10 målningar av kända realistiska målare som vände tanken på skönhet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Att avvisa en alltför stor betoning på känslomässighet, som är så inneboende i romantiken, och en entusiastisk förhärligande av det förflutna, började realister, ledda av Gustave Courbet och Jean-François Millet, inte bara dra vanliga människor, utan också olika stunder med otroligt tillförlitlig noggrannhet. Och trots att de flesta av de för närvarande kända realistiska målningarna ofta kritiserades, vilket orsakade kontroverser på grund av att de påstås ha visat sådana situationer som många konstnärer försökte undvika i sina verk, och ansåg dem olämpliga, men många lyckades erövra världen, fast i konstvärldens historia.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur kallades för en av 1800 -talets mest populära konstnärer, som blev berömd över hela världen tack vare sina verk som skildrade djur. Men hennes enorma framgång kom till henne först när världen såg hennes fantastiska arbete som kallades "Horse Fair", som fångar ridmarknaden, som äger rum på boulevarden L'Hôpital i Paris. Och hur roligt det än låter, för att förmedla allt hon såg så exakt som möjligt gick kvinnan till torget nästan varje dag i en och en halv timme för att göra flera skisser, som senare låg till grund för hennes målning.

År 1853 ägde den första utställningen av hennes målning rum i Paris salong, varefter arbetet gick över hela världen och erövrade inte bara invånarna i Europa, utan också Amerika. Och det är inte alls förvånande att även den engelska drottningen vid ett tillfälle uppskattade detta verk mycket högt och till dess verkliga värde, och Metropolitan Museum till och med kallade "Hästmässan" den mest kända och anmärkningsvärda skapelsen.

2. Ilya Repin

Ilya Repin är välkänd för sådant arbete som "Pråmtransporter på Volga", som han skrev under intrycket av att koppla av på floden 1870. Detta arbete är en märklig blandning av mänsklig styrka, social skiktning och alla svårigheter som vanliga människor måste möta. Han fångade mästerligt elva arbetare som outtröttligt drar pråmen längs Volga, som representerar en enda helhet, det som säkert kan kallas ett obrutet ögonblick. Och det är inte alls förvånande att det var denna bild som fick internationellt erkännande för de mest exakta och pålitliga förmedlade omväxlingar som vanliga människor, ättlingar till arbetarklassen, fick möta.

En sådan storskalig och kolossal framgång blev en snäll, mycket trevlig och inte misslyckad drivkraft till början av konstnärens karriär, vilket gjorde honom till en sann mästare, som kunde dokumentera den ökända sociala ojämlikheten. I slutändan blev prins Vladimir Alexandrovich ägare till målningen, med hjälp av vilken den utställdes på det dåvarande Europas territorium, och blev en symbol för den tidens sanna, ryska realism.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins är den viktigaste amerikanska realisten som stack ut från mängden andra mästare genom att han i sina verk skickligt skildrade den mänskliga essensen och individualiteten för varje modell, vilket gjorde detta till huvudbetoningen. Den kanske mest populära målningen av befälhavaren är verket som heter "The Gross Clinic", som visar en enastående kirurg från USA - Samuel D. Gross. På bilden utför han en komplex operation, under vilken han tog bort det skadade benet i lårområdet. Berömd för sin kompromisslösa realism, anses The Gross Clinic av många kritiker vara den finaste realistiska målningen i amerikansk konsthistoria. Det hyllas som 1800 -talets stora historia och anses vara ett otroligt realistiskt och detaljerat amerikanskt porträtt.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet är en av de mest framstående personerna inom fransk realism. Och också är han villigt jämställd med Gustave Courbet, eftersom han, som den här målarjätten, blev känd över hela världen för målningar med bilder av vanliga bybor. Hans verk, med titeln "Angelus", var författarens sista men mest kända verk, som förklarar hängivenhet till katolicism och bön. Hon visar en bild av två bönder som böjer sig för Angelus i slutet av dagen för att tacka honom.

Det är värt att notera att i horisonten är kyrkan tydligt synlig, och troligtvis var det ringning av kyrkklockan som varnade mannen och kvinnan om arbetsdagens slut, så att efter avslutad arbete, skulle de be en bön. Inledningsvis fick bilden ett mycket originellt namn "Bön för en potatisåker", eftersom skissen som visas visar att allt som händer sker i Barbizon, Frankrike, på en av potatisåkerna.

5. Gustave Courbet

Vad kan vi säga, och Gustave Courbet kallas fortfarande den enastående mästaren i fransk realism, hans främsta inspiratör och aktivist. Vid den tidpunkt då han bestämde sig för att skapa sin mest kontroversiella målning "Världens ursprung" tillåts erotiska motiv och en mänsklig, naken kropp endast i verk som bar mytologiska eller sagolika motiv. Därför är det inte alls förvånande att Courbets realistiska tillvägagångssätt helt enkelt vände upp och ner på konstvärlden och förändrade tanken på vad som är korrekt och presentabelt.

Konstnären skildrar en naken kvinna och hennes könsorgan i detalj och noggrant, vilket är tydligt synligt, eftersom hennes position med breda ben gör att du kan se allt med dina egna ögon. Denna målning har fortfarande förmågan att chockera även den moderna betraktaren med sin uppriktighet, men detta arbete lyckades fortfarande skapa kontroverser, vilket ledde till dess censur och förbud i många fall.

6. Andrew Wyeth

"Christinas värld" är en målning av en ledande amerikansk konstnär på den tiden, som är ett av de mest framstående och berömda amerikanska verken under förra seklet. Hon skildrar en kvinna som ligger på ett fält. Kvinnan tittar på det grå huset vid horisonten. Huvudpersonen i detta verk är långt ifrån en fiktiv karaktär, men en verklig person som inspirerade konstnären att skriva det. Anna Christina Olson var granne till artisten som led av en degenerativ muskelsjukdom som hindrade henne från att gå normalt. En dag stod Andrew vid fönstret och såg henne krypa med all kraft över fältet. Det var detta ögonblick som fick honom att skapa "Christinas värld". Trots att bilden vid den första utställningen lämnades utan ordentlig uppmärksamhet började den gradvis med tiden bli mer och mer populär och blev en riktig symbol för amerikansk stil.

7. Jean-Francois Millet

Förutom den legendariska "Angelus" hade Millet ytterligare tre enastående målningar som skildrade ödmjuka, vanliga människor. "Corn's ears" är det mest kända av alla verk av detta geni. Det var detta verk som påverkade verken hos andra konstnärer som levde och verkade efter Millet, till exempel Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Hon skildrar tre bondekvinnor som vandrar runt på fältet och plockar upp öronen kvar efter skörden.

I sitt arbete skildrade Millet landsbygdssamhällets lägre rang i en dyster, sympatisk stil, och framkallade därigenom hård kritik från franska aristokrater och medlemmar i det höga samhället under den första demonstrationen av målningen. Dessutom orsakades allmän upprördhet av de långt icke-standardiserade måtten på duken 33 x 44 tum, som ofta användes för målningar med mytologiska och religiösa motiv.

8. Gustave Courbet

Målningen "Burial at Ornans" gjorde ett stänk och orsakade en stor känsla och skvaller bland den stora allmänheten 1850-51. Den skildrar begravningen av konstnärens farbror, som hölls i den lilla bosättningen Ornand i Frankrike. Gustave skildrade med otrolig realism de medborgare som kom och deltog i begravningsceremonin. Men det var inte detta som orsakade betraktarens missnöje, utan det faktum att duken var otroligt stor (10 x 22 fot) för en målning av detta slag, eftersom ett sådant format uteslutande var reserverat för heroiska och religiösa scener i historiskt måleri.

Förutom allt detta kretsade indignationen kring det faktum att processionen avbildades utan något sentimentalt och känslomässigt motiv och skakade därigenom konstens värld. Trots allt, efter att ha gått igenom kritik och skvaller, blev detta arbete det främsta, tack vare vilket publiken slutade uppskatta den romantiska riktningen, blev intresserad av ett nytt, mer realistiskt och livsviktigt tillvägagångssätt för kreativitet, som blev en vändpunkt i Frankrike i 1800 -talet.

9. Edward Hopper

En person som Edward Hopper blev känd på grund av det faktum att han i sina verk lyckades avslöja ensamheten i livet och tvingade alla som tittar på bilden att slå på fantasin för att slutföra den konstnärliga berättelsen. Denna målning inspirerades av minnen från en restaurang på Greenwich Avenue. I den skildrar konstnären människor som sitter i en matsal som ligger i stadens centrum sent på kvällen. Till sin förvåning har denna tomt av många tolkats som en illustration av de fruktansvärda konsekvenserna av andra världskriget, liksom en skildring av den fullständiga isoleringen av en individ mitt i New Yorks liv och rörelse.

10. Edouard Manet

Edouard Manet är en man som i konstnärssamhället kallades inget annat än en impressionist, men han kallade sig själv en verklig realist. Detta bevisas av ett av hans mest kända verk, nämligen målningen "Olympia", som visar en naken kvinna som ligger på en lyxig säng, åtföljd av en piga. År 1865 presenterades detta arbete för allmänheten, vilket orsakade upprörelse inte bara hos allmänheten, utan också hos kritikerna. Nej, inte för att en naken tjej fångades på henne, utan på grund av ett antal detaljer som tydligt tydde på att hon var förvirrad, nämligen: en orkidé som prydde hennes hår, ett armband på hennes arm, pärlörhängen och en tunn orientalisk sjal som hon ligger på.

Förutom allt detta finns en svart katt i bilden, som vid den tiden också ansågs vara en traditionell symbol för prostitution. Huvuddragen i denna bild, enligt världskritiker, är inte alls att den var inspirerad av bilden av "Titian Venus" av Urbino, men just i det faktum att denna duk inte visar en vacker kvinna, inte en gudinna, och inte ens en aristokrat, men det mesta som inte heller är en elitprostituerad. Bildens nyckelaspekt är denna kvinnas konfronterande utseende, som många tolkar som inget annat än toppen av olydnad mot patriarken.

Läs också om vad det egentligen är, som har beundrats och beundrats i århundraden.