14 realistiska målningar av Caravaggio som gav gåshud (del 1)

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Michelangelo Caravaggio är en italiensk målare som blev känd för sitt arbete mellan 1590- och 1610 -talen. Han spelade en viktig roll i inspirationen av barockmålning och hans konstverk skildrade signifikant det fysiska och det emotionella tillståndet hos en person. Den legendariska målaren använde tekniken chiaroscuro, markerad av den fantastiska växelverkan mellan ljus och mörker, som kallades tenebrism.

1. Aposteln Matteus kallelse

Detta är ett av Caravaggios mästerverk, med temat Jesus som inspirerar Matteus att följa i hans fotspår. Tack vare presentationen av denna målning lyckades konstnären fånga de odödliga och vardagliga världarna i en ram. Verket var skrivet för Contarelli -kapellet eller Contarelli -kapellet och hänger för närvarande bredvid Matteus -martyrskapet.

2. Bacchus, 1595

Den berömda oljemålningen som skildrar den sensuella bilden av en ung pojke klädd som Bacchus, som ligger i en huvudbonad av druvblad och druvor, vilande i en unik position och pysslar med sin klänning. Innan honom låg frukt och rött vin, och i handen höll han en kopp och eventuellt uppmanade sina åskådare att delta i firandet. Det kan finnas spår av homoerotik i bilden, och som många kritiker hävdar, och med dem konsthistoriker, kunde Caravaggio uttrycka sina egna romantiska känslor genom denna bild. Utöver allt detta finns rykten om att konstnären själv är modellen.

3. Medusa, 1595-1598

Två versioner av denna målning skapades 1596 och 1597, där Perseus avrättades tidpunkten för Medusas avrättning. Målningen har en fruktansvärd dragningskraft då Caravaggio designar Medusas huvudlösa huvud och poserar sitt eget ansikte för att fånga alla känslor hos ett kvinnligt monster. Ett fruktansvärt och märkligt ansiktsuttryck betonar konstnärens fascination av realism och våld. Ryktet säger att kardinal Francesco Maria del Monte själv gav konstnären i uppdrag att måla denna målning, som han tänkte presentera för Ferdinando I de Medici, hertig av Toscana. Tenebrism-tekniken, som inkluderar en subtil kontrast mellan mörkt och ljus tillsammans med ett realistiskt tillvägagångssätt, ger målningen en tredimensionell attraktion, vilket gör den verkligen skrämmande vacker och skrämmande attraktiv.

4. Konvertering av S: t Paul, 1600

Detta arbete, tillsammans med en annan målning, nämligen korsfästelsen av Sankt Peter, beställdes av Tiberio Serazi, som slutligen avvisade båda verken i det första fallet. Och trots att målningarna inte fick godkännande, gjordes snart deras andra versioner, som för närvarande finns i Cerasi -kapellet. Detta arbete registrerar händelsen när aposteln Paulus (Saul i Tarsus) åkte till Damaskus för att förstöra det kristna samhället, men ändrade sitt uppdrag efter att ha sett Kristus. Oregelbundna former och osammanhängande belysningsmönster skapar en krisens aura, som helt återspeglar den atmosfär som konstnären skapat.

5. Narcissus, 1597-1599

Narcissus, ett populärt tema i klassisk mytologi centrerat kring en stilig ungdom som blir kär i sin egen reflektion och dör efter att ha överväldigats av passion och besatthet, representerades tydligt av Caravaggio. Här kan du se hur den unga sidan stirrar passionerat på sin egen bild, förvrängd och trasig. Här förverkligas begreppet tenebrism i all sin ära, där konstnären skarpt kontrasterar mellan ljusa och mörka utrymmen, vilket ger vissa detaljer och element otroligt djup. Dessutom tillför mörkret som råder kring den centrala karaktären en känsla av vemod, väcker melankoli och ett tillstånd av orimlig ångest.

6. Avskärning av Johannes Döparen, 1608

Ett annat mästerverk av Caravaggio och ett betydande verk i västerländskt måleri, där huvudtemat är avrättningen av Johannes Döparen. Medan offret ockuperar stordatorn, finns Salome också bredvid honom med en gyllene maträtt i handen för att ta emot huvudet. Som det visade sig, förutom Salome, finns det ett annat vittne till denna fruktansvärda incident. Bilden har tomt utrymme, men på grund av den stora ytan av duken, karaktärerna avbildas i livsstorlek. Kontrasten mellan ljus och mörkt, förutom användningen av rött och gult, ger ett levande och realistiskt utseende till hela konstverket.

7. Fruktkorg, 1596

Kanske är detta en av konstnärens mest pittoreska stilleben, som avbildar en korgkorg fylld med sommarfrukter, som står vid kanten av en avsats. Caravaggio presenterar medvetet detaljer så intrikat att ett maskigt äpple, ett torkat blad och dammiga druvor omedelbart fångar ögat och fokuserar på dem.

8. David och Goliat, 1599

Här visas en av Caravaggios tidiga målningar - det bibliska temat David och Goliat. David, ungdomen, tog tydligen tag i Goliat i håret. Samspelet mellan ljus och mörker har här skildrats fantastiskt. Titta bara på hur konstnären mästerligt skapade kontrast, framhäver Davids ben, axlar och armar med ljusa höjdpunkter, medan mörkret råder hela tiden. Inledningsvis var bilden överbelastad med melodrama, där Goliaths skrämmande och panikiga ansikte projicerades. Han ändrade detta senare med fokus på David, vars ansikte var dolt i mörkret.

9. Position i Kristus, 1603-1604

Detta är en av de finaste altartavlorna av Caravaggio gjorda för kapellet i Chiesa Nuova. En grupp om sex syns i ramen med Johannes evangelisten som håller den övre halvan av Kristi kropp. Och den helige Nikodemus, som drog naglarna ur fötterna, stöder den nedre delen av Kristi kropp. Formen och rörelsen i bilden är diagonal, och dess realism väcker genuint intresse hos betraktaren. På den nedre vänstra sidan finns en växt som heter mullein, som sades ha helande egenskaper och också skydda mot onda andar, vilket symboliserar seger över döden och uppståndelsen. Detta konstverk tjänade som inspiration för Rubens, Gericault, Cézanne och Fragonard.

10. Kvällsmat vid Emmaus, 1601

En annan fascinerande målning av Caravaggio handlar om den tid då Jesus efter uppståndelsen blir synlig för sina lärjungar Kleopas och Lukas, i Emmaus (staden som det hänvisas till i Nya testamentet), men försvinner från deras plats på nolltid. Tecken i naturlig storlek mot en mörk bakgrund skapar en ovanlig aura.

11. David med Goliathuvudet, 1607

Konstnären ger detta verk en realistisk touch genom att skildra Goliaths huvud som hänger från Davids hand, med blod som droppar överallt.

12. Judith och Holofernes, 1598-99

Detta arbete belyser den bibliska händelsen Judith, en ung, charmig änka som halshuggade den assyriska generalen Holofernes genom bedrägeri. Modellen i rollen som Judith anses vara Phyllida Melandroni, som till och med poserade för de flesta av Caravaggios andra verk. Det ryktas att konstnären gjorde en andra version av denna målning, som upptäcktes 2014 i Toulouse, även om dess äkthet fortfarande ifrågasätts.

13. Fortune Teller, 1594

Det finns två versioner av denna målning, gjord 1594 respektive 1595, även om datumen har bestritts i båda fallen. En dåligt klädd pojke upptar mittramen, tillsammans med en zigenarflicka som läser hans handflata. Det finns en känsla av glädje när de båda ser varandra i ansiktet. Vid närmare granskning av bilden märktes att flickan listigt tar bort ringen från pojken och försiktigt strök hans hand. Giovanni Petro Bellori, som skrev Caravaggios biografi, nämner att den kvinnliga modellen är en förbipasserande som konstnären valde att bevara originaliteten i sitt arbete, snarare än att hämta inspiration från sin herre.

14. Musiker, 1595

Målningar av musiker på jobbet verkade vara ett populärt ämne vid en tidpunkt då kyrkan började uppmuntra till väckelse inom musikområdet. Gruppen sägs ha varit den mest komplexa och ambitiösa av Caravaggios verk hittills, eftersom det var svårt för honom att tydligt visualisera de fyra figurerna, vilket gav det en besvärlig effekt. För närvarande är målningen i ett bedrövligt tillstånd, även om dess originalitet har bevarats.

Fortsätt ämnet, läs också om varför och varför denna bild jämförs med den legendariska "La Gioconda" av da Vinci.