Kostymer för den kejserliga bollen och en kortlek: 1800 -talets mest kända ryska illustratör Sergej Solomko

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Sergei Solomkos verk är välkända för alla. Kortdäcket "rysk stil", där representanter för den ryska adeln är klädd i kostymer enligt hans skisser, är fortfarande populär. Det är dock lite känt om författaren till dessa teckningar - och han inspirerade till och med kostymdesignerna i Star Wars -universum …

Solomkos kreativa liv var tvetydigt. Å ena sidan arbetade han hårt, var populär och framgångsrik. Å andra sidan visade han sig vara praktiskt taget "osynlig" för konstkritiker och utsattes för hård kritik … Han föddes i en välbärgad och ädel familj, fick en utmärkt utbildning - han tog examen från Moskvaskolan för måleri, Skulptur och arkitektur, blev sedan volontär vid St Petersburg Academy of Arts. När tidskrifter började utvecklas i Ryssland uppstod frågan om att illustrera tidskrifter. Samtidigt, under inflytande av World of Art, började tidningar vända sig till konstnärer som kunde skapa originalgrafik, och inte till gravörer som omarbetade andras konstverk. Tillsammans med Elizaveta Boehm stod Sergei Solomko i framkant för distinkta ryska illustratörer från 1800 -talet.

Solomko började med tidskriftsillustrationer, men var inte begränsad till det. På 1880 -talet samarbetade han med tidningarna "Sever" och "Neva", var nära tidningen "World of Art", skapade en serie illustrationer för verken av Pushkin, Lermontov, Gogol. I kölvattnet av återupplivandet av den nationella identiteten skapade många konstnärer verk med referenser till det historiska förflutna, samtidigt som de rekonstruerade, omarbetade gamla ryska motiv och uppfann den "ryska stilen", som senare tack vare export av produkter, världen utställningar och "Russian Seasons" av Diaghilev, vann européernas kärlek … Solomko var en av de "tillämpade" artisterna som arbetade i nyryssisk stil. Han samarbetade med Imperial Porslinfabrik och ritade vykort som var extremt populära.

Solomko, både i Ryssland och utomlands, var främst känd från bilderna av charmiga tjejer och pojkar i ryska dräkter från olika epoker, som flörtade med varandra nästan i "galant seklets" anda, och inte före Petrine Ryssland. Härliga scener i naturen, nära brunnar och staket, bland björkar eller på tysta gator, skapade en bild av ett idylliskt förflutet där man skulle vilja leva. Jag måste säga att Solomko inte kopierade kostymerna till sina hjältar från museiutställningar. Han förlitade sig på historiska prover och utvecklade en unik design för varje bild. Sedan det "härliga förflutna" blev på modet blev huvudstadens fashionistas kär i Solomkos verk och lånade subtila nyanser och eleganta detaljer om skönhetens dräkter från hans vykort för sina kläder.

Det var dräkterna i nyryssisk stil som blev den största, mest ansvarsfulla och välkända ordningen, som utfördes av Sergej Solomko. 1903 fick han möjlighet att skapa skisser för en kostymboll i Vinterpalatset - den mest kända bollen under den sista ryska tsarens regeringstid. Tack vare fotograferingens framkomst har många bilder av detta evenemang kommit till oss. Nicholas II såg i denna maskerad ett slags handling för att återuppliva traditionerna från pre-petrin-eran, en återgång till riterna i Moskva-domstolen, till den ursprungliga ryska identiteten. Solomko lyckades göra den högtidliga, men skrymmande dräktdräkten elegant och lätt, eftersom gästerna fick dansa i dem hela natten. Det är känt att en av kostymerna till prinsessan Padmé Amidala från filmen "Star Wars. Avsnitt II: Attack of the Clones”är inspirerat av Solomkos verk för Winter Palace Ball 1903. På grundval av Solomkos skisser släpptes en kortlek med "Russian Style", som ironiskt nog fick enorm popularitet i Sovjetunionen och återutgavs med samma framgång i moderna Ryssland.

År 1910 fick Solomko ett rikt arv och … lämnade Ryssland. Han bosatte sig i Paris, där han fortsatte att måla scener från pojkarlivet, vilket skapade vissa idéer bland européer om samtida ryska liv. Under första världskriget skapade Solomko propagandavykort, främst av krigsfientlig natur, där bilden av Jesus Kristus och kristna martyrer, till exempel korsfästade Polen, ofta var närvarande. Efter att han var engagerad i skapandet av museet för första världskriget. Dessutom, i Frankrike, återvände Solomko till att designa en kostym, den här gången teater. Han samarbetade med Anna Pavlova och Matilda Kshesinskaya.

Både samtidiga och sovjetiska konstkritiker utvärderade Solomkos verk på olika sätt, men en hårt negativ attityd rådde - "vulgär klädsmak". Konstnären Igor Grabar kallade honom "decadenternas general" (syftade särskilt på hans ursprung - Solomkos far var general). Solomko anklagades för att ha hänfört sig till folkmassan, dekadens, vulgaritet. Han var, som de säger, "i trend" i global bemärkelse, motsvarade inte idéerna hos någon konstnärlig förening. Å ena sidan följde han principerna för”konst för konstens skull”, skapade ren, olegerad, entydig skönhet utan moralisering och social konnotation, å andra sidan arbetade han som konstnär av dekorativa och tillämpade trender och målade verk som var förståelig och nära ett brett spektrum av människor, utan komplexa filosofiska referenser och mystiska symboler. Men trots hård kritik är Solomko kanske den mest omtyckta illustratören av det pre -revolutionära Ryssland - han har fortfarande många fans som är redo att ge mycket pengar åtminstone för att skriva ut sina vykort, och däcket i rysk stil kan köpas i nästan vilken presentbutik som helst.

Nästan ingenting är känt om Sergei Solomkos personliga liv. År 1927 blev han allvarligt sjuk, och Society of Russian Artists i Paris höll flera välgörenhetskvällar för att stödja honom. År 1928 dog dock konstnären, som var i de ryska pensionärshemmet, och begravdes på kyrkogården Sainte-Genevieve-des-Bois.