Innehållsförteckning:
Video: Målningens dolda betydelser av en okänd målare från medeltiden: "Musiker"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
"Musiker" är ett av de mest kända verken av Mästaren för kvinnliga halvfigurer, som döljer en okänd målares dolda hemligheter. De avbildade anteckningarna är särskilt nyfikna. Vem är denna mystiska halvfigurmästare? Och vad står det på noten?
"Musiker" är en målning av en nederländsk konstnär från 1500-talet, känd under kodnamnet Master of Women's Half-Figures, från samlingen av State Hermitage med upphovsrättsreplikat från andra museer. Även bilden heter "Three girls playing music".
Okänd författare
Den kvinnliga halvfigurmästaren är namnet på en konstnär eller grupp konstnärer i en workshop på 1500-talet. Namnet var för att identifiera skaparna av verk av 107 målningar. Mästaren, som arbetade i södra Nederländerna eller i Antwerpen, skapade kvinnofigurer i genrescener, små religiösa och mytologiska verk, landskap och porträtt. Som ofta händer i sådana fall kallas den konstnärshistoriska litteraturens namnlösa konstnär för någon av de karakteristiska egenskaperna hos de målningar som tillskrivs honom (Master of Playing Cards), eller handlingen som han skildrade (Master of Flemings), eller initialerna som han satte istället för det fullständiga namnet (Master ES), och så vidare. Den angivna mästaren fick detta namn, eftersom han i de flesta fall avbildade unga kvinnor i ett halvt perspektiv.
De verk som tillskrivs mästaren för kvinnliga halvfigurer var troligen skapelserna av en stor verkstad som specialiserat sig på små dukar som skildrar aristokratiska unga damer. Damerna i målningarna är inblandade i olika ämnen som att läsa, skriva eller spela musikinstrument. Alla kvinnor har samma hjärtformade ansikte och samma vinkel. Kvinnofigurernas uttryck och gester präglas av nåd. Befälhavaren uttrycker tydligt i sina verk de höga konstnärliga och moraliska humanistiska värdena i norra renässansen. Interiören i målningarna har som regel träpanel eller en neutral bakgrund. Konstnärens mest kända verk är målningarna "Madonna och barn" och "Musiker" (eller "Tre tjejer som spelar musik").
"Madonna and Child" finns i Eremitagesamlingen. Var inte överdriven för att kalla detta verk för det bästa i en okänd mästares arbete. Målningen skildrar en ganska standard tomt för 1500 -talet: Jungfru Maria med Jesusbarnet. Jungfru Maria undersöker boken, medan Jesus undersöker vinstocken. Landskapet i bakgrunden påminner om Joachim Patinirs verk. Canvasens symbolik är mycket intressant: vindruvor är en symbol för kristendomen och gemenskapen, och i spädbarns händer - en symbol för den förestående offerdöd. Körsbär är ett attribut för goda avsikter och förvärv av himmelska paradis. Följaktligen symboliserar de tillsammans Jesu Kristi död och uppståndelse.
Mästarens näst mest kända verk - "Musiker" - ett av de mest karakteristiska verken av Mästaren för kvinnliga halvfigurer. Verket har flera varianter, varav det bästa är i Harrach -samlingen (Rorau Castle nära Wien, Österrike).
Handlingen i bilden
Tjejerna som spelar musik är graciösa och eleganta: flickans bild, deras tunna aristokratiska fingrar, en dyr klädsel som motsvarar den tidens senaste mode och kompletteras med dyra smycken. Det härligt utvalda färgschemat är i harmoni med tomten: paletten är inte prickig, mestadels beige och brun, ett varmt, mysigt rum något utspätt med blått ljus som tränger igenom de gitterade fönstren.
Notbok
Som det bevisats av forskare innehåller den öppnade musikboken en verklig aria på franska: detta är musiken från Clauden de Sermisy och dikterna av Clement Marot, publicerad i Paris 1529. Texten lyder:
Ja, dikterna är i perfekt harmoni med hjältinnornas subtila intrig och bild. Sovjetiska och ryska musiker AE Maikapar studerade den musikaliska notationen i målningen och kom fram till att sångaren till vänster sjunger sopranpartiet, flöjtisten i mitten spelar tenorrollen och lutspelaren till höger följer med från minnet, utan att titta på anteckningarna. Hennes blygsamma och milda blick riktas direkt mot betraktaren.
Målningen målades efter 1529 antingen av den okända mästaren själv eller av hans student. Målningens historia är också okänd; den kom in i Eremitaget mellan 1763 och 1773 från en okänd källa. Även om vissa verk har försökt kvalificera sig som verk av Jean Clouet och Hans Verejk, har försök misslyckats. Mästarens riktiga namn är fortfarande ett mysterium.
Alla som är intresserade av konst kommer att vara intresserade av att veta vilka nazarerna är och varför de ansågs vara den mest mystiska rörelsen av konstnärer i andlighetens namn.
Rekommenderad:
Provokativ samling levande illustrationer med dolda betydelser
Bland uppgifterna för en modern konstnär, som huvudsakligen arbetar i riktning mot begreppskonst, skiljer de inte bara återspeglingen av författarens egna syn på omvärlden, utan också avslöjandet av en viss idé eller budskap. Ett utmärkt exempel är den brittiska illustratörens originalfärgade verk, som är en slags reflektion av olika samhällsproblem, ett försök att vädja till samvetet
Dolda betydelser 9 världsberömda målningar som Museum of Contemporary Art of America är stolta över
Museum of Modern Art, som ligger i Amerika, anses fortfarande vara ett av de mest intressanta och viktiga att besöka. Det här är en plats där du kan se hur måleriets historia skapades, hur nya, ofta skandalösa och provocerande målningar framträdde. Idag kommer vi att berätta om tio av de mest kända konstverken som ställs ut på detta museum, och som än idag beundras av människor från hela världen
Vilka dolda betydelser döljs av bilder i målningar av kända konstnärer: måleriets ABC (del 2)
Från ett äpple i Jesusbarns hand till en fågel som likgiltigt hanteras av en katt … Mat, dryck, heminredning har dykt upp i otaliga sammanhang av europeisk målning i många århundraden och är konstnärens favoritmetod för att förmedla dolda betydelser
Dolda juveler. Dolda smycken av Cinnamon Lee
Varför behöver vi smycken som inte ser ut som smycken, för att de inte ser så vackra och attraktiva ut som smycken borde vara? Ställ den här frågan till designern Cinnamon Lee från Metalab smyckestudio, som kom med en speciell typ av smycken - Covert juveler
Matematik i målningens tjänst: Unika målningar från mångfärgade trådar av Anya Abakumova
Med tanke på de förtjusande skapelserna av den autodidaktiska konstnären från Moskva Anya Abakumova, som skapar unika målningar i strängkonstens stil, inte med målar, utan med vanliga trådar, vill jag bara utropa: verkligt är den moderna konstens värld magnifik, oförutsägbart och fantastiskt. Från skickligt sammanflätade vanliga flerfärgade trådar skapar hantverkskonsten konstmålningar som är bekanta för alla konstälskare, som innehåller matematiska formler, beräkningar och noggrant smyckesarbete