Varför bebisar i medeltida konst ser vuxna och läskiga ut

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Spädbarn i medeltida konst har en sak gemensamt: de är inte som spädbarn. Istället liknar de miniatyrversioner av medelålders män och kvinnor, ibland med avtagande hårfäste och robusta kroppar. Bilder av konstiga, för tidigt åldrade spädbarn dök upp under medeltiden och in i renässansen, när denna trend (tack och lov) började försvinna. Vad blev huvudorsaken till en så märklig bild av bebisar i gamla målningar - vidare i artikeln.

Konsten är full av symbolik - och dessa läskiga bebisar som ser ut som att de vill sälja någon annans själ till djävulen är inget undantag. Kanske kan sådana målningar verka konstiga för den moderna betraktaren, men dåtidens konstnärer hade sina egna åsikter om denna fråga. Som det visade sig var detta inte utan kristen teologi, medeltida medicin och den föråldrade barndomsteorin.

1. Jesus

När de skildrade Jesus Kristus, det mest avbildade barnet i medeltida konst, förlitade sig konstnärer på rådande kristna övertygelser. Vid den tiden trodde kyrkan att Kristus i huvudsak var en perfekt formad och oföränderlig person under hela sitt liv.

Detta innebar att Kristusbarnet måste dyka upp i vuxen form, eftersom han inte behövde ändra sig med åldern. Kyrkan ville inte att Kristus skulle framställas som en bebis. Istället föredrog de en diminutiv, tillräckligt gammal man.

2. Kristen kyrka

På medeltiden var privata porträtt sällsynta. De flesta målningarna med barn beställdes av den kristna kyrkan, vilket innebar att tomter vanligtvis var begränsade till några få bibliska barn, inklusive Jesus i spädbarn.

Eftersom Jesus var en av de mest avbildade bebisarna, började andra bebisar i medeltida konst naturligt dela sina drag som en mogen person i ett barns kropp.

3. Teorin om homunculus

Tiden hos medeltida konstnärer att skildra spädbarn med vuxna drag härrör delvis från teorin om homunculus, som betyder "liten man". Enligt tron är en homunculus en fullt formad mänsklig tanke som fanns före befruktningen. Idén kom först när alkemisten Paracelsus använde termen i sina instruktioner för att skapa ett barn utan befruktning eller graviditet.

Homunculus -teorin har spridit sig till andra discipliner, inklusive teologi, reproduktiv vetenskap och konst.

4. Medeltida konst var expressionistisk

Medan renässansartister fokuserade på realism, var medeltida konstnärer mer intresserade av expressionism. Konsthistorikprofessorn Matthew Everett sa en gång att det konstiga vi ser i medeltida konst härrör från ett bristande intresse för naturalism, och att målare tenderade mer mot expressionistiska konventioner.

Medeltida konstnärer brydde sig inte om bebisar i deras verk såg ut som riktiga bebisar. Konstnärer från den tiden var bundna till konventioner och målningsstilar var i stort sett enhetliga. I många fall baserades dessa konventioner mer på religiös symbolik än på verkliga livet. Kyrkan hade vissa standarder för att avbilda Kristus i barndomen, så de flesta konstnärer höll sig till denna tradition.

5. Konstiga begrepp om barndomen

Medeltida forskare och filosofer såg små barn annorlunda än de flesta moderna föräldrar. Fram till 1700 -talet beskrev kristna läror barn som små, handikappade vuxna som behövde uppfostras med strikt disciplin och moraliska lektioner.

Den franske historikern Philippe Arieu föreslog att medeltida barn kan betraktas som fullvärdiga vuxna från sju års ålder. Kyrkan ansåg att sju år var "förnuftets ålder" - den ålder då ett barn kommer att vara ansvarigt för synder. Eftersom barn från en mycket tidig ålder uppfattades som små vuxna, skildrades de därför som sådana.

6. Medeltida fördomar och övertygelser

Att vara förälder under medeltiden var långt ifrån lätt. Barns dödsfall inträffade regelbundet. Enligt vissa uppskattningar levde cirka tjugo procent av barnen inte för att se sin första födelsedag, tolv procent var mellan ett och fyra år och sex procent var mellan fem och nio år. Framställningen av spädbarn som starka, friska, vuxenliknande barn kan ha förkroppsligade föräldrars hopp om barn som skulle överleva till vuxen ålder.

7. Ett exempel att följa

Vissa experter teoretiserar att medeltida konstnärer skildrade spädbarn med vuxna drag till förmån för riktiga barn som kanske ser deras verk. De starka, mogna figurerna som skildras i målningarna fungerade som förebilder för medeltida barn, som, när de tittade på dem, måste sträva efter att bli vuxna, starka och starka som de vuxna barnen i bilden.

8. Reproduktiva idéer

Homunculus var nära förknippad med teorin om preformism. Enligt denna medeltida tankeskola uppstod inte mänskligt liv från de båda föräldrarnas genetiska komponenter. Istället fanns en fullt formad individ i en av föräldrarna före befruktningen. Vissa teoretiker trodde att en fullt utvecklad människa existerar hos en kvinna och kräver ett manligt frö för att aktivera det på något kemiskt sätt. Andra har hävdat att barnet finns i sperma och har implanterats i livmodern. Detta innebar att vilket barn som helst kunde betraktas som en homunculus, liksom Kristusbarnet, och därför också kunde framställas som en vuxen.

9. Var vuxen från födseln

Jesus var inte det enda barnet avbildat med symbolik. Medeltida och renässanskonstnärer skildrade också kunglighetsbarn som vuxna, även i mycket ung ålder. I sådana porträtt var fokus inte på deras barndom, utan på de aristokratiska ambitioner som ålagts dem. Redan som barn uppmanades deras offentliga personer att projicera de egenskaper de behövde som framtida ledare.

10. Ändra

Under renässansen började ekonomierna förändras och en blomstrande medelklass växte fram i städer i Europa. Vanliga människor hade äntligen råd att beställa porträtt - ett privilegium som tidigare tillhörde kyrkan och aristokratin.

Den nya medelklassen ville ha porträtt av sina barn, men var starkt emot att framställas som gamla människor. Som ett resultat började konstnärerna gradvis flytta sig från den tidigare påtvingade medeltida symboliken, och barnen i målningarna blev mycket vackrare.

11. Ny uppfattning och syn på porträttet

Renässans tänkare hjälpte till att förändra samhällets inställning till barn. I stället för att behandla dem som små vuxna började människor uppskatta unga män för deras uppenbara oskuld. Barn uppfattades inte längre som ofullkomliga varelser som behöver korrigeras. Istället betraktades de som oskyldiga människor som ingenting visste om synd. Föräldrar började värdera barndomen som en separat fas, åtskild från vuxenlivet.

12. Konstnärliga stilar förändrades med uppfattningen av Jesus

Under renässansen, när samhället började beundra barn och deras medfödda oskuld, började kyrkan också hedra Kristi barndom. Konstverken under denna era betonade Jesu naturliga dygder. Teologer och konstnärer började ägna mindre uppmärksamhet åt den kristna spädbarnets fromhet och mer till hans oskuld och frånvaro av synd. Dessa nya idéer fick konstnärer att skildra den spädbarn Kristus med fler spädbarnsdrag.

13. Renässans

Renässansen skakade konstvärlden och förstörde konventionerna som tidigare hade hållit tillbaka konstnärer och öppnade ett nytt intresse för realism och naturalism. Konstnärerna började se sig omkring och skildra vad de observerade. De bröt med gamla konventioner och målade barn som de såg dem, vilket ledde till framväxten av realistiska barn i konsten.

14. Revolution i konstvärlden

Renässansen revolutionerade inte konsten över en natt. Stilar har förändrats över tiden, men dessa förändringar har sakta men brett spridit sig över konstvärlden. Konstnärliga skildringar av spädbarn började gradvis se ut som gamla människor, men extremt muskulösa barn fanns fortfarande kvar i renässansen. Under århundradena övergav konstnärer medeltida stilar till förmån för renässansrealism.

Läs också om Varför chanserar evangeliet om Jesu barndom många, och också avskyvärd för religiösa dogmer.