Hur Faberge Jewelry House lever idag: Konstruktivism, familjelegender och ett flygplan för presentationer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Carl Faberges skapelser förvaras på museer och privata samlingar runt om i världen. Men hur lever själva smyckeshuset, skapat av den store mästaren, nu, vilken roll spelar Faberges arvingar i dess utveckling, och är det nu kopplat till Ryssland? Efter nästan hundra år av tystnad och glömska återupptog Fabergé arbetet under ledning av Katharina Flor - och är redo att erbjuda världen nya mästerverk …

Katharina Flor tog över tyglarna i Fabergé 2009, och över ett decennium av arbete har förvandlat det från ett dammigt antikt smyckehus till ett modernt, modernt märke - utan att kompromissa med traditionen. "Vi kan inte bara vara ett smyckesmärke!" - säger hon i en intervju. Faberges skapelser är en del av världskulturarvet, landets historia och eran, och arbetet med renoveringen av smyckeshuset inleddes med en grundlig studie av arkiv, historiska bevis och familjelegender …

Officiellt tillhör varumärket konsortiet av investeringsbolag Pallinghurst Resources LLP, Katharina Flor är kreativ chef. Carl Faberges ättlingar samarbetar med henne-hans farfars barnbarnsbarn Tatiana, som vid åttiotvå års ålder är aktivt engagerad i att bevara och främja arvet efter den stora mästaren och Sarah Faberge, Tatianas kusin, som är direkt involverad i design av smycken. Hon är själv en professionell smyckesdesigner, hennes verk förvaras i samlingarna av Elizabeth Taylor, Bill Clinton, Mikhail Gorbatsjov. Sarah Faberges son, tillsammans med sin älskade, deltog som modell i reklamkampanjer för det återupplivade varumärket.

Katarina Flor tog examen från en gymnasieskola i Schweiz och arbetade länge som journalist och redaktör för stora glansiga tidskrifter. Utan specialiserad utbildning i smycken tänkte hon leta efter hantverkare. Men vem skulle våga fortsätta arbetet med Faberge själv? Listan var oändlig - men ingen tycktes Catharine och Fabergé -arvingarna vara lämpliga. Och sedan kom Tatiana ihåg att hon för några år sedan, i London, såg de ovanliga verken av en lite okänd juvelerare … Beröm honom Frederic Zaavi, och när han blev inbjuden att arbeta på Fabergé bestämde han sig för att det var ett skämt.

När han arbetade för Fabergé anpassade Zaavi motiven för Carl Faberges verk för nya smycken, inspirerades av de ryska årstiderna, målningar av Natalia Goncharova, Mikhail Larionov och andra inhemska avantgardeartister, Bazhovs berättelser och illustrationer av Bilibin. De konstruktivistiska samlingarna inspirerades av en skiss av ett cigarettkorg som finns i arkiven, tydligt inspirerad av konstnärliga experiment från början av 1900 -talet. Det visade sig att under de turbulenta åren experimenterade smyckeshuset med strikt geometri - men dessa verk är nästan okända för en bred publik.

Frederic Zaavi gick bort efter en allvarlig sjukdom vid fyrtioåtta års ålder, och detta var en förlust för hela smyckesindustrin - men särskilt för Catharina Flor och Faberge. Frågan uppstod om vem från smyckesvärlden igen kunde ta ett sådant ansvar. Katarina Flor växte upp i Kanada, men hon bodde i Ryssland i flera år och tröttnar inte på att erkänna sin kärlek till Moskva, rysk musik, måleri och till och med mat. Dessutom var hennes far nära förknippad med Ryssland, som deltog som konsult för det sovjetiska rymdprogrammet, och hon arbetade själv som chefredaktör för ryska Vogue under tiden efter perestrojkan, i början av rysk glans. Därför är det inte förvånande att de nya produkterna av märket idag designas av en rysk juvelerare - Natalya Shugaeva, infödd i staden Togliatti och examen från brittiska college St. Martin's. När Katarina, när hon såg sitt arbete på en av smyckestävlingarna, bjöd in tjejen till jobbet, svarade hon: "Självklart, men jag gick in på Royal College of Art och kan komma efter examen." Och fru Flor lovade att vänta - trots allt var Natalias talang värt det. Tillsammans har de utvecklat de mest "ryska" kollektionerna i märkets senaste historia.

Och, naturligtvis, inte utan de ikoniska Faberge -äggen. Flor vårdade denna idé länge och mötte först bara missförstånd. "Ingen kommer att bära ägg runt halsen, det här är dumt!" - sa de till henne. Den nya kollektionen exploderade dock på några sekunder, och de känsliga äggformade hängen är nu Fabergés mest populära produkt. Var och en av hängen är bildligt förknippad med en av de tolv månaderna, och ett ryskt ordspråk motsvarar var och en. Natalia Shugaeva använde rysk traditionell teknik för färgad emalj i denna samling. Katarina Flor drömmer om att förkroppsligar principerna för gammal mekanik, automater och slingrande klockor i nya kollektioner, vilket innebär att fler och mer sofistikerade och originella lösningar bör förväntas.

Solyanka Treasures -samlingen är också kopplad till smyckeshusets historia - när sockermyonen Pavel Kharitonenko en gång gömde sin smyckeskollektion i en herrgård på Solyanka, inmurad i en vägg. I denna samling hänvisar märket kanske tydligast till sitt historiska förflutna.

Idag släpper Fabergé inte bara nya kollektioner som är relativt överkomliga för masskonsumenten, utan fungerar också på beställning - de är betrodda av kunder från hela världen. Katarina Flor rapporterar att deras mest värdefulla kunder är ägare till stora företag från Indien, Afrika och Mellanöstern, eftersom rika kvinnor är mycket mer fria, oberoende och uppfinningsrika när det gäller val av smycken än män. Kungafamiljen i Storbritannien stod inte heller åt sidan. Hantverkarna som varumärket arbetar med - juvelerare, emaljer, gemologer, skärare - är också utspridda över hela världen, även om företräde ges till verkstäder i Paris och Genève. Nya samlingar presenteras på ett mycket ovanligt sätt - till exempel ombord på ett VistaJet -flygplan, färgglada för tillfället. Interaktiva webbappar som visar upp nya samlingar, icke -triviala reklamfilmer, ovanligt stiliserade filmer och innovativa former - med all respekt för hemmets tradition! - det här är Fabergés nutid och kanske framtiden.