Video: Glas mästerverk från 1800 -talets juvelerare som fungerade som ett vetenskapligt verktyg för skolor och universitet
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Leopold och Rudolph Blaschka är kanske mest kända för att ha skapat en samling glasblommor till Harvard. Men tillsammans satte de sina spår och skapade tusentals modeller av marina ryggradslösa djur som fortfarande är av stort värde för de flesta moderna forskare idag.
På 1860 -talet, när den tjeckiska glasblåsaren Leopold Blaska började skulptera modeller av undervattensvarelser, hade den industriella revolutionen, befolkningstillväxten och klimatförändringen ännu inte skapat förödelse för den marina biologiska mångfalden. I tre decennier, med metoder som fortfarande förvirrar experter, har Leopold och hans son Rudolph gjort mer än tiotusen glasmodeller av växter och invånare i undervattensriket, utförda i minsta detalj. Några av dem skapades speciellt för utbildningsändamål vid Harvard University.
De två tillhörde en lång dynasti av glasblåsare: familjen Blaschka hade arbetat i området sedan femtonde århundradet. Leopold började själv tillverka glassmycken som en del av ett familjeföretag, men senare förändrades hans intressen. Hans intresse för att skapa glas som inspirerats av den naturliga världens former sägs ha börjat på en havsresa till USA, under vilket hans skepp stannade på Azen Islands, där han såg många maneter i vattnet.
Detta inspirerade mannen att bli intresserad av marint liv, och han började skapa glasmodeller av varelser och växter som finns i havet. Hans son Rudolph arbetade senare med honom på dessa modeller. Innan de började på Harvard försåg de också många museer och universitet runt om i världen med glasmodeller för utbildningsändamål. Till exempel i Skottland äger Nationalmuseet i Edinburgh för närvarande nästan hundra glasmodeller. Några av Blaschks verk finns också i Glasgow, University of Glasgow Hunter Museum och Kelvingrove Art Gallery.
Ursprunget till populariteten för glasmodeller från familjen Blaschk kan spåras tillbaka till artonhundratalet, då sådana modeller var av särskilt värde för vetenskapen. Under denna period var det vanligt på museer att inkludera modeller av objekt, inte bara överlevande versioner av själva sakerna. För utbildningsändamål betraktade vissa modeller som lika värdefulla som verkliga saker, och efterfrågan på dem växte. På 1700 -talet förstörde upplysningen och den franska revolutionen de gamla sociala och religiösa institutionerna.
I deras ställe framkom vetenskap och utbildning som nya lysande bränder. Medan konceptet om ett oföränderligt Guds rike har utmanats av evolutionen, har naturvärlden återskapats i taxidermi och dioramor på museer runt om i världen. Djurparker, botaniska trädgårdar, akvarier och museer har haft fullt upp med att skapa sina egna konstgjorda miniatyruniversum.
Men fram till slutet av 1800-talet var det inte vanligt att använda glasmodeller för att lära ut botanik: växterna var antingen torkade eller modeller skapades med hjälp av papier-mâché eller vax.
Men Blaschkoy val av glas som material för hans modeller visade sig vara idealiskt för att återge former av havsdjur, inklusive koraller, maneter, bläckfiskar, bläckfiskar, sjöstjärnor, havsgurkor och bläckfiskar.
Leopolds arbete med glasmodeller av marint liv var också delvis ett svar på behovet av att hitta ett sätt att visa marina ryggradslösa djur för studier. Ryggradslösa djur tenderade att förfalla när de inte längre var i sin naturliga livsmiljö och inte kunde överleva utan vatten, och försök att hålla de döda misslyckades eftersom de snabbt förfallna, även om de bevarades i alkohol. Dessutom kan sådana modeller visa varelsernas färger, eftersom de tenderade att snabbt försvinna så snart de verkliga dök upp på ytan.
Blaskis glasbruk var viktiga eftersom de föregick tiden för undervattensfotografering, så deras modeller var det bästa tillfället att se bilder av undervattensväxter och varelser. Sådana figurer köptes ivrigt av institut och skolor, såväl som ivriga samlare som vill få denna eller den där varelsen i sina samlingar.
En av de största montrarna med glasprover (cirka sexhundra stycken) tillhör Cornell University i USA, där den tills nyligen nästan var bortglömd, gömd på ett lager i förfall.
Men i början av nittiotalet av förra seklet, som ung professor, började Dr Drew Harwell, efter att ha upptäckt "tidskapseln" för marinbiologi från XIX -talet, katalogisera samlingen.
Under de senaste åren har forskare börjat jämföra Leopolds marina arbete med det nuvarande marina livet för att se om någon av de arter som en gång skapades av duon inte existerade.
Deras undervattensvärld är ett unikt tillfälle att titta på tarmarna hos Moder Natur själv, som fanns för mer än ett dussin år sedan.
Och för att fortsätta ämnet, läs om hur en fransk juvelerare Lucien Gaillard lyckades avslöja japanska mästares hemligheter och skapa riktigt fantastiska benkammar, broscher och andra smycken.
Rekommenderad:
Skillnader mellan ett hängande och ett hängande förklarat av en professionell juvelerare
Hänge och hänge … Är det olika ord med samma betydelse? Eller pratar vi om olika typer av smycken? Låt oss ta reda på det
Dottern till en juvelerare och designer skapar mästerverk bostadskonstobjekt av bambu
Dottern till en juvelerare och designer Elora Hardy växte upp på Bali och lämnade sedan för att studera och bo i Amerika. Men för tio år sedan besökte hon igen denna paradisö och återvände till New York mycket imponerad. Hon överväldigades av fantastiska idéer relaterade till bambu: Elora bestämde sig för att bygga hus av det, och inte enkla, men otrolig skönhet och praktik. Hon slutade direkt med jobbet som modedesigner i New York, flyttade till Bali och startade ett eget byggföretag. Elora bygger nu bostadskonst
Som juvelerare bestämde sig Cindy Chao för att säga adjö till sin karriär och blev en stjärna: Juveler som hör hemma på ett museum
Det har länge varit känt att asiatiska juvelerare är sanna trollkarlar. Den unga konstnären Cindy Chao är inte den sista i galaxen med stora namn. Som barn drömde hon om att skapa något som skulle gå på Christies auktion - inget mer, inget mindre. Och nu förvaras värdefulla blommor och fjärilar, så sköra i utseende och starka i verkligheten, på museer för modern konst, gå under hammaren för fantastiska summor och förtrolla kändisar
Vapen som ett verktyg för skapande. Walton Creel
Den amerikanska konstnären Walton Creel (Walton Creel) har hittat ett ganska ovanligt sätt att defusera en pistol och samtidigt rikta sin destruktiva kraft för att skapa konstobjekt
För att inte gå sönder gömde en juvelerare från USA guld för miljarder dollar och organiserade ett "råttlopp", och hur det hela slutade
Johnny Perry lärde sig smycken av sin far, och sedan ägde han sin egen butik, J&M Jewellers, i 23 år. Men coronaviruspandemin visade sig vara katastrofal för företagen, och juveleraren bestämde sig för att stänga butiken. Johnny Perry kunde ta alla osålda varor för sig själv och gå i pension med sin fru. Men den ökända äventyrsandan fick paret att göra sin egen pension till ett äventyr, som de nu inbjuder alla att delta