Hur en fransk juvelerare avslöjade hemligheterna för japanska hantverkare: Lucien Gaillard och hans benkammar

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Lucien Gaillards verk är bekanta för alla - även om hans namn är okänt. Hans graciösa hårnålar, kammar och broscher har blivit den absoluta utföringsformen av den "krökta" riktningen i modernitet. Han förhärligade kortlivad, flytande, föränderlig skönhet - hans ära visade sig vara lika flyktig …

Under andra hälften av 1800 -talet upptäckte européerna japansk konst - och detta förändrade radikalt vektorn för utveckling av konst och design. Studiet av kulturen i detta mystiska land öppnade nya horisonter för konstnärer och gav dem nya inspirationskällor. Den japanska kulturens själfullhet och enkelhet, dess närhet till naturen, dess estetiska multidimensionalitet utgjorde grunden för olika modernitetsriktningar. Juvelerare upptäckte asymmetri, fick förmågan att se sig omkring och hitta inspiration bokstavligen under fötterna, slutade jaga bilder av evig ungdom och vände sig till temat förändring, årstidsförändring och blekning. Föraktfullt kallad "japanism", tog europeiska konstnärers fascination för japansk konst snabbt otroliga proportioner. Lucien Gaillard, som lyckades få kultursyntesen till en ny nivå, undvek inte denna passion.

Gaillard var en tredje generationens juvelerare, och hans familj var alltid förtjust i japansk konst - men då ansågs de fortfarande vara excentriska. Men deras meriter, skicklighet och uppfinningsrikedom har alltid övervägt det märkliga.

Lucien är född och uppvuxen i Paris, som redan var modehuvudstad vid den tiden. Och även om den nyckfulla jugendstilen inte var en uppfinning av fransmännen, tog lokala mästare upp och utvecklade dess exotiska motiv - och Gaillard blev det verkliga geni för fransk jugendstil. Han började sin karriär på sin farfars företag, som han ärvde 1892 - och detta var det första steget mot att sluta vara en ättling till kända juvelerare och bli sig själv.

Gaillards första och främsta lärare var hans far, en silversmed som hade många utmärkelser och medaljer. Men även i status som företagets ägare slutade Lucien aldrig att studera, deltog i många smyckeskurser, pratade med enastående parisiska hantverkare. Men från ung ålder fascinerades Gaillard av hemligheterna hos japanska legeringar, patina och lacker. Han trodde att det var japanerna som nådde den fantastiska nivån på metallbearbetning, deras färgning - och nej, han försökte inte överträffa dem. Han ville förstå dem.

Gaillard hade själen av en konstnär, men sinnet hos en vetenskapsman. Han fördjupade sig i studiet av metaller och legeringar och publicerade därefter flera vetenskapliga artiklar om patineringstekniken. Samtidigt drev han en verkstad som tillverkade lampor, vaser och andra möbler i stil med Louis XV och Louis XVI. Detta var inte vad han ville - men sådana saker var efterfrågade, vilket innebär att de gav honom inkomst och berömmelse. Priser och hedersposter hälldes på den unga juveleraren, juvelerare över hela Europa var intresserade av hans experimentella forskning. Och 1897 beslutade Gaillard att det var dags att göra en kupp …

Han flyttade till en ny fyra våningar byggnad på Ryu Boechi, köpte den nyaste och mest avancerade utrustningen för den tiden. Han bjöd in japanska hantverkare som var redo att avslöja hemligheterna för gamla legeringar för honom, stiftade bekantskap med asiatiska gravörer, lackerare, juvelerare … Han fick vänner med Rene Lalique, redan en duktig juvelerare som visste hur man inte bara fick inspiration, utan också också för att inspirera sina kollegor. Slutligen presenterade han sitt banbrytande arbete på världsmässan 1900 i Paris.

Publiken blev förvånad. Vad Gaillard började producera var så påfallande annorlunda än andra juvelerares verk att blicken ofrivilligt stannade vid hans fönster. Patinerat silver, konstigt skimrande och skimrande, smycken gjorda med högsta konstnärliga smak, kammar, hårnålar, små vaser med naturliga motiv. Det tog Gaillard år att hitta speciella kompositioner för patination av ben och horn, men en lång sökning var värd det, och den ädla elfenben i hans händer fick gröna, lila, rosa nyanser. Dessa smycken var inte särskilt hållbara och krävde noggrann hantering - men vann hjärtat för alla som var hedrade att titta på dem.

I Gaillards skrifter var japanskt inflytande mycket uttalat. Han skildrade insekter, vildblommor, växtfrön - allt som tidigare ansågs oacceptabelt för lyxiga smycken. Dessutom var han en av de första - tillsammans med sin vän Rene Lalique - att använda kvinnliga bilder i smycken, ofta kombinerat med bilder av ormar och insekter. Visst, till skillnad från Lalique vann han inte denna skandalösa berömmelse …

Det är också otvetydigt att Gaillard lånat av japanerna de mönster av hårsmycken som gjorde honom känd. Rikt dekorerade benkammar har alltid varit genomsyrade av speciell symbolik i japansk kultur, och Gaillard kombinerade organiskt asiatisk funktionalitet med parisisk chic. I vad Gaillard gjorde var det alltid en särskild respekt för kvinnor. Därför är dess kammar och hårnålar bekväma, lätta, behagliga att röra vid. Och de är också genomsyrade av ljus och luft, de verkar levande, darrande, flimrande … Nästan ingenting är känt om Gaillards personliga liv. Tydligen har han inga arvingar kvar. Broder Gaillard var en känd möbeldesigner.

Under 1900-talets första decennium blev Gaillard intresserad av glasblåsning och samarbetade till och med med Lalique, men deras gemensamma arbete var inte särskilt fruktbart. Efter 1910 -talet blev han allt mindre aktiv och intresserad som forskare och konstnär, men Gaillards firma fortsatte att fungera fram till 1921. Vid den här tiden slutade han helt med smycken och försvann från platsen. 1942 blev det känt att befälhavaren inte längre existerar. Men hans smycken, ofta inte tillskrivna, inte namngivna, överlevde sin skapare, bosatte sig i privata samlingar, gömde sig på museer och förblev ett minne från den "vackra tiden", när konstnärer bara såg sitt mål att skapa skönhet.