Vad porträtten berättar om den mest inflytelserika kungliga älskarinnan på 1700 -talet: Madame Pompadour

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

När Ludvig XV, kung av Frankrike, först träffade kvinnan som skulle bli hans främsta favorit, var hon klädd som en domino, och han - som en växt. Det var 1745 och Jeanne-Antoinette Poisson, en vacker ung kvinna som senare skulle bli Marquise de Pompadour, blev inbjuden till en maskeradboll i Versailles. Mötet skedde förresten inte av en slump: den framtida markisens familj hade utvecklat en strategi i flera år för att organisera just detta ögonblick.

Om markisen

Pompadours riktiga namn är Jeanne-Antoinette Poissot. Det var hon som var avsedd att bli kung Louis XV: s huvud älskarinna. Det finns en legend att en gång en häxa förutspådde en liten flicka att hon skulle bli kungens älskare själv. Det är inte förvånande att flickans mamma organiserade ett helt komplex av sin utbildning så att hennes dotter skulle bli den framtida drottningen. Den unga damen memorerade hela pjäser, lärde sig dansa, sjunga, måla, spela clavichord och till och med gravera.

Därefter påverkade dessa färdigheter det faktum att Antoinette själv blev konstnär. Hon skapade magnifika gravyrer och teckningar och bjöd till och med den mest begåvade ristaren till Versailles för att lära henne hur man arbetar med ädelstenar. Ristaren lärde markisen att rista miniatyrscener och cameos från halvädelstenar till ringar och armband, som hon senare gav ut som gåvor.

Porträtt av Madame de Pompadour

Porträtt av Madame de Pompadour var en oberoende genre och ett slags verktyg för Antoinettes kommunikation med kungen och den franska allmänheten. De hjälpte henne att förklara sin hängivenhet, kärlek och intelligens. Enligt bröderna Goncourt hyllades hon som den främsta innovatören, "sponsor och drottning av Rokoko".

François Boucher är en mycket mångsidig fransk konstnär. Grunden för hans arbete består av målningar med mytiska och bibliska scener. Boucher målade flera ceremoniella porträtt av Marquise de Pompadour. I denna målning skildrade Boucher henne i form av nymfen Tetia och hälsade på den återvändande solen, Louis XV. Målningarna visades på salongen 1753 och väckte stor uppståndelse.

Detta mästerverk beställdes av periodens mest kända och begåvade pastellkonstnär, Maurice-Quentin de La Tour. Hon har en mycket frodig klädsel - en spektakulär fransk stil klänning på 1750 -talet. Dräkten visar en trend mot lyx, medan bristen på smycken och enkelheten i hennes frisyr betonar hjältinnans elegans.

Hon avbildas som konstens beskyddare, omgiven av attribut som symboliserar litteratur, musik, astronomi och gravyr. På bordet bredvid henne i ett magnifikt stilleben finns Guarinis pastor Fido, The Encyclopedia, Montesquieus kärlekens ande, Voltaires Henriad, en jordklot och Pierre-Jean Mariette's Grus. Slutligen finns en gravyr av Comte de Cailus, som Delatour signerade "Pompadour sculpsit". Detta är författarens anspelning på Marquises kärlek för gravyr. Fortfarande kär i Ludvig XV hoppades hon kunna förmedla sina idéer till honom.

Marquises mål var att upptäcka de intellektuella framsteg som återupplivade Paris vid den tiden, men aldrig tog sig till palatset. Vid den tiden utvecklade domstolen fortfarande i föråldrade principer och etikettkoder. Utan tvekan såg kungen detta porträtt, men förstod han hjältinnans och konstnärens djupa budskap? Och viktigast av allt, förstod Louis XV betydelsen av de verk som markisen valde? Detta är ett mysterium.

I alla sina porträtt avbildas Madame de Pompadour som en erudit, vacker och fashionabel beskyddare av konsten. Antingen skriver hon, broderar eller kulturaktiviteter. Egenskaperna hos målningar och porträtt påverkade av Madame de Pompadour bidrog till den franska rokokoens allmänna stil. Konstnärer föredrog ljus, pastellfärger, nyckfulla ämnen lånade från klassiker och mytologi, vågliknande kompositioner och allmän sofistikering.

De Pompadour var inte bara porträttens hjältinna, utan också en aktiv deltagare i skapandet av de verk hon beställde. Antoinette deltog i diskussionen om målningarnas sammansättning och tekniska aspekter. Detta skilde henne från de flesta av tidens beskyddare.

Medan de målare som beskyddades av Madame de Pompadour blev mycket populära, kritiserades rokokostilen som hon nedlåtande kraftigt och offentligt av den tidens ledande intellektuella. De hävdade att stilen var för "feminin" och inte kunde tas på allvar eftersom den saknade historisk betydelse och värdighet. Men i efterhand hade dessa anmärkningar liten inverkan på arvet som Madame de Pompadour skapade för konstnärer och rokokomålningen som sedan har firats.

I det här sista porträttet av henne representeras hon som en respektabel medelålders kvinna, som med tillförsikt tittar på betraktaren. Hon är lugn och plan. Antoinette uppnådde alla sina mål och nu kan hon bara nöja sig med sin position.

Madame de Pompadours arv sträcker sig till alla konstområden. Kombinationen av hennes erudition, charm och kvickhet har lett till att hennes bidrag till fransk kultur och konst har beundrats än idag. Madame de Pompadour är ett fint exempel på en kvinna som trivdes på sitt intellekt och sina talanger i ett mansdominerat 1700-talssamhälle.