"Digital konst" och "levande konst"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Citat -”Syftet med ett digitalt konstverk skiljer sig från naturmålning. Digitala målningar skapas inte för att förkroppsligas i en ram på en vägg eller i ett pappersalbum. De är skapade för att replikeras i en massprodukt - bokomslag, logotyp, webbplatsdekoration, produktlåda …"

Citat - "Jag tror att frasen" datormålning "uppfanns konstgjort av datorn" målare "själva … Faktum är att ordet" målning "inte kan tillämpas på deras verk …"

Hjälp från Wikipedia: "Digital målning - Att skapa en teckning / målning från början till slut på en dator är en relativt ny riktning inom bildkonsten. En dator i digital målning är samma verktyg som en pensel med ett staffli. Att måla bra på datorn behöver också känna till och kunna tillämpa all den kunskap och erfarenhet som genereras av generationer av konstnärer (perspektiv, flygperspektiv, färghjul, bländning, reflexer, etc.)."

Ett mycket intressant ämne! Att rita på skärmen (digital grafik på skärmen, måla på skärmen) blir mer och mer populärt, utöver yrkesmiljön, en betydande del av världens befolkning brinner för detta yrke. Varför ritar folk med en dator? De som sysslar med detta genom ockupation, det är klart med dem, de tjänar pengar. Så resten har ett annat intresse. Vilken då? Nyfikenhet är bara en drivkraft till handling. Det måste finnas ett mål. Inte alla hittar det och förstår det, men det finns. Lusten att skapa, viljan att förverkliga den kreativa potentialen, varifrån kommer den och vad ska man göra med den? Lär dig rita? Många problem och kostnader. Med tillkomsten av datorn har unika verktyg och möjligheter dykt upp i vår vardag. Vi har tappat vanan att skriva "med en penna" på papper, göra familjealbum med fotografier, köpa böcker och mycket mer försvinner gradvis från vår vardag. Hela informationsmiljön blir digital. Detta är framsteg, och du kan inte argumentera med det. Datorn, som ett teckningsmedel, har gett oss de största resurserna. Vem som helst kan rita. Det finns inte många grundläggande färdigheter här. Frågan är: vem, hur och vad kommer att hända? Och så, om resultatet är något nytt, användbart och meningsfullt inte bara för oss själva, förändras vår bedömning, vi ser produkten av vår egen kreativitet i en annan kvalitet, vi börjar leta efter praktisk tillämpning. Materialisering är en av principerna i vår värld. Övergången av energi till materia och vice versa, en ständig omvandling av allt. Träning är en rörelse från det förflutna till framtiden. Tanke, idé, ande, något svårfångat, den subtilaste materia som finns i det förflutna, erbjuder oss en variant som vi”ser” redan i framtiden och försöker förverkligas. Därför är allt vi ser runt oss betingat av det förflutna, det här är vår världs lag. Cykeln: materia - ande - materia är skapandet av det nya (YANG), cykeln: ande - materia - ande är förstörelsen av det gamla (YIN) och kraften i denna enkla lag är enorm och outtömlig! Allt är ganska enkelt, men det beror på var och en av oss hur vi använder denna kraft. Och att jämföra måleri och datorgrafik kan bara vara i allmänna termer - möjligheterna att skapa en bild är inte möjliga längre, de är helt olika och deras praktisk tillämpning är också annorlunda. Jag gillar inte termen "digital målning", för mig själv använder jag ordet "virtuell konst". "Digital konst" och "levande konst" - ett liknande ämne diskuterades hett för hundra år sedan i relation till måleri och fotografi.

Sergey Bychkov