Unika skapelser av en hantverkare som lyckades bli en enastående juvelerare och parfymör: René Lalique

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

En begåvad hantverkare, inspirerad av japansk konst och symbolik, gjorde Rene Lalique ett stänk och revolution inom smycken. Han skapade sin egen unika och oändliga stil, blandade konst och hantverk, grafik, poesi, parfym, modedesign och mycket mer. Hans verk är fortfarande en nationell skatt i Frankrike och förvaras på många museer, såväl som i privata samlingar runt om i världen.

Född i Marne -regionen i Frankrike utbildades han till guldsmed och gick sedan på School of Decorative Arts i Paris och Crystal Palace School of Art i London.

Efter avslutade studier utomlands återvände han till sitt hemland och började arbeta som frilansdesigner för internationellt kända franska juvelerare, inklusive Cartier och Boucheron.

Snart öppnade Rene sin första butik och verkstad, där han började skapa det som låg honom så varmt om hjärtat och själen.

Efter att ha föredragit mer originella och intressanta material började han arbeta med emalj, opal, pärlemor, elfenben, horn, läder, akvamarin och naturligtvis glas. Av allt detta lärde han sig att skapa ovanliga smycken, som snabbt blir populär inte bara i Frankrike utan även utomlands.

Hans jugendbroscher och kammar, liksom hans naturalistiska förhållningssätt till glassmycken, blev allmänt erkänt vid Paris internationella utställning 1900.

I slutet av 1800 -talet erkändes han som en av de bästa franska formgivarna av jugendsmycken. Och som designer blev han synonym med modernitet och elegans under Belle Epoque. Hans överdådiga smycken prydde kroppar och kostymer från ledande teaterskådespelerskor som den stora Sarah Bernhardt, och hans scensmycken accentuerade kvinnokroppens kurvor. Inspirerad av japansk konst och antikviteter var hans verk attraktiva och ibland till och med erotiska.

Rene har alltid fascinerats av naturens underverk. Som barn studerade han botanik, målade blommor och insekter. Han ville efterlikna morgondaggen, skimrande vatten eller en fjärils fladdrande vingar på kvinnors smycken. Och så skapade han sjöjungfrur och fe trollsländor med fint fladdrande vingar.

Hans favoritämnen var kvinnor, avbildade med löst hår och genomarbetade draperier, och djur, särskilt ormar och insekter. Till skillnad från maskintillverkade smycken var Renes bitar eleganta, med relativt få pärlor inkluderade i designen.

Det är därför han är en riktig ikon i jugendstil. Fauna och flora, naturligt ljus och böjda linjer definierade tydligt jugendrörelsen. Och Rene i sina verk försökte få in lite meningsfullt liv, sensualitet, drömmar och känslor i vardagen. Dessutom försökte han återuppliva skönheten som bara fanns på museer, ta ut den från dess gränser, demonstrera unika städer, hus och till och med möbler.

Rene experimenterade också med bergskristall och guld och skapade verkligen fantastiska smycken, bakom vilka folkmassor ställde upp. Hans intresse för bergskristall och arkitekturglas ledde juveleraren till konstnärliga experiment inom dessa områden.

Han grundade en glasfabrik i Combe-la-Ville, Frankrike, och förvärvade några år senare en ännu större fabrik i Wingen-sur-Moder, Frankrike. Och det är inte alls förvånande att den framstående franska parfymören François Coty snart blev kär i Renés glasverk och bad honom designa en parfymflaska. Beställningen av parfymflaskor ledde till utvecklingen av hans signaturstil, kännetecknad av släta ytor, invecklade eller delvis realistiska reliefmönster, inlagd emalj och mer.

Efter revolutionen inom smycken gjorde han en stänk och revolution inom parfymindustrin. Vid den tiden, tack vare utvecklingen av glasindustrin, började ovanliga, snygga och konstnärliga flaskor massproduceras. Som ett resultat flyttade Rene gradvis till Art Deco.

År 1925 blev International Exhibition of Contemporary Industrial and Decorative Arts i Paris den andra utställningen som markerade ännu en framgång för den lysande juveleraren. Hans kontrastteknik mellan transparent och frostat glas har noterats som en triumf för art deco -rörelsen. Han övergick framgångsrikt från Art Nouveau till mer geometrisk Art Deco utan paus.

Han ritade interiören på många lyxhotell och några kyrkor och dekorerade några av Orient Express matbilar med glaspaneler inlagda med kubansk mahogny.

Denna fantastiska man lämnade efter sig ett stort arv, och även efter Rene tog hans son Marc över vid rodret i verksamheten. Han gick bort från glasproduktionen en gång för alla för att fokusera på kristall. Det var Mark som tog Lalique till scenen när den blev en av de största kristallproducenterna i Frankrike och utomlands.

Att fortsätta arbetet med sin far och farfar, Marks dotter, Marie-Claude Lalique, kunde också anpassa sig till modeets oväsen och uppfinna sig själv. Hon fungerade som kreativ chef för Lalique fram till 1996 och skapade en rad levande, varierade kristallfärger. Under hennes ledning återvände varumärket som grundades av hennes farfar till parfym.

Det är också värt att nämna att under ledning av Silvio Denza, styrelseordförande och VD för Lalique, villan, byggd av René Lalique 1920, har uppfunnit sig själv igen.

Denna villa är en del av den prestigefyllda Relais & Chateaux-kollektionen sedan 2016 och är ett toppmodernt femstjärnigt hotell med en gourmetrestaurang som tilldelats två Michelin-stjärnor bara några månader efter öppnandet.

Villan var genomsyrad och var hem för grundaren och hans familj under deras vistelse i Alsace. Efter Renés död fortsatte sonen Marc och barnbarnet Marie-Claude att stanna där regelbundet.

Silvio Denz, som försökte blåsa nytt liv i huset, gav inredningsarkitekterna Lady Tina Green och Pietro Mingarelli i uppdrag att genomföra renoveringen. De är formgivarna för Lalique Maison Art Deco -samling av möbler och dekorativa tillbehör, skapade 2011, inspirerade av René Laliques ursprungliga motiv.

I enlighet med Silvios önskemål har de bevarat atmosfären och äktheten hos familjen härd. Med tanke på detta har exteriören återställts till exakt vad det en gång såg ut, komplett med blå fönsterluckor som troget återger utsidan av den ursprungliga byggnaden. Designerna har behållit den ursprungliga strukturen och har kommit fram till sex sviter som påminner om genialitet Rene till minsta detalj.

Alla är olika, var och en bär namnet på den symboliska skapelsen av Lalique, som går tillbaka till tioårsjubileet för mästarens glasmakare. Undantaget är Zeila-sviten, uppkallad efter den berömda pantern Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, en världsberömd schweizisk arkitekt som bor i Mendrisio i kantonen Ticino, fick i uppdrag att designa en restaurang och en källare. Han har fått över femtio priser och utmärkelser för sin arkitektur som återspeglar hans etiska intressen. För Botta är det viktigt att byggnaden passar perfekt in i omgivningen, både visuellt och miljömässigt. Med detta mål i åtanke designade han restaurangen Villa René Lalique med Vosges sandstenspelare, stora burspråk med utsikt över naturen och ett tak täckt med växter.

Villa Rene Lalique är en hyllning till det gamla arvet som den visionära skaparen Rene Lalique efterlämnade och en uppriktig hyllning till den franska levnadskonsten, som en historisk sida som fångar essensen av dess skapare.

P. S.

Lalique: själva namnet är en legend. Det är en symbol för ljus och transparens, mousserande kristall, utsökt designade tillbehör, konstnärligt glas och dyrbara parfymflaskor …

Öppet 1888 är företaget med samma namn idag en av de ledande tillverkarna av fransk kristall. Grundaren av huset, ett geni i sin essens, Rene, blev först känd som skapare av smycken och en mästare i smycken, och först då började han ägna sig åt glasframställning. Det är tack vare detta som många år senare har namnet Lalique i dess väsen blivit synonymt med höga kostnader, perfektion, unika, författarens stil och kreativitet.

I modern tid är varumärket engagerat i att ompröva Renes auktoritära och eklektiska universum, med hjälp av flera huvudområden för detta: inredning, interiör och dess design, smycken, parfymer och konst.

Lalique samarbetar med andra lyxmärken samt ledande konstnärer och designers för att skapa färska, udda pjäser som drar nytta av varje partners erfarenhet.

I över ett sekel har alla Laliques kristallprodukter tillverkats i Frankrike vid fabriken i Alsace, byggd 1921, vilket gör Lalique till ett verkligt tidlöst märke, lyx och konsten att leva.

Och i nästa artikel - historien om hur surrealistiska verk av Salvador Dali blev "återupplivade" mästerverk av smyckeskonst.