råder i denna vackra kropp", som är en anpassning av en vers från Aeneiden av den romerske poeten Virgil. Dessa symboliska och bokstavliga transkriptioner av skönhet får forskare att känna sig säkra på att de pratar om en kvinna, inte om en ung man.

Under hennes tjänst som hertiginna av Ferrera upplevde Lucrezia många händelser som förändrade hennes liv. I Ferrer överlevde hon sin fars, brors och första sons död tillsammans med sin andra make. Under hela sitt äktenskap fick hon missfall, blev mer och mer from och ägnade mer och mer tid åt kyrkan. På grund av detta sades hennes klädstil och utseende ha förändrats. Det här är inte samma fjortonåriga tjej som uppfattas med hopp och naivitet som Sankt Katarina. Här är hon en kvinna, mamma, fru och hertiginna med omsorg och ansvar. Bristen på dekoration, tunt tyg och porträttets förenklade natur kan vittna om en annan typ av helighet. Det är därför hon kommer ihåg som den stora kvinna hon har blivit och arvet hon kommer att lämna efter sig.

Det är ingen hemlighet att Borgia -familjen var känd för sin upplösta livsstil och sitt ivriga humör, men få människor vet att detta inte är den enda familjen som passioner rasade runt. Habsburgarna med sina dynastiska äktenskap gick inte långt från den ökända och skandalösa Borgia och lämnade ett outplånligt och mycket sorgligt spår i Europas historia.