Vad kan ses i Penza -museet av en målning, som inte har några analoger i världen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Redan idag säger experter med full säkerhet att i samband med konsekvenserna av coronaviruspandemin kommer vart åttonde museum i världen att stängas för alltid … Och det finns inget behov av att prata om turism än. Därför är det mycket rimligt att beröra ämnet i vår publikation. om Penza Museum of One Painting, som är unik, den enda i Ryssland och världen. Läs mer om det oöverträffade galleriet.

Detta unika museum öppnades i staden Penza 1983. Författaren till idén och initiativtagaren till skapandet var Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), den andra sekreteraren för Penza regionala kommitté för CPSU. Under de åren var det en riktig sensation. Från museearbetarnas memoarer:

Arbetsformerna för detta museum hittills har inga analoger varken bland inhemska museer eller utomlands. År 2011 publicerade Forbes magazine en lista över 6 unika museer i världen, där Penza -museet ligger på tredje plats, bland sådana världsmuseipärlor som Museum of the Turin Shroud i Milano, Liberty Bell Museum i Philadelphia, Museum of månen på en satellit från jorden och skeppsmuseet i Sverige.

Penza -museet, som i grunden skiljer sig från de vanliga konstgallerierna och museerna, har inte ett permanent utställnings- och utställningsutrymme. I sin hall, utformad för 37 platser, presenteras en enda målning för besökarnas uppmärksamhet. Och det föregås av en bildfilm med en detaljerad berättelse om konstnärens liv och arbete, om erans kultur när han levde och verkade. Sessionen varar 45 minuter. I slutet av filmen öppnas gardinen och publiken ser bilden. Hennes visning åtföljs också av en fängslande historia och musik.

Det är värt att notera att alla de litterära och musikaliska kompositioner som åtföljer showen skapades enligt manus från Moskva -författaren V. I. Pududominsky och regisserad av L. B. Velednitskaya. Redan före öppnandet av museet 1983 kom de till det alternativ som framgångsrikt används än idag. Det konstnärliga rådet beslutade att bildfilmer, som redigerades i Moskva i det centrala huset för ljudinspelning, kommer att vara en förspel till visningen av bilderna. Deras textmässiga ackompanjemang hörs framförda av de ledande skådespelarna i Moskvas teatrar: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Berömda skådespelare blev inbjudna tack vare hjälp av samma Georg Myasnikov.

Målningarna som visas i museet hämtades från olika gallerier i Ryssland. De bytte ut varandra med jämna mellanrum, vissa till och med två gånger. Under de 36 år av museets existens hade invånarna i Penza och stadens gäster därför turen att bekanta sig med 22 mästerverk av målning, inte bara av inhemska klassiska konstnärer, utan också av utländska mästare med ett världsomspännande rykte.

De mest kända utställningarna på museet sedan starten

1. "Att ta snöstaden"

Museets första utställning var en målning av Vasily Surikov "Taking the Snow Town" från samlingen av Ryska museet i S: t Petersburg. Målningen skildrar kulmen på en gammal sibirisk folkunderhållning - ett spel populärt bland kosacksamhället på förlåtelsens söndag i pannkakaveckan. Enligt en hundraårig tradition anordnades sådana spel på Maslenitsas sista dag. Artisten, som är född och uppvuxen i Krasnoyarsk -territoriet, har upprepade gånger observerat denna fascinerande handling i sin barndom. Och när han återvände till Krasnoyarsk, redan en mogen 40-årig mästare, skapade han en av sina bästa dukar.

I mars 1891 i Sankt Petersburg vid den 19: e utställningen av Itinerants presenterades målningen "Taking the Snow Town" först för publiken. År 1899 köpte den berömde samlaren och filantropen Vladimir von Meck duken från Vasily Surikov för 10 tusen rubel. År 1900 presenterade målarens ägare den på världsutställningen i Paris, där den belönades med en bronsmedalj. Och 1908 inköptes flera målningar från von Mecks samling, inklusive The Taking of the Snow Town, för samlingen av Ryska museet.

Du kan lära dig mer om den berömda målarens verk från vår publikation: Mästaren i historiska dukar: varför Vasily Surikov kallades en "kompositör" och hans verk - måleriets matematik.

2. "Peter I förhör Tsarevich Alexei i Peterhof"

Målningen "Peter I förhör Tsarevich Alexei i Peterhof" från samlingen av State Russian Museum utställdes också 1983. På duken visade konstnären motstånd mot reformerna av Peter I i kejsarens familj. Hans son från hans första äktenskap, Tsarevich Alexei (1690-1718), motsatte sig sin fars vilja. Konspirationen upptäcktes dock och prinsen flydde utomlands. Men snart, på order av Peter I, återfördes han till Ryssland, och senaten dömde med kejsarens samtycke tsarevich till tortyr och död.

För att på ett tillförlitligt sätt återskapa detta historiska avsnitt, som togs som grund för målningen, studerade konstnären noggrant dokument, porträtt av Peter I och tsarevich och kostymer från början av 1700 -talet. Han reproducerade också troget kejsarens kontor på Monplaisir Palace i Peterhof. Förresten, detta verk är författarens eponymiska kopia av originalmålningen i Tretyakov -galleriet.

För mer information om intressanta fakta om konstnärens liv och arbete, läs: Fascinerande berättelser från livet till den berömde målaren och fantastiska personen Nikolai Ge.

3. "Vår". (1954)

Målning av Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Spring" från samlingen av State Tretyakov Gallery visades i museet 1984. Många experter på de avlägsna 50 -talet trodde att målningen är en av höjderna i konstnärens verk, där konstnären inom ramen för genrescenen skapade en poetisk bild med "gudomlig skönhet". En välkänd konstkritiker A. S. Zhukova vid den tiden gav bilden namnet. Men det fanns också de som anklagade målaren för att försöka visa en naken kvinnlig natur, och mot bakgrund av fattigdomen i bondelivet i den moderna byn. Trots sådana polära åsikter utställdes Plastovs målning med stor framgång i många länder i världen, och 1960 förvärvades det av Tretyakov Gallery.

Duken skildrar konstnärens eget badhus i byn Prislonikha, som var hans lilla hemland. Som en liten modell tog Plastov Nina Sharymova, dotter till vänner. För detta presenterade konstnären henne ett stycke elegant siden för sin klänning. Medan den lilla flickan sprang hem med bunten, på vägen förlorade hon det och återvände till sin farbror-konstnär i tårar. Och det hade inget annat val än att lova att ge henne samma snitt senare.

Men bilden av en ung kvinna som klär en tjej, enligt biograf Arkady Plastov, är kollektiv. Detta faktum utmanades emellertid en gång av en forskare vid Tretyakov Gallery, EA Polishchuk, som insisterade på att denna karaktär också hade en specifik prototyp-en femtonårig tjej från Prislonikha, som från en tidig ålder upprepade gånger poserade för Plastova.

Mer information om artisten från sovjettiden finns i recensionen: Som en misslyckad präst blev Plastov en berömd konstnär som förhärligade det eviga bonden Ryssland.

4. Porträtt av en ung kvinna i en hatt med en fjäder. (Omkring 1536)

Titians målning "Porträtt av en ung kvinna" från samlingen av State Hermitage utställdes i museet 1987. En ung bedårande flicka tittar på betraktaren från porträttet. Hennes ansikte verkar tvättas med morgondugg, snövit hud andas med friskhet och ungdomlig entusiasm, livliga nyfikna ögon gnistrar av bus. Och fluffarna av en strutsfjäder på hatten, som kokett förskjutits åt sidan, verkar vara på väg att svaja från en slumpmässig luftström. Konstnären skapade också mästerligt på duk och pärlor på en raffinerad hals och mörkgrön sammet av en kappa och viktlöst siden av en tunn klänning och den varma huden på känsliga kvinnliga händer.

För mer om mästaren i den fantastiska renässansen, läs: Ett sekellångt liv: Hur den lysande målaren Titian Vecellio arbetade, älskade och dog.

5. "Efter slaget" (1923)

KS Petrov-Vodkins målning "After the Battle" från samlingen av Försvarsmaktens museum utställdes i museet 1987. Denna duk är en slags fortsättning på målningen "On the Line of Fire" (1916) och den tematiska föregångaren till verket "Commissarens död" (1928). Således bildade alla tre verk av Kuzma Sergeevich en slags triptyk. Enligt de flesta konstkritiker är bilden också fylld med motiv från gammal rysk målning och ekar den berömda "Treenigheten" av Andrei Rublev.

Om artisten, läs: Uppfinnare, äventyrare, profet och "talang" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 mest intressanta fakta från en konstnärs liv.

6. "Flygande matta" (1880)

VM Vasnetsovs verk "The Flying Carpet" från Nizhny Novgorods konstmuseum samlades ut 1991. Detta verk är ett av de första där Vasnetsov vände sig till sagoteman som gav honom nationell kärlek och världsomspännande erkännande. Målningen "Flying Carpet" beställdes av den berömda beskyddaren S. I. Mamontov för att dekorera styrelsens kontor, som var engagerad i konstruktionen av järnvägen. Enligt konstnärens idé skulle duken uttrycka seger och rörelse, liksom storheten i ryska traditioner. Representanter från styrelsen vägrade emellertid att acceptera honom på grund av motivets alltför fantastiska.

Läs om andra målningar av Viktor Vasnetsov baserat på sagomotiv: "Utan en dröm kan ingenting göras i livet": hur den mest magiska cykeln av målningar av Vasnetsov, "The Poem of Seven Tales", framträdde.

7. "Porträtt av F. I. Shalyapin" (1922)

Författarens reducerade kopia av målningen "Portrait of F. I. Shalyapin" av B. M. Kustodiev från samlingen av State Russian Museum utställdes 1994.

Det ursprungliga porträttet av den berömda sångaren skapades sporadiskt under perioden 1920 till 1922 under mycket svåra förhållanden för Kustodiev. För att omfamna hela två meters duken med en pensel, måste konstnären måla den i delar, liggande, med en specialdesignad enhet som gör att duken kan lutas till önskad position. På duken ser betraktaren Fyodor Chaliapin avbildad i en rik herrpäls och hatt mot bakgrunden av ett vinterlandskap och folkfirandet av Shrovetide. Vid foten av sångaren är favoriten, bulldoggen Royka, och bakom står döttrarna Martha och Marina.

Kustodiev kunde aldrig se porträttet på avstånd (på grund av den mycket lilla studiolägenhet där den förlamade konstnären bodde). Dessutom köpte Chaliapin omedelbart ut det och 1922 tog det utomlands för att emigrera till Frankrike. Samma år skapade Kustodiev för sig själv en reducerad kopia-repetition av porträttet, som senare aktivt visades runt om i världen, medan originalet förvarades i Chaliapins personliga lägenhet i Paris.

Författarens kopia förvarades i Tretyakov -galleriet en tid och överfördes senare till Ryska museet, där det fortfarande finns. Fram till 1968 var originalet i besittning av Chaliapins arvingar. Det donerades till Leningrads teatermuseum och sedan 1985 har det varit en prydnad av det stora vardagsrummet i F. I. Shalyapin House-Museum i Sankt Petersburg.

Om konstnären som i kärlek till livet, kvinnor och konst, trots de helvetesvärken, arbetade fram till den sista dagen i sitt liv, läste: Boris Kustodjevs ångest och glädje - en konstnär som skrev livsbekräftande dukar kedjade till en rullstol.

8. "Porträtt av Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Det fantastiska "Porträtt av Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" framförd av den tyska målaren Franz Winterhalter från samlingen i Penza Art Gallery utställdes på museet 2015-2016. Detta är ett fantastiskt verk som fångar bilden av en vacker ung kvinna i en rosa outfit med blommor och mörkt lockigt hår.

En intressant historia är kopplad till detta porträtt, hjältinnan och dess författare: Hur en rysk skönhet överskuggade den franska kejsarinnan och erövrade Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Det finns dock ett annat verk av Franz Xaver. Detta är ett porträtt av Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakova - det mest kända porträttet av en rysk skönhet, nu förvarad i Paris, i Orsay -museet. Det var i Frankrikes huvudstad som Varvara Dmitrievna tillbringade större delen av sitt liv och lysande och chockade det aristokratiska samhället med hennes chockerande. Där fann hon evig fred. Man kan bara gissa om själva de magnifika porträttens öde. Kanske sonen till Rimskaya-Korsakova efter hennes död sålde en av dem i Frankrike tillsammans med gården och förde den andra till Ryssland. Han visade sig sedan vara pärlan i Penza Picture Gallery.

Om artisten, läs: Varför damer ställde upp för att se 1800 -talets mest populära porträttmålare: Franz den magnifika.

8. "Prinsessan Tarakanova". (1864)

Författarens kopia av KD Flavitskys målning "Prinsessan Tarakanova" från Penza-bildgalleriets samling utställdes 2016-2017. Detta är den mest kända målningen av konstnären Konstantin Flavitsky, för vilken han tilldelades titeln professor i historiskt måleri. Duken förvärvades av Pavel Tretyakov för hans samling efter konstnärens död.

År 2018 var museiutställningen en målning av K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) från samlingen i Penza Picture Gallery, som visar barnbarn till Pushkins fru, Natalia Goncharova och hennes andra make, Pyotr Lansky. Och sedan november 2019 har museet ställt ut en målning av I. K. Aivazovsky "Primorsky city. Utsikt över Jalta ".

Och slutligen, sammanfattande ovanstående, skulle jag vilja notera att i genomsnitt var någon av dessa och andra målningar utställda på museet i 12 till 14 månader, sedan ändrades de. Och om du tittar på museets historia kan du se att utställningarna under de första 22 åren togs från olika städer och från olika museer. Nu är det tyvärr nästan omöjligt att göra detta. För att ta med en tavla måste du betala ett mycket högt försäkringsbelopp, plus transport, hyran kostar flera miljoner rubel. Därför beslutade ledningen att använda medel från det lokala konstgalleriet. Museets närvaro är dock ganska stabil än idag - mer än 15 tusen människor om året. Jag skulle också vilja tro att dörrarna till detta unika museum kommer att vara öppna för besökare i många år framöver.

Fortsätter temat unika mästerverk, en berättelse om hemligheterna i "Ghent -altaret" - en målning som anses vara den viktigaste i måleriets historia.